Este cuadro representa una escena impresionista de Brunch en Tartine, en Nueva York. Las figuras están sentadas tomando el Brunch con bebidas en la mano en este día soleado. Podemos sentir la textura de la pintura, ya que el artista utiliza pinceladas gruesas para captar la luz y la sombra. Esta pieza desprende vitalidad y capta la energía de la vida urbana sin esfuerzo.
Medidas de la obra 26 x 34 pulgadas
Inspirada en la fantasía y la pureza de la forma femenina, Cindy Shaoul es conocida por su estilo impresionista y abstracto. Es conocida sobre todo por su serie de Novias, Goteo de puntos y corazones, así como por sus escenas callejeras Plein air de lugares neoyorquinos por excelencia. Las obras de Shaoul se encuentran en las colecciones permanentes de cientos de empresas y colecciones privadas de todo el mundo.
Desde su primera exposición individual en la Parsons School of Design en 2009, su obra se ha exhibido internacionalmente en Busan, Corea del Sur, y ha participado en ferias de arte en Miami, Palm Beach, Dallas y Nueva York. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y este año ha captado la atención de la actriz Lily J. Collins y similares.
Su afición por la pintura comenzó a los 18 años, cuando estaba en las vacaciones de Acción de Gracias de la universidad. Pintó un colorido mural abstracto de 9 pies en el estudio de arte de su madre y nunca paró después de eso. Más tarde viajó a Hungría y Budapest, donde se inspiró y estudió en el extranjero durante 2 años, lo que ha conectado experiencias de toda la vida que influirían en su arte actual. A su regreso a Nueva York, continuaría su formación artística en la Art Students League, donde trabajó bajo la tutela de Joseph Peller, Gregg Kreutz y Tom Torak.
Aprendió técnicas de los grandes maestros del impresionismo, pero no fue hasta que conoció al renombrado artista callejero Ángel Ortiz, que anteriormente había trabajado con Keith Haring, cuando su obra se vería fuertemente influenciada por el hip-hop y el graffiti de los años ochenta, impulsando su reputación y metiéndola de lleno en la explosiva escena artística urbana de la ciudad. La colección en la que trabajaron era un homenaje a las calles de Nueva York, donde Ortiz empezó cuando conoció a Haring. Este estilo de creación tuvo un fuerte impacto en la técnica de Shaoul, ampliando su voz de descubrimiento y trasladando su mano del impresionismo no sólo a los temas tradicionales de las escenas callejeras de Nueva York, sino a expresiones sin límites en el mundo abstracto.
Mientras Shaoul perfeccionaba su habilidad en la Liga de Estudiantes, en su estudio los "Dripping Dots" iniciaban una estética totalmente nueva. Partiendo de la pintura sobrante en su paleta, limpiaba la pintura con sus pinceles sobre un nuevo lienzo, para no desperdiciar los aceites sobrantes, y pronto, el movimiento de limpieza se convirtió en puntos sobre el lienzo. Comenzó a unir los puntos con aceite de linaza y así quedó impreso el motivo. Se convertiría en un momento liberador de pintar de forma abstracta después de ir a la escuela y aprender la técnica impresionista. La experiencia del descubrimiento con el color y la pincelada emocional se volvió muy catártica, y le resultó familiar de las veces que colaboró con Ortiz.
Shaoul seguiría explorando nuevos temas en su obra. En 2018 comenzó la serie "Novias" que equilibra su amor por el impresionismo con una mano abstracta. Al tiempo que exploraba la pureza de la forma femenina y el dramatismo de la alta costura francesa, creaba un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. Las Novias darían un nuevo sentido de expresión a su práctica, y permitieron que surgieran matices, demostrando una caprichosa expresión de feminidad y formalidad que añadía una impresionante muestra de sobria grandeza a su obra.
Declaración del artista:
Siempre he tenido una fuerte conexión con el arte y la pintura. De niña, me rodeaba a diario. Mi abuelo, mi madre, mis tías y mis tíos eran todos artistas y para mí era habitual ver a uno de mis familiares pintando en tiempo real. Para mí, sin embargo, sentí por primera vez una conexión con la pintura cuando estaba en el instituto, pero no fue hasta la universidad cuando mi conexión se hizo más profunda y me inspiré en mis viajes al extranjero. La fascinación por los colores creció en la edad adulta; admiro las escenas coloridas de la vida cotidiana en la ciudad o en la playa. Durante muchos años, antes de ir a la Liga de Estudiantes de Arte, tendía a abrazar la belleza de la naturaleza, una característica que ha aportado un efecto nutritivo y espiritual a mi obra. Me atraían los colores brillantes y atrevidos y la emoción de la aventura. Me divertí explorando y descubriendo quién era como artista durante mis viajes, pero una vez instalada de nuevo en casa, en Nueva York, sentí la necesidad de estudiar y adquirir orientación. Joseph Peller fue mi primer maestro, me enseñó el uso de la sombra y la luz, que es una herramienta tremenda que utilizo en mi práctica pictórica. Gregg Kreutz me enseñó a ser valiente en Nueva York, a coger mis materiales, y a montar y pintar una escena callejera del natural. Gregg es la razón por la que empecé a pintar Plein-air. Tom Torak me enseñó a implementar el movimiento en el boceto inicial de un cuadro, una gran herramienta que añade impresiones de una tradición clásica: el eje de su clase. Fue en la Liga de Estudiantes de Arte donde adquirí muchas habilidades que impulsaron mi carrera artística.
Hoy prefiero los temas que tienen un significado personal para mí. Las Novias, el Goteo de Puntos y las escenas Plein-air han pasado a formar parte de mi práctica diaria, entre los Corazones y otras escenas impresionistas.
Con la serie Novias, pretendo crear formas exóticas con pinceladas expresivas y de gran textura, llenas de color intenso, inspiradas libremente en artistas del movimiento impresionista francés como Renoir, Degas y Mary Cassatt. Todos ellos impresionistas cuyas obras mezclan el arte académico tradicional con los movimientos radicales que llegaron a dominar el mundo del arte en el siglo XX.
Intento captar impresiones de "Las bailarinas" que se encuentran en muchas de las obras de Degas, donde ha captado el movimiento como nunca antes. Con la música que escucho, mi pincel aterriza en el lienzo con ritmo y estilo inmediatos. Quiero que la novia tenga una deslumbrante explosión de vida variable para simbolizar el futuro que le espera. La sorpresa del ritmo es lo que me emociona al crear estas piezas, y aspiro a unir lo que he aprendido en la escuela con mi pasión por la abstracción exuberante y la profundidad del color en la esencia de su figura y su espíritu.
Aunque me centro en una variable de temas, éstos han permanecido constantes a lo largo de la última década; hoy en día, sigo utilizando nuevas técnicas para crear alegría y sorpresas para el espectador.
PROCEDENCIA: Colección Lilac Gallery. Consignado por la galería directamente de Cindy Shaoul Studio. La obra va acompañada de un Certificado de Autenticidad expedido por el artista. La pieza llevará el sello de Lilac Gallery en su reverso.