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Antoine Blanchard
Avenida de los Campos Elíseos, París
Mediados del siglo XX

Name: Avenida de los Campos Elíseos, París
Brand: Antoine Blanchard
Rating: 5 (32 reviews)

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Acerca del artículo

Antoine Blanchard (francés 1910-1988) "Avenida de los Campos Elíseos, París" Óleo sobre lienzo Firmado aprox. 18 x 22 (sitio) aprox. 26,5 x 30 (enmarcada) Antoine Blanchard (c.1910-1988) fue un prolífico y exitoso pintor neoimpresionista especializado en escenas nostálgicas del París de Fin de Siglo. Inspirado tanto por los temas como por el éxito de pintores anteriores de la vida parisina como E. Galien Laloue (1854-1941), Edouard Cortès (1882-1969), Jean Béraud (1849-1935) y Luigi Loir (1845-1916), Blanchard pintó cientos de vistas de la "Ciudad de la Luz". A finales de la década de 1950, sus escenas callejeras se exportaron a Estados Unidos y al Reino Unido, donde se vendieron a buen ritmo a coleccionistas. En la década de 1960, los cuadros de Blanchard costaban varios cientos de dólares en las galerías, por lo que, aunque no eran baratos, resultaban asequibles para los coleccionistas que amaban las escenas parisinas pero que no podían permitirse las obras de Cortés o de alguno de los otros pintores franceses conocidos por sus vistas de París en la Belle Époque. Con el tiempo, las escenas más delicadas de Blanchard, en tonos pastel y plumosos, de un París azotado por la lluvia, se hicieron populares por derecho propio y, cuando murió, se le consideraba el último de lo que los marchantes describían como la École de Paris o "Escuela de París". El hecho más destacado sobre la vida y la carrera del pintor Antoine Blanchard es que en realidad nació como Marcel Masson, hijo de un fabricante de muebles que vivía en el pintoresco valle del Loira, al sur de París, donde la nobleza francesa tenía sus chateaus. La fecha que se suele dar para el nacimiento de Blanchard es el 15 de noviembre de 1910. Sin embargo, se ha especulado con la posibilidad de que naciera incluso más tarde, tal vez en 1918, pero algunos de los hechos de su vida siempre se han visto empañados por las primeras biografías que afirmaban fechas aún más tempranas para su nacimiento, de modo que parece que se le considera más un contemporáneo de los famosos pintores de la Belle Époque que un intérprete de París de la posguerra. Blanchard creció en los duros años que siguieron a la Primera Guerra Mundial. Como tenía talento artístico, fue enviado primero a la cercana ciudad de Blois, capital del departamento de Loir-et-Cher, para recibir formación artística, y después a la Escuela de Bellas Artes de Rennes, en la península de Bretaña, donde recibió una educación artística clásica. Según algunas fuentes, Blanchard también estudió en París, donde se encuentra la histórica École des Beaux-Arts, pero la profundidad de sus estudios y el estilo de sus primeras obras requerirán más investigación. Marcel MASSON se casó en 1939, cuando los nubarrones de la guerra se cernían sobre el horizonte francés. Fue llamado a filas para servir en el ejército francés y participó en la corta e inútil lucha contra los Panzer alemanes invasores, antes de volver con su familia y su arte durante la ocupación nazi. En 1944 nació una hija, Nicole, y en 1946 vino a Estados Unidos una segunda hija, Eveline. La temprana carrera artística de Masson se vio interrumpida, primero por la Segunda Guerra Mundial y después por la necesidad de mantener en funcionamiento el taller de su padre en los años posteriores a su muerte. Sin embargo, a finales de la década de 1940, Masson volvió a su arte y se trasladó a París para impulsar su carrera. No se sabe exactamente cuándo adoptó Marcel Masson el seudónimo Antoine Blanchard, ni conocemos sus motivaciones para adoptar un seudónimo, pero esta práctica no era inusual entre los pintores franceses. En la mayoría de los casos se adoptó un seudónimo porque el artista tenía obligaciones contractuales con más de un agente o marchante. Otra motivación podría ser ocultar el alcance de una producción artística considerable. A los marchantes de aquella época también les gustaba mantener a un artista bajo su control, así que el seudónimo era una forma de que los marchantes de Blanchard lo ocultaran, fuera de la vista de sus competidores. Como muchos pintores antes que él, Masson pudo haber pintado inicialmente temas diferentes con nombres distintos. Marcel Masson neé Blanchard sabía muy bien que el famoso y prolífico pintor francés E. Galien Laloue (1854-1941) pintaba nada menos que con cuatro nombres -tres seudónimos además del nombre con el que fue bautizado-, por lo que la adopción de otro nombre probablemente no le pareció un inconveniente. Sin embargo, al parecer nunca dio el paso de registrar su