Artículos similares a Boda (Pintura de arte popular negro enmarcada y autentificada de Clementine Hunter)
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Clementine HunterBoda (Pintura de arte popular negro enmarcada y autentificada de Clementine Hunter)1967
1967
Acerca del artículo
Si has estado observando los precios de la obra de Clementine Hunter en los dos últimos años, sabrás que se han disparado hasta cotas astronómicas. Se adjunta el registro de subasta de una venta en Nueva York en enero de 2023. Los artistas negros han estado últimamente en el candelero, y aunque Clementine Hunter ha sido una gran artista regional durante mucho tiempo, ahora es una figura nacional y está siendo incorporada a las colecciones de muchos museos. Instituciones y destacados coleccionistas han entrado con fuerza. Me alegré mucho de conseguir éste. En cualquier caso, lo primero que hay que preguntarse sobre cualquier Clementina es: ¿es auténtica? Sí, hay falsificaciones y pinturas de su hijo que se confunden con las suyas (o se presentan como tales). No tocaré nada de ella que no haya sido verificado, y éste ha sido verificado por el experto nº 1 en Clementine, Tom Whitehead. Por supuesto, también tiene mi propia garantía; he vendido muchas Clementinas. Puedes encontrar falsificaciones en casas de subastas (muchas de ellas fuera de la zona de Nueva Orleans) y otros lugares que no hacen preguntas, por mucho menos dinero, ¡pero no te dejes engañar!
Ahora, sobre el cuadro. Éste tiene una procedencia clara y maravillosa, lo que no es habitual en ellos. Las bodas eran un tema habitual para Hunter, pero ésta tiene una historia específica. Ann y Jack Brittain se lo regalaron al Sr. y la Sra. Merrill en 1967 como regalo de bodas; luego pasó por descendencia al patrimonio de Mary Jane "Cookie" Grace Merrill de Baton Rouge, Luisiana. 18" x 24", ligeramente más grande con marco. Incluiré un ejemplar gratuito del libro de tapa dura (se muestra en la foto) de Art Shiver y Tom Whitehead sobre Clementine (Whitehead es el experto que verificó este cuadro). Presentado con orgullo por Guy Lyman Fine Art, Nueva Orleans, con nuestra firme garantía de satisfacción.
De AskArt:
A menudo conocida como "la Grandma Moses negra", Clementine Hunter pintó entre cuatro mil y cinco mil cuadros, que eran imágenes de audaces colores al estilo del arte popular de la vida en las plantaciones de Luisiana. Sus temas incluían actividades cotidianas como lavar la ropa y acontecimientos festivos como bodas, bailes e ir a la iglesia. También hizo pintura mural, y varias de sus obras tenían temas religiosos cristianos.
Nació en la plantación Hidden Hill, cerca de Natchitoches, Luisiana, y vivió allí el resto de su vida, cien años, criando a siete hijos y trabajando en el campo. Asistió a una escuela católica local, pero la abandonó muy joven y nunca aprendió a leer ni a escribir. A los dieciséis años se trasladó a la cercana plantación de Melrose, donde trabajó muchos años como peón de campo.
Su primer compañero masculino y padre de dos de sus hijos fue Charlie Dupree, que murió en 1914. Diez años más tarde se casó con Emanuel Hunter y se trasladó a la casa de la plantación, donde se encargó de las tareas domésticas. Relacionarse con la señora de la plantación, Cammie Henry, cambió la vida de Hunter. Henry, era un archivero y artista que fomentaba activamente las artes. Abrió su casa a artistas y autores que necesitaban un lugar tranquilo para trabajar. Fue en Melrose donde Hunter comenzó su producción de colchas hechas a mano, muñecas y cortinas de encaje.
Al reunirse con amigos artistas de la Sra. Henry, Hunter conoció a mucha gente del mundo del arte y se vio especialmente influido y promovido por François Mignon, que era artista residente en la plantación. En 1946, bajo su dirección, realizó su primera obra, una escena de bautizo en una plantación, a partir de unos cuantos tubos de pintura al óleo parcialmente usados sobre una persiana que él le proporcionó. Otro partidario en aquella época era James Register, también artista residente, y consiguió para ella una beca de la Fundación Julius Rosenwald. An He la animó a hacer arte abstracto, cosa que ella hizo dejándole elegir los títulos.
Pero ella prefería el estilo de arte popular. Desde entonces, fue prolífica y creó más de cuatro mil escenas de la vida en las plantaciones en cualquier material disponible, desde restos de madera hasta bolsas de papel. Diluía tanto la pintura al óleo que parecía acuarela. Vendió muchas de sus primeras obras por diez o veinticinco centavos para pagar el tratamiento médico de su marido.
Legado y honores:
Una de las muestras más conocidas de las obras de Hunter se encuentra en un edificio de almacenamiento de alimentos llamado "Casa Africana", en los terrenos de la Plantación Melrose. (A menudo se hace referencia a la Casa Africana como alojamiento de esclavos, sin embargo, el edificio se construyó para almacenar alimentos y siempre se utilizó como tal). Las paredes están cubiertas por un mural que Hunter pintó en 1955 y que representa escenas de la vida en las plantaciones de Cane River. Cuando terminó el mural, un periódico local publicó el siguiente titular: "Una mujer de color del siglo XX finaliza una historia iniciada hace 200 años por una esclava nacida en el Congo en el siglo XVIII, Marie Therese, la concesionaria original de la Plantación Melrose".
La cafetería del Museo de Arte de Alejandría lleva el nombre de Hunter.
