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Brad Davis
Pintura acrílica o Monotipo "Oak II" Movimiento Patrón y Decoración

1985

1607,22 €

Acerca del artículo

Brad Davis, firmado a lápiz, titulado y fechado, Procedencia Colección Shearson Lehman Brothers, total: 32,375''h x 39,375''w Brad Davis ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, en el Museo del Río Hudson, en la Universidad de Pensilvania y en otros museos y galerías de Estados Unidos y Europa. Exposiciones individuales 1992 Brad Davis, pinturas recientes - Galería Holly Solomon, Nueva York, NY Espectáculos colectivos 18 2015 Ilusión y conmoción - Иллюзия и потряс - Galería de Arte Victoria, Samara 2007 Patrón y Decoración - Una Visión Ideal en el Arte Contemporáneo, 1975-1985 - Museo del Río Hudson, Yonkers, NY 2003 El Proyecto LAPD: El legado del patrón y la decoración - Galería Shoshana Wayne, Santa Monica, CA Expresiones en expansión: Grabados contemporáneos de la Colección Dorothy Mitchell - Campus de Tarpon Springs, Tarpon Springs, FL 1985 Made in India - Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, NY 1981 Alternativas en retrospectiva: An Overview 1969-1975 - Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York, NY Vistas de la calle 2 - Universidad de Pensilvania, Filadelfia, PA 1980 Selecciones del Servicio de Préstamo de Arte - Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, NY Dibujos: La Década Pluralista - Universidad de Pensilvania, Filadelfia, PA 39ª Bienal de Venecia - La Biennale di Venezia, Venecia Dekor - Arte Moderno Oxford, Oxford Dekor - Amerika-Haus Berlín, Berlín Dekor - Mannheimer Kunstverein, Mannheim Dekor - Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim 1978 Arte nuevo para el año nuevo - Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, NY 1977 Una Muestra de Pintura - MoMA PS1, Nueva York, NY Pintura 75/76/77 - CAC - Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Cincinnati, OH 1975 Los artistas hacen juguetes - MoMA PS1, Nueva York, NY Movimiento Patrón y Decoración - Miriam Schapiro - Robert Kushner - Joyce Kozloff - Kim Maconnel - Brad Davis - Valerie Jaudon - Robert Zakanitch - mediados de los 70/principios de los 80 - se ha llamado nombrable, localizable, movimiento artístico en la época modernista - el movimiento fue uno de los aspectos de la reacción contra la descarnada impersonalidad del arte Minimal y también representó una defensa de la idea de que el arte decorativo tiene una influencia humanizadora que no debe considerarse inferior a las "bellas" artes - muchos de los artistas implicados eran mujeres interesadas en explorar cómo la artesanía decorativa que tradicionalmente conllevaba asociaciones femeninas podía tener nuevos significados progresistas EE.UU. Crown Point Press, San Francisco, CA Portugal Museo Berardo, Lisboa Museo de Arte Polk, Lakeland, FL Taller y Museo del Tejido, Filadelfia, PA
  • Creador:
    Brad Davis (1942, Americana)
  • Año de creación:
    1985
  • Dimensiones:
    Altura: 82,55 cm (32,5 in)Anchura: 100,33 cm (39,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    esto no está enmarcado.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38211394662

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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