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Dina GardnerCrescendo - Pintura al pastel con ondas impresionistas2021
2021
Acerca del artículo
Crescendo
24,0 x 12,0 x 1,0, 4,0 libras
Pastel sobre papel de archivo
Firmado a mano por el artista
Comentario del artista:
"Perseguir la luz es lo que hacen los artistas. A veces la Mother Nature coopera y nos muestra la luz. Otras veces tenemos que exagerarlo y crearlo nosotros mismos. Para este cuadro, "Crescendo", la Mother Nature se encontró conmigo a mitad de camino. La luz era buena, pero no excelente. De vuelta al estudio, me tomé una licencia creativa y realcé la luz que entraba a través de la ola, creando al mismo tiempo sombras más intensas, sobre todo en las zonas de espuma."
Sobre el artista:
A Dina Gardner siempre le ha fascinado cómo los artistas, ya sean pintores, músicos, escritores o cualquiera que utilice sus dones de creatividad, trabajan a través de su proceso creativo. Le intriga constantemente que el proceso sea tan singularmente diferente para cada artista, independientemente de su medio. El proceso de Dina es así: Siempre empieza con música, que sirve para influir en lo que ocurre en su lienzo. En su caballete se canta mucho (ligeramente desafinado) y hay fiestas de baile espontáneas. Su lienzo es un trozo de papel arenoso, a veces comprado, a veces hecho a mano. Con la música puesta, utiliza una foto de referencia que haya tomado como inspiración y esboza su composición en el lienzo. A veces, no hay ninguna foto de referencia, sino una idea en su cabeza a partir de la cual trabaja. No suele preseleccionar los colores o valores de los pasteles que utiliza, prefiere elegir los pasteles que le hablan en el momento. Suele empezar con una pintura de fondo, que es la primera capa de un cuadro, y utiliza alcohol de quemar para fijarla permanentemente en el lienzo. Ha descubierto que el vodka, la ginebra o el tequila funcionan cuando no se dispone de alcohol de quemar. A veces hay accidentes felices en el caballete y a veces desenlaces trágicos, pero en cualquier caso, estar en su caballete es su lugar favorito. La obra de Dina representa las cosas que más le atraen: océanos, agua, cielos, árboles, marismas y praderas. Es una ávida viajera y le encanta pintar una variedad de temas que le llaman la atención mientras viaja. Estos cuadros pueden incluir cualquier cosa, desde gente en un café hasta un plato vacío de ostras o una bandeja de limones. Le encantan las ciudades grandes y bulliciosas y la arquitectura impresionante, pero también le encanta estar rodeada de todo lo que la naturaleza pueda ofrecer, desde un granero destartalado hasta la puesta de sol sobre las montañas o cualquier sendero que se salga de los caminos trillados. Como artista, siempre está persiguiendo la luz, encontrando la yuxtaposición entre la luz y la sombra. Se da cuenta de que se pregunta constantemente cómo podría pintar un (rellena el espacio en blanco) o qué colores utilizaría en su pintura de fondo. A menudo mira las cosas y se pregunta cómo podría crear la mejor composición de lo que sea que esté mirando, o cómo crearía una armonía de color o dónde colocaría los bordes duros y blandos. Estos son los pensamientos que pasan constantemente por su cabeza y que a menudo la despiertan por la noche. Estar de pie ante su caballete a las 3:00 de la madrugada le ocurre más a menudo de lo que le importa admitir. Cuando se la llama a su caballete, se la llama a su caballete y si son las 3 de la mañana, que así sea. A veces es entonces cuando se produce realmente la magia. Dina divide su tiempo entre el sur de California, donde nació y creció, y Boston, su ciudad adoptiva desde hace casi 35 años. Antes de convertirse en artista a tiempo completo, Dina fundó varias empresas de selección de personal, creando su primera empresa cuando tenía 25 años. Lo que más le gustaba de ser cazatalentos era poner en marcha las empresas. Le encantaba la fase de "lanzamiento", el lienzo en blanco con el que podía trabajar y la visión que podía crear, ya que luego ejecutaba y ponía su sello en cada una de ellas. Estar ante su caballete le da la oportunidad de poner en práctica esas mismas habilidades cada vez que crea un cuadro. El lema de Dina es "Carpe Diem" y hace todo lo posible para que así sea cada día.
- Creador:Dina Gardner (1962, Americana)
- Año de creación:2021
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Boston, MA
- Número de referencia:Vendedor: 1190991stDibs: LU1634214533082
Dina Gardner
A Dina Gardner siempre le ha fascinado cómo los artistas, ya sean pintores, músicos, escritores o cualquiera que utilice sus dones de creatividad, trabajan a través de su proceso creativo. Le intriga constantemente que el proceso sea tan singularmente diferente para cada artista, independientemente de su medio. El proceso de Dina es así: Siempre empieza con música, que sirve para influir en lo que ocurre en su lienzo. En su caballete se canta mucho (ligeramente desafinado) y hay fiestas de baile espontáneas (nada mal para una chica blanca). Su lienzo es un trozo de papel arenoso, a veces comprado, a veces hecho a mano. Con la música puesta, utiliza una foto de referencia que haya tomado como inspiración y esboza su composición en el lienzo. A veces, no hay ninguna foto de referencia, sino una idea en su cabeza a partir de la cual trabaja. Suele empezar con una pintura de fondo, que es la primera capa de un cuadro, y utiliza alcohol de quemar para fijarla permanentemente en el lienzo. La obra de Dina representa las cosas que más le atraen: océanos, agua, cielos, árboles, marismas y praderas. Es una ávida viajera y le encanta pintar una variedad de temas que le llaman la atención mientras viaja. Le encantan las ciudades grandes y bulliciosas y la arquitectura impresionante, pero también le encanta estar rodeada de todo lo que la naturaleza pueda ofrecer, desde un granero destartalado hasta la puesta de sol sobre las montañas o cualquier sendero que se salga de los caminos trillados. Como artista, siempre está persiguiendo la luz, encontrando la yuxtaposición entre la luz y la sombra. Dina divide su tiempo entre el sur de California, donde nació y creció, y Boston, su ciudad adoptiva desde hace casi 35 años. Antes de convertirse en artista a tiempo completo, Dina fundó varias empresas de selección de personal, creando su primera empresa cuando tenía 25 años. Lo que más le gustaba de ser cazatalentos era poner en marcha las empresas. Le encantaba la fase de "lanzamiento", el lienzo en blanco con el que podía trabajar y la visión que podía crear, ya que luego ejecutaba y ponía su sello en cada una de ellas. Estar ante su caballete le da la oportunidad de poner en práctica esas mismas habilidades cada vez que crea un cuadro. Además de su pasión por su familia, la pintura y los viajes, su corazón reside en el Proyecto Mochila Pay It Forward, una organización de base que fundó en 2015. El proyecto de mochilas Pay It Forward proporciona mochilas llenas de artículos de primera necesidad para el invierno a los sin techo de Boston. Un porcentaje de los beneficios de cada venta de sus obras se dona al Proyecto Mochila, en un esfuerzo por seguir ayudando a los desahuciados, que a menudo padecen enfermedades mentales y adicción a las drogas o al alcohol. El lema de Dina es "Carpe Diem" y hace todo lo posible para que así sea cada día.
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