seudónimo, lo que era posible en Francia, para restringir legalmente su uso. En cualquier caso, en los años 50 Marcel MASSON se había convertido en "Antoine Blanchard", pintor de vistas parisinas. Con el envejecido Edouard Cortès (1882-1969) como modelo, Blanchard empezó a especializarse en escenas románticas de la ville des lumières, o la "Ciudad de la Luz". Sin embargo, en lugar de pintar el París contemporáneo, la abarrotada metrópolis de su época, a la que tal vez consideraba carente de romanticismo, optó por contemplar la capital francesa a través del espejo retrovisor. Así, Blanchard se dio a conocer por sus representaciones de la ajetreada vida parisina de la Belle Époque. Se dice que, para inspirarse, coleccionaba viejas postales en tonos sepia de la vida en La Belle Époque ("La Bella Época"), el largo periodo de paz y relativa prosperidad entre el final de la Guerra Franco-Prusiana y los horrores de la Comuna de París en 1871 y el comienzo del derramamiento de sangre masivo de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. Pero, además, los cuadros de Loir, Baraud, Laloue y Cortès podían encontrarse y estudiarse en los mercadillos de París, así como en las subastas del l'Hôtel Drouot. Así pues, Blanchard estaba rodeado de recuerdos de la Belle Époque y, por supuesto, la arquitectura que pintaba había sobrevivido intacta a la Segunda Guerra Mundial, porque París se libró de los bombardeos o del asedio de los aliados. Pronto empezó a pintar los ómnibus tirados por caballos que llevaban a los parisinos de principios de siglo en largos viajes por la ciudad, así como a los comerciantes, los niños y las damas vestidas a la moda que poblaban los Grandes Bulevares del barón Haussmann. Los primeros trabajos de Blanchard seguían claramente el modelo de los cuadros de Edouard Cortès, pero él siempre fue su propio hombre y nunca un copista servil. Estas pinturas tenían una paleta más oscura que las pinturas posteriores de Blanchard con las que se han familiarizado la mayoría de los coleccionistas estadounidenses, y sus tonos rojos y azules eran a menudo más atrevidos que los de Cortès. Nunca adoptó el pesado "impasto", la acumulación de pintura en los resaltes de la obra de Cortés, dejando esa marca artística al maestro. La pincelada de Blanchard era pictórica, pero los edificios de los cuadros estaban siempre bien representados, pues dominaba perfectamente la composición y la perspectiva. A finales de la década de 1950, los agentes empezaron a comprar los cuadros de Blanchard y a exportarlos a Estados Unidos, vendiéndolos a galerías comerciales de las lejanas Houston, Los Ángeles, San Francisco, Chicago y Nueva York. A principios de la década de 1960, su obra ya era lo bastante conocida como para ser reproducida por las editoriales de grabados, y la Donald Art Company publicó una serie de grabados populares que ahora se confunden a menudo con pinturas originales. A finales de la década de 1960, Blanchard había empezado a desarrollar su propio estilo maduro empleando una paleta más clara y brillante y un estilo de pincelada hábil, casi caligráfico. Esto le ayudó a salir de la sombra de Cortès y a convertirse en un pintor solicitado por derecho propio. Blanchard trabajaba a través de agentes, esencialmente corredores, que compraban su obra y creaban una demanda de la misma en Estados Unidos y Canadá. En la década de 1970, los cuadros de Blanchard se vendían en galerías de todo Estados Unidos, y el mercado estadounidense absorbió prácticamente toda su obra. En 1969, con el fallecimiento de Edouard Cortès, se convirtió en el último de la larga serie de prolíficos pintores franceses de la vida parisina. Las últimas obras de Blanchard solían ser escenas diurnas, en las que París se veía inundada por la lluvia o con un manto de suave nieve, por lo que los coleccionistas ya no le confundían con Cortés, cuyo reloj parisino parecía estar siempre en hora crepuscular. Estas pinturas estaban realizadas en tonos pastel más suaves y utilizaba el pincel con un toque ligero. Estas cualidades dieron a la obra de Blanchard de los años setenta y ochenta un aspecto más ligero y decorativo. A finales de los años setenta, el agente francés Paul Larde publicó un lujoso libro que pretendía ser una biografía autorizada de Antoine Blanchard por su marchante "exclusivo". Hoy en día, este libro es casi imposible de encontrar, porque al parecer fue objeto de un pleito en Francia. Parte de la información del libro de Larde fue impugnada y considerada inexacta, por lo que se retiró de la publicación. Una afirmación que hizo Larde fue que la producción de Blanchard era extremadamente limitada. Aunque no fue tan prolífico como Cortès o Laloue, fue un pintor muy trabajador que consiguió abastecer con su obra a una larga lista de galerías. Produjo miles de cuadros a lo largo de su