Andrew Kinmont

Del Silencio y la Plenitud - pintura contemporánea abstracta en técnica mixta

2023

Andrew estudió Bellas Artes en la Universidad de Gales, donde se licenció con matrícula de honor en 2007. An He obtuvo formación complementaria en el St Martins College de Londres y en el Westdene College de Chichester. Desde entonces, su obra ha sido aclamada por la crítica y se vende a nivel local e internacional. Su obra ha aparecido en la portada de la revista RISK y se ha publicado en "101 obras de arte abstractas y no figurativas" (publicado en enero de 2015). Fue seleccionado como miembro asociado de la Real Sociedad de Artistas de Birmingham y su obra es seleccionada regularmente para la prestigiosa exposición anual del Real Instituto de Pintores al Óleo en las Mall Galleries de Londres. En reconocimiento a su creciente estatus, su nombre se ha añadido recientemente al notable "Quién es quién en el arte" (Movern Press). En 2016, Andrew fue uno de los pocos artistas seleccionados para formar parte de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Manchester. Andrew dice: "Tengo una necesidad irrefrenable de crear. Este impulso viene de lo más profundo de mí, una necesidad de explorar y encontrar algo que decir, de tener mi propia voz individual. Como humanos, hemos evolucionado a partir de la naturaleza y, por tanto, tenemos una conexión física y espiritual profundamente arraigada con ella. Creo cuadros como respuesta a mi propia experiencia del paisaje. En estos lugares de soledad encuentro tranquilidad y un nivel de satisfacción que proviene de estar a solas con tus propios pensamientos, recuerdos y sueños. Experimento constantemente con diversas técnicas para evocar la cruda experiencia de la naturaleza. Me gusta salir a pasear con mis cuadernos de bocetos y mi cámara y volver al estudio para trabajar a partir de las imágenes, los recuerdos y los sentimientos. Altero las cosas constantemente en mis cuadros; supongo que es como la propia naturaleza, en continuo estado de cambio. Disfruto trabajando en varios cuadros al mismo tiempo, perfeccionándolos constantemente o dejándolos reposar mientras decido qué trabajo adicional es necesario. Los cuadros resultantes tratan tanto de mis sentimientos y de la atmósfera de un lugar como de su aspecto. En consecuencia, no siempre son "realistas" y pueden ser bastante abstractos. Esto es importante, ya que permite a los espectadores aportar su propia interpretación y experiencia a la obra".