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Auguste Herbin
Le Pont Royal - Pintura al óleo de paisaje impresionista de Auguste Royal

1903

Acerca del artículo

Óleo impresionista sobre lienzo firmado, paisaje fluvial, del pintor moderno francés Auguste Herbin. La obra representa una vista del puente Pont Royal sobre el río Sena en París. Las figuras sombrías de los habitantes de la ciudad salpican el puente y una barcaza navega por las frías aguas. Los árboles que bordean las orillas del río están desprovistos de hojas. Firma: Firmado abajo a la derecha Dimensiones: Enmarcado: 32 "x37 Sin enmarcar: 24 "x29" Procedencia: Colección privada - Francia (adquirida en 1976) Literatura: Genevieve Claisse, Herbin: Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, París, 1993, p. 283, nº 22 (ilustrado). Genevieve Claisse, Herbin, Les Editions du Grand Pont - ilustrado a toda página en color p.21 Auguste Herbin comenzó a estudiar dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Lille en 1900-1901. En 1903 se fue a vivir a París y en 1909 a un estudio en el edificio conocido como Barco Lavandero ( Bateau-Lavoir) de París. Durante su aprendizaje, su estilo se vio influido por el Impresionismo y el Postimpresionismo de Cézanne y Van Gogh, como puede verse en sus lienzos expuestos en el Salón de los Independientes de 1906. A partir de esa fecha, sus formas y colores se liberan progresivamente de la representación de los objetos para revelar su independencia estructural, haciéndose eco tal vez de la primera sacudida infligida por el fauvismo al legado impresionista, y a partir de ese momento su obra se denomina fauve. Luego se implicó en los primeros experimentos cubistas. En 1910 expuso en el Salón de los Independientes, en la misma sala que Metzinger, Gleizes y Fernand Léger. Puede que esta agrupación no fuera pura casualidad, sino un signo inequívoco de un cubismo marcadamente francés que ilustrarían otros artistas como La Fresnaye, Jacques Villon y André Lhote. Lo que llama la atención en las obras de su periodo cubista, llamado "cubismo prismático", es que no están en absoluto alejadas de la realidad, sino que son una transcripción pictórica de la realidad en todos sus detalles y con todo su sabor. A pesar de esta dependencia de lo real, fue uno de los primeros pintores en Francia, junto con Gleizes, Valmier y Hélion y luego Delaunay, Kupka y Arp, en pasar a la Abstracción pura. A partir de 1912, esta nueva dirección se hizo notar y quedó patente en todas sus obras posteriores. En 1916 decoró una capilla en el campamento militar de Mailly, en Champaña. De 1922 a 1925 volvió brevemente a la Figuración, con la representación cubista de paisajes de Alta Provenza, aunque sometido a escansiones rigurosamente geométricas. Después de esto, en lo que debe considerarse la última interrogación sobre los fundamentos del acto creativo antes de la determinación definitiva, dedicó el resto de su vida, desde 1926 hasta su muerte, a la creación de una de las obras más decididas de la historia del arte abstracto. La forma tan personal en que se embarcó en el Cubismo le condujo finalmente a un arte tridimensional completamente nuevo, que explicó en su libro L'Art Non Figuratif Non Objectif de 1949. Este libro expone los principios generales y los métodos particulares que subyacen a la concepción de todas sus obras de los últimos 35 años, que constituyen el periodo del Alfabeto Plástico. Herbin retomó algunas de las ideas propuestas por Kandinsky en Du Spirituel dans l'Art et dans la Peinture en Particulier de 1911. El propio Kandinsky se había inspirado en la Teoría de los Colores de Goethe sobre el potencial alegórico, simbólico y místico del color. Para Herbin, la percepción emocional de formas y colores pasaba por una deriva sinestésica que asocia formas y colores particulares a sensaciones precisas. Además, la energía de un color concreto está estrechamente vinculada a la dinámica de una forma determinada. La permutación de variaciones genera infinitas combinaciones. El propio Herbin dijo que "el color tiene en sí mismo un poder espacial". Ciertos