carrera. Cuando la motivación de una monografía es el marketing y no la historia del arte, la exactitud y el detalle pueden quedar barridos por la exageración, la hipérbole y las afirmaciones de exclusividad que pretendían disuadir a los coleccionistas o galerías de comprar Blanchard a otros representantes. Los cuadros legítimos de Blanchard fueron vendidos por varios agentes que trataban directamente con el artista, al menos uno de ellos estadounidense, otro austriaco y algunos marchantes franceses. No se conocen bien los detalles de la vida de Antoine Blanchard porque nunca buscó el centro de atención. Se contentaba con trabajar en su estudio y enviar sus cuadros a sus agentes, que los vendían en el extranjero. Con el tiempo, sus dos hijas -Nicole y Evelyn- siguieron sus pasos y se convirtieron también en pintoras. Evelyn (1946-2008) fue lo bastante lista como para adoptar el seudónimo de Blanchard, y empezó a pintar escenas callejeras que se parecían mucho a la obra posterior de su padre. Antoine Blanchard falleció en 1988, dejando como legado cientos de cuadros del París de la Belle Époque: la Catedral de Notre Dame, la Ópera, el Arco del Triunfo y la Plaza de la Concordia. Notas sobre la autentificación de los cuadros de Antoine Blanchard: La inmensa mayoría de los cuadros de Blanchard eran obras pequeñas, que las galerías que las vendían enviaban a Estados Unidos en tubos y las estiraban y enmarcaban. Prácticamente todos estos Blanchards fueron pintados en tamaños centimétricos europeos, que se convierten en 13" x 18" o 18" x 21 1/2?, pero en muy raras ocasiones pintó obras mucho mayores en tamaños estadounidenses -como 24" x 36"- por encargo de marchantes como Howard Morseburg de Los Ángeles o el apuesto Wally Findlay, que tenía una cadena de galerías. La primera forma de evaluar la autenticidad de una obra de Blanchard es el tamaño. Las falsificaciones populares se pintaban en tamaños estadounidenses comunes para abaratar el enmarcado, ya que los marcos franceses o belgas importados que se utilizaban entonces eran tan caros como los cuadros falsificados. Aunque Blanchard pintó algunos cuadros de 20" x 24" para Wally Findlay, éstos son extremadamente raros y tendrán el sello de Findlay en el reverso. Prácticamente todos los cuadros no auténticos, las falsificaciones, se pintaron en los populares tamaños americanos de 12" x 16", 16" x 20" y 20" x 24". Una vez que la obra de Blanchard se vendió a buen ritmo en las galerías y al por menor por varios cientos de dólares, otros pintores -que entonces obtenían diez o veinte dólares por sus cuadros cuando se vendían- se dieron cuenta y empezaron a imitar su obra. Estas obras se pintaban en el extranjero, las compraban agentes y luego se enviaban a galerías menores, tiendas de muebles y tiendas de marcos de Estados Unidos, donde se vendían por una fracción de lo que costaba una Blanchard auténtica. Muchos se importaban sin firmar y luego se firmaban en Estados Unidos, a veces incluso con un rotulador negro. La gran mayoría de las falsificaciones de Blanchard fueron realizadas por el mismo artista o pareja de artistas y, para la autoridad experimentada, son tan fáciles de reconocer como las pinturas reales, ya que los colores tienden a estar excesivamente saturados, el dibujo es inferior, con cabezas de bloque sobre los siempre presentes caballos blancos. A menudo se enmarcaban en marcos rechonchos y baratos de fabricación mexicana, a menudo distribuidos por la antigua L.A. Frame de la calle 7 Oeste de Los Ángeles. Así pues, pocas personas se engañaron en su momento. También se pintaron en tamaños estándar americanos, lo que los diferencia de los Blanchard auténticos. Sin embargo, ahora estos falsos Blanchards tienen más de cuarenta años y la pátina de la edad oculta su concepción poco inmaculada. En la actualidad hay cientos de estos ejemplares de Blanchard en el mercado, y el hecho de que el artista no adoptara alguna forma de marca francesa para el seudónimo que eligió ha complicado la vida a los marchantes o coleccionistas menos experimentados. (Copyright, 2001, 2007, 2012, 2015, Jeffrey Morseburg, no reproducir sin autorización específica por escrito. Jeffrey Morseburg es tasador, archivero, investigador y escritor. Su familia empezó a trabajar con la obra de Blanchard en los años sesenta y, como su trabajo consistía en estirar y enmarcar los lienzos a medida que llegaban de Europa, se familiarizó íntimamente con las pinturas y la evolución del artista. He autentifica hoy el trabajo de Blanchard).

Creador:
Antoine Blanchard (1910-1988, Francés)
Año de creación:
Mediados del siglo XX
Dimensiones:
Altura: 67,31 cm (26,5 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Impresionista
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU747312648332

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