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Derek Carruthers Gouache surrealista sobre papel, "Umbral o paganos".2012
2012
Acerca del artículo
Acuarela y gouache surrealistas contemporáneos sobre papel del artista británico Derek Carruthers. Firmado abajo a la derecha.
Una obra surrealista intrigante y bellamente pintada de una figura que entra o sale de una cueva, mirando fijamente a la brillante luna llena o al sol blanco.
A Carruthers le encanta plantear preguntas al espectador. ¿Se trata de la visión de una figura que sale de una cueva a la luz del sol, alabando el progreso evolutivo del hombre? O es la figura que regresa a la cueva, dando la espalda a un mundo aparentemente perfecto. En el círculo blanco lunar, el débil esbozo de una figura laica contempla la escena. ¿Es una referencia al "gran hermano" que nos vigila o un indicio de que la gente pierde su identidad/humanidad a medida que el mundo avanza?
Derek Carruthers era un artista que se obstinaba en hacer preguntas. Toda su carrera se inspiró en la determinación de indagar en la naturaleza del arte, examinar su propósito e intentar explorar ese lugar donde la vida individual de la mente se encuentra con la apariencia externa del mundo, donde la sensación personal se roza con los supuestos culturales. No es sorprendente que Carruthers explorara, a lo largo de los años, un lenguaje de forma pura, espacio abstracto, 2 y 3 dimensiones, narrativa y concepto, figuración personal y universal. Sin embargo, mirando hacia atrás, a lo largo de décadas de trabajo, cada una de estas voces persigue un conjunto coherente de preguntas, reflexionando sobre la materia de la experiencia humana. Las piezas individuales de Carruthuers pueden intrigar y encantar, pueden ser cálidas y poéticas y también pueden ofrecer una resistencia descarnada a la mirada fácil. Pueden desafiarnos a reflexionar sobre nosotros mismos, nuestro entorno, nuestras expectativas, nuestro lugar en el mundo.
Carruthers creció en el noroeste de Inglaterra, en Penrith, y uno de sus primeros recuerdos de lo que podía ser el arte lo formó su encuentro con las extraordinarias creaciones de Kurt Schwitters. Este último había huido de Alemania en 1937, después de que su arte fuera calificado de "degenerado". Se quedó, primero, en Noruega y luego llegó a Gran Bretaña en 1940. Carruthers ya había conocido la obra de Schwitters de niño, y se había lanzado a su propio examen de la naturaleza del arte, que duraría toda su vida.
Carruthers se inspiró además en Victor Pasmore y Hamilton (constructivistas británicos), que colaboraban estrechamente en el King's College de Londres y acabaron ofreciendo un curso estimulante a todos los estudiantes de primer curso. Así, se animó a Carruthers -que estuvo en King's entre 1953 y 1957- a adoptar un enfoque riguroso para sondear la abstracción, las relaciones espaciales y la interrelación entre arte y arquitectura.
Habiendo tenido la suerte de haber sido estudiante de arte en una época y un lugar así, no es de extrañar que Carruthers se embarcara en un viaje de descubrimiento artístico. Mostró sus obras en la gran exposición itinerante, organizada por el Consejo de las Artes, en 1963, "Construction England", junto con Pasmore y Mary y Kenneth Martin.
Su obra también se incluyó en exposiciones de arte nuevo en las Galerías Drian, Porchester Place, entre 1963 y 1965. Como reflejo de la reexaminación más reciente del Constructivismo británico de posguerra, la obra de Carruthers también se incluyó en la exposición de 1992 "British Abstract Art of the 50s and 60s" (Arte abstracto británico de los años 50 y 60), celebrada en la Belgrave Gallery. Esta obra temprana, en la que las formas sólidas o en relieve cambian de naturaleza a medida que ellas -o los espectadores- se desplazan por el espacio y el tiempo, desafía deliberadamente la tendencia humana a encontrar consuelo en considerar el mundo como algo fijo y conocible.
También en estos años, Carruthers impartió clases en las Facultades de Arte de Sunderland y Leicester, antes de pasar a dirigir el curso de Bellas Artes, como profesor, en la Politécnica de Trent (ahora Universidad de Nottingham Trent). Fue un dedicado educador, que no dejó para dedicarse a su propio arte, a tiempo completo, hasta mediados de la década de 1980.
Inspirado, quizá, por esta libertad, en la década de 1980 Carruthers exploró nuevas ideas. Dejó de trabajar en 3 dimensiones, o en collage y relieve, y redescubrió el poder de los materiales tradicionales, el óleo y la acuarela, sobre lienzo y papel. Se alejó de la no objetividad y se adentró en una práctica que exploraba tanto la imaginería abstracta como la figurativa. En todo momento, permaneció Preocupado por explorar la condición humana: con este comentario trillado queremos decir que siguió cuestionándose cómo experimenta el mundo cada individuo; exploró las formas en que los seres humanos crean tótems para dejar su huella, como si pretendieran reclamar la inmortalidad; intenta "simbolizar la relación triangular entre la humanidad y la religión y el arte/arquitectura que inspira". De ahí que -además de cálidos atisbos de vacaciones y vida hogareña- su obra ofrezca la pirámide egipcia, la figura heroica grecorromana, el monumento cristiano; y, en última instancia, el "anonimato sin sexo, sin edad, sin raza" de la figura yacente del artista.
Derek Carruthers siguió haciéndose preguntas, tanto sobre su vida en un tiempo y un lugar concretos, como sobre la suerte del ser humano a escala universal. Como artista y académico, se veía a sí mismo en la intersección de estos estados desafiantes. Y te hace pensar........
- Creador:Derek Carruthers
- Año de creación:2012
- Dimensiones:Altura: 64,5 cm (25,4 in)Anchura: 56,5 cm (22,25 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Cotignac, FR
- Número de referencia:Vendedor: GB/Carruthers/Pagan.1stDibs: LU1430214314832
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