Alyson Kinkade

Caramelo de caballo nº 3

2021

Desde que se graduó en el Instituto de Arte de Kansas City en 1999, las obras de Alyson Kinkade han sido ampliamente coleccionadas y expuestas por todo EE.UU. Su obra se exhibe públicamente en las colecciones permanentes de las ciudades de Little Rock, AR; Downey, CA; Paramount, CA; Loveland, CO; Platte River Power Authority y la Universidad Estatal de Colorado. Entre sus artículos más destacados figuran artículos en las revistas Southwest Art y American Art Collector. Alyson sigue creando nuevas obras como medio para elevar, inspirar y conectar desde su estudio de Loveland, Colorado. "A lo largo de los años, mi atención se ha ido orientando cada vez más hacia la belleza fugaz que nos rodea a diario. Mi principal objetivo, a través de la interpretación en pintura de mis observaciones de la naturaleza, es permitir al espectador un momento de respiro en el ajetreo de nuestros días: celebrar el brillo del color, perderse en la ligereza del cielo o deleitarse en la quietud de nuestros espacios abiertos." -Alyson Kinkade Además de los paisajes abstractos, Kinkade ha añadido a la mezcla los retratos personalizados de mascotas. Sus series "La felicidad es" y "Nueve vidas" comenzaron en 2015 y han tenido un gran éxito, produciendo más de 100 retratos en los 2 primeros años. A través de su serie La felicidad es, Kinkade ha ayudado a recaudar fondos para refugios y rescates de animales salvajes, una pequeña forma de ayudar a los animales a encontrar a su gente. Si tienes una raza favorita, hay disponibles copias de varios retratos anteriores. Me aceptaron en todas las escuelas que solicité, incluido el Instituto de Arte de Chicago, el Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, pero elegí el Instituto de Arte de Kansas City porque era una escuela de licenciatura pequeña (600 estudiantes) con un gran campus y la mayor beca. La posibilidad de centrarse únicamente en el arte y las materias afines era inconmensurable y los profesores se convirtieron en algo más que eso. Mi profesor de pintura de primer año, Michael Walling, me animó a probar con la pintura de paisaje, y mi profesor de pintura de último año profesor, Ron Slowinski, me empujó a hacer que mis colores hablaran realmente al espectador. En los descansos de la escuela pintaba con el grupo Schmid. Es divertido trabajar con artistas como Jim Biggers, Cathy Goodale, Lu Haskew o Teresa Vito. Recuerdo que siempre tenían los pies en la tierra y decían las cosas exactamente como eran. Siempre he tenido la suerte de contar con grandes mentores de los que obtener sabiduría. Después de la universidad fui al Vermont Studio Center, un espacio de estudio de 2 meses en una zona preciosa del país. Fue un periodo de transición para convertirme en artista profesional. Desde entonces he trabajado en la galería y he pintado en mi estudio de Loveland, Colorado. Expongo en galerías de todo Estados Unidos y en exposiciones con jurado como la Governor's Art Show, donde recibí el premio "Best in Show" en 2016 con una obra en colaboración con Jane DeDecker. Nuestro monumento de bailarinas "En las alas" se ha colocado en la colección permanente de la ciudad de Little Rock, y la versión de tamaño jardín en Downey, California.