colores expresan la profundidad del espacio (azules), otros expresan el espacio frontal (rojos). Algunos colores expresan el resplandor desde dentro hacia fuera (amarillos), otros desde fuera hacia dentro (azules). Algunos colores expresan movilidad (rojos, amarillos, azules), otros inmovilidad (blancos, negros y verdes), otros movilidad e inmovilidad según el entorno (rosas y violetas). Estos resultados pueden modificarse por la relación entre los propios colores". Para dominar esta nueva idea, decidió limitarse estratégicamente a formas y colores sencillos, anunciando las estructuras primarias de la Abstracción Minimalista Americana: círculos, triángulos, cuadrados, rectángulos, rombos y los colores básicos: violeta, azul, verde, amarillo, naranja, rojo, negro y blanco. También recurrió a las formas de algunas letras del alfabeto, llegando a crear una palabra, pero refutando su poder evocador. Y fue en este vocabulario y sintaxis aparentemente reducidos en los que basó la mayor parte de su obra. A través de la actividad del Salón de las Realidades Nuevas, que reunió a artistas abstractos internacionales en los años de posguerra, y de las galerías Lydia Conti y Denise René, dedicadas por entero a la promoción del arte abstracto entre el público, su obra, con su excepcional logro de serenidad, tuvo una influencia determinante en la definición y el desarrollo de lo que se denominó Abstracción Geométrica. Participó en exposiciones colectivas, como el Salón de los Independientes de París, de 1903 a 1906 y en 1910. En 1912 participó en la exposición histórica Section d'Or de París, y en la 24ª exposición de la Secesión de Berlín. También expuso en mayo y agosto de ese año en la galería Der Sturm de Berlín. En 1913 sus obras se expusieron en el Armory Show de Nueva York. A partir de 1917, la Galerie L'Effort Moderne, dirigida por Léonce Rosenberg, expuso sus obras junto a las de otros artistas. Fue una figura significativa en la historia de la Abstracción, que se manifestó con la creación del grupo Abstraction-Création con Vantongerloo en 1931. Este grupo, continuación del Círculo y Cuadrado ( Cercle et Carré) de Michel Seuphor, reunía a todos los artistas abstractos que trabajaban en París o estaban relacionados con París. Fue uno de los fundadores del Salon des Réalités Nouvelles en 1946, donde expuso regularmente y del que fue director hasta 1955. En 2001, su obra se expuso en la exposición Paris-Barcelone de Gaudí à Miró, en el Grand Palais de París. Realizó muchas exposiciones individuales, la primera en la Galerie Moderne de París en 1914, seguida de exposiciones en la Galerie Braun en 1930, en la Galerie Denise René en 1946 y, desde 1951 hasta su muerte, en la galería Mak de Ámsterdam, en la Major Gallery de Londres en 1934, en Bruselas, Lieja y Friburgo y en la Trienal de Turín. Desde su muerte, su obra ha figurado en todas las exposiciones retrospectivas sobre el nacimiento europeo de la Abstracción, entre ellas Aspectos Históricos del Constructivismo y del Arte Concreto ( Aspects Historiques du Constructivism et de l'Art Concret) en el Museo de Arte Moderno de París en 1977, y Abstraction-Création 1931-1936 en el Museo de Arte Moderno de París en 1978. También se han celebrado exposiciones retrospectivas individuales en Londres (1961), Berna (1963), en el museo de Céret y el museo Matisse de Quievy (1994) y en la Galería Denise René de París (1995). Fondos de museos y galerías: Le Cateau-Cambrésis (Mus. Matisse) Marsella (Mus. Cantini): Composición (c. 1932) Nueva York (Museo Solomon R. Guggenheim): Composición Rosa (1947) Otterlo (Museo Kröller-Müller): Naturaleza muerta (1913) París (MNAM-CCI): Aire, Fuego (1944); Relieves policromados
  • Creador:
    Auguste Herbin (1882-1960, Francés)
  • Año de creación:
    1903
  • Dimensiones:
    Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 93,98 cm (37 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado original.
  • Ubicación de la galería:
    Marlow, GB
  • Número de referencia:
    Vendedor: LFA06221stDibs: LU415314655412

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