Fue la primera artista afroamericana que realizó una exposición individual en el Museo Delgado (ahora Museo de Arte de Nueva Orleans). Consiguió un importante reconocimiento durante su vida, incluida una invitación a la Casa Blanca del presidente estadounidense Jimmy Carter y cartas tanto del presidente Ronald Reagan como del senador estadounidense J. Bennett Johnston, Jr.
El Radcliffe College incluyó a Hunter en su Proyecto de Historia Oral de las Mujeres Negras, publicado en 1980. La Northwestern State University de Luisiana le concedió el título honorífico de Doctora en Bellas Artes en 1986. Al año siguiente, el gobernador de Luisiana, Edwin Edwards, la designó coronel honorario, honor del estado y ayudante de campo.
Hunter ha sido objeto de biografías y estudios de artistas, y ha inspirado otras obras de arte. En 2013, el compositor Robert Wilson presentó una nueva ópera sobre ella: Zinnias: la vida de Clementine Hunter, en la Universidad Estatal de Montclair, en Nueva Jersey.
Fuentes:
Peter Hastings Falk, Editor, Quién fue quién en el arte americano, Volumen II
Chuck y Jan Rosenak, Museo de Arte Americano Enciclopedia del Arte Popular
"Clementine Hunter", Wikipedia, Web, mar. 2016
Alice Rae Yelen, "Visiones apasionadas", American Art Review, febrero de 1995
- Creador:Clementine Hunter
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:1stDibs: LU99439363492
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2008
Vendedor de 1stDibs desde 2018
298 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New Orleans, LA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo"Zapatos" - Pintura urbana de finales del siglo XX
Además de tener obras suyas en museos y colecciones de grandes empresas, el artista de Alabama Donny Finley expuso durante años en las prestigiosas Bryant Galleries de la calle Royal...
Categoría
finales del siglo XX, realista estadounidense, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
960 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Los recolectores de leña, 1890 (nombrado miembro de la Real Academia, Paisaje antiguo)
Por Alfred East
Sir Alfred East fue miembro de pleno derecho de la Real Academia y presidente de la Real Sociedad de Artistas Británicos, por lo que su pedigrí es impecable. He se convirtió en "Sir"...
Categoría
Fines del siglo XIX, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
3000 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
"Tranvía de Nueva Orleans" - Gran pintura contemporánea en técnica mixta collage
Por Gunner Dongieux
Cualquiera que haya visitado Nueva Orleans sabe que está repleta de personajes de todo tipo. El importante artista emergente Gunner Dongieux (Nueva Orleans, San Francisco) creció en ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Acrílico
2240 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
"Paseo marítimo de París" - Pintura urbana impresionista del siglo XX enmarcada
Por Paul Renard
Encantador gouache sobre tabla, bellamente enmarcado y listo para colgar, del cotizado artista parisino Paul Renard. Una de las dos escenas parisinas de Renard que tengo actualmente ...
Categoría
siglo XX, Posimpresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Gouache
Gunner Dongieux "Sin novedad en el frente occidental" - Pintura collage contemporánea
Por Gunner Dongieux
Un cuadro grande e interminablemente entretenido que combina acrílico y collage, obra del importante artista emergente Gunner Dongieux (Nueva Orleans, San Francisco). Parte de la ser...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Acrílico
"San Jorge y el dragón" - Cuadro grande enmarcado de finales del siglo XX
No hace falta ser católico, ni medievalista, ni medievalista católico (¿Tolkien?) para apreciar esta sorprendente imagen de San Jorge enfrentándose al dragón. En mi opinión, su estil...
Categoría
Década de 1980, Cubista, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo
2280 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
También te puede gustar
Un óleo sobre lienzo muy fino y de gran tamaño "Tres bellezas italianas cantando en la carretera"
Pietro Gabrini (italiano, 1856-1926) Óleo sobre lienzo muy fino y de gran tamaño "Tres bellezas italianas cantando en la carretera", que representa a tres jóvenes doncellas caminando...
Categoría
Fines del siglo XIX, Arte popular, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
Arte popular de mediados del siglo XIX Escena de caza, paisaje, animal y figurativo, 1852
Este óleo sobre lienzo de mediados del siglo XIX, 25" x 30", La escena de caza Folk Art fue pintada en 1852, y firmada y fechada por un artista ilegible. Está enmarcada en un marco ...
Categoría
Década de 1850, Arte popular, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
"Familia Overholser, 1890, Sterling, Illinois" Streeter Blair, 1949 Pintura
Streeter Blair
Familia Overholser, 1890, Sterling, Illinois, 1949
Firmado, titulado y fechado abajo a la izquierda
Óleo sobre lienzo
20 x 25 cm
El pintor primitivo Streeter Blair e...
Categoría
Década de 1940, Arte marginal, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
A Tierras Cinco Ornamentos. Pintura Contemporánea
Por Martine Barnard
A Tierras Cinco Ornamentos, Salud, Riqueza, Fertilidad, Alegría y Seguridad
Óleo, pan de oro sobre papel de arco con acabado de barniz craquelado
Imagen 5" x 7"
Montado 10" x 12"
f...
Categoría
Década de 1990, Arte marginal, Pinturas figurativas
Materiales
Hoja de oro
El muelle de St Ives: Pintura al Óleo Contemporánea de Arte Outsider
Por Simeon Stafford
Un excelente trabajo del artista, que utiliza su estilo de distorsión surrealista para celebrar las rutinas cotidianas de la vida en la que está inmerso, un auténtico reflejo de la C...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Arte marginal, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
Feria del Norte: Pintura al Óleo Contemporánea de la Escuela Naif
Por Simeon Stafford
Volviendo a sus raíces, en esta imagen Simeon Stafford ha capturado, en una escena de torbellino de colorido caos, todos los elementos que hacían de las ferias ambulantes lugares mág...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Arte marginal, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
