Agnes Murray

Chimenea Roanheads nº 2 (Escocia), arquitectura de ladrillo, cielo azul

2014

En gran parte de mi trabajo, las imágenes derivan de mi antiguo interés por la forma arquitectónica, como las de las series "Approaching Slains Castle" y "Roanheads/Peterhead". Estos dos lugares se representan en series paralelas, explorando las estructuras vernáculas, la interconexión de los espacios públicos y la frontera, a veces oscura, entre lo público y lo privado. Las antiguas formas de estructura social, expresadas a través de la arquitectura de la antigua casa solariega, contrastan con la sociedad más contemporánea, provocando preguntas sobre cómo vivimos y trabajamos en comunidad, y la escala de la habitación humana sostenible. Paralelamente a las obras de arte de edificios y estructuras, gran parte de las cuales, aunque dibujadas a mano, se derivan de fotografías, hay una serie de trabajos a largo plazo realizados mediante observación directa. Un tema constante ha sido el de los "geranios", que he llegado a comprender que es una denominación algo errónea, ya que estas plantas son cultivares del género pelargonium, ambos géneros, geranio y pelargonium, clasificados en la familia Geraniaceae. Gracias a la residencia artística Plant Cure en el Jardín Botánico de Brooklyn, leí mucho más sobre esta familia de plantas, incluida la introducción de las plantas de pelargonio de Sudáfrica a Europa y más allá, los usos medicinales tradicionales de las plantas originarias y su uso en la medicina alopática moderna. BIOGRAFÍA Agnes Murray es una artista cuya obra incluye litografías y grabados calcográficos originales, monotipos, libros de artista, dibujos, fotografías, acuarelas y óleos, que se han expuesto nacional e internacionalmente en exposiciones comisariadas y con jurado. En los últimos años ha vuelto a trabajar en arcilla, explorando formas tanto funcionales como escultóricas. Su primera exposición individual en Nueva York la presentó la Galería Tabla Rasa de Sunset Park, Brooklyn, en la primavera de 2015. Ha expuesto individualmente en la Southampton Civic Centre Art Gallery de Southampton (Inglaterra), en el Frederic Remington Art Museum de Ogdensburg (Nueva York) y en la Roland Gibson Gallery del Potsdam State College (SUNY). Ha recibido la beca para artistas Bronx Recognizes Its Own (BRIO), concedida por el Bronx Council on the Arts en 2019 (pintura), 2014 (grabado) y 2005 (grabado). Su obra forma parte de las colecciones de la Biblioteca Nacional de París, el Museo de Brooklyn, la Pinacoteca del Estado de São Paulo, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Southampton Art Gallery de Southampton (Inglaterra), el Museo de Arte de Toledo (Ohio), el Instituto de Arte Munson Williams Proctor de Utica (Nueva York), la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard, el Instituto de Tecnología de Rochester, la Universidad de Southampton (Inglaterra), el Trenton State College, la Universidad de Iowa, la Biblioteca del Congreso, la Biblioteca Pública de Nueva York y otras colecciones públicas y privadas. Se licenció en Artes Plásticas (con matrícula de honor) por la Universidad de Maryland, College Park, con especialización en Historia del Arte, y obtuvo un Máster en Grabado por el California College of the Arts, Oakland (anteriormente California College of Arts and Crafts).