Artículos similares a Joyas del océano - Pintura impresionista al pastel sobre olas enmarcada
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Dina GardnerJoyas del océano - Pintura impresionista al pastel sobre olas enmarcada2024
2024
Acerca del artículo
Joyas del océano
24,0 x 12,0 x 1,0, 15,0 lb
Pastel sobre papel de archivo
Firmado a mano por el artista
Comentario del artista:
"**Este cuadro está enmarcado profesionalmente en un marco plateado cálido de 2" con cristal de conservación y trasera** "Joya del Océano" se inspiró en una fotografía que tomé en Malibú, California. Decidí darle un toque de color y crear esta onda en tonos joya. Tomarse licencias creativas es una de las muchas cosas buenas de ser artista. Me encanta poder utilizar una referencia fotográfica como eso mismo, una referencia o plataforma de lanzamiento para un cuadro. Me encanta no estar limitada por lo que veo y tener la capacidad y la creatividad de decir lo que quiera en mi lienzo. Me encanta la variedad de verdes y morados que transmite este cuadro de 12x24".
Sobre el artista:
A Dina Gardner siempre le ha fascinado cómo los artistas, ya sean pintores, músicos, escritores o cualquiera que utilice sus dones de creatividad, trabajan a través de su proceso creativo. Le intriga constantemente que el proceso sea tan singularmente diferente para cada artista, independientemente de su medio. El proceso de Dina es así: Siempre empieza con música, que sirve para influir en lo que ocurre en su lienzo. En su caballete se canta mucho (ligeramente desafinado) y hay fiestas de baile espontáneas. Su lienzo es un trozo de papel arenoso, a veces comprado, a veces hecho a mano. Con la música puesta, utiliza una foto de referencia que haya tomado como inspiración y esboza su composición en el lienzo. A veces, no hay ninguna foto de referencia, sino una idea en su cabeza a partir de la cual trabaja. No suele preseleccionar los colores o valores de los pasteles que utiliza, prefiere elegir los pasteles que le hablan en el momento. Suele empezar con una pintura de fondo, que es la primera capa de un cuadro, y utiliza alcohol de quemar para fijarla permanentemente en el lienzo. Ha descubierto que el vodka, la ginebra o el tequila funcionan cuando no se dispone de alcohol de quemar. A veces hay accidentes felices en el caballete y a veces desenlaces trágicos, pero en cualquier caso, estar en su caballete es su lugar favorito. La obra de Dina representa las cosas que más le atraen: océanos, agua, cielos, árboles, marismas y praderas. Es una ávida viajera y le encanta pintar una variedad de temas que le llaman la atención mientras viaja. Estos cuadros pueden incluir cualquier cosa, desde gente en un café hasta un plato vacío de ostras o una bandeja de limones. Le encantan las ciudades grandes y bulliciosas y la arquitectura impresionante, pero también le encanta estar rodeada de todo lo que la naturaleza pueda ofrecer, desde un granero destartalado hasta la puesta de sol sobre las montañas o cualquier sendero que se salga de los caminos trillados. Como artista, siempre está persiguiendo la luz, encontrando la yuxtaposición entre la luz y la sombra. Se da cuenta de que se pregunta constantemente cómo podría pintar un (rellena el espacio en blanco) o qué colores utilizaría en su pintura de fondo. A menudo mira las cosas y se pregunta cómo podría crear la mejor composición de lo que sea que esté mirando, o cómo crearía una armonía de color o dónde colocaría los bordes duros y blandos. Estos son los pensamientos que pasan constantemente por su cabeza y que a menudo la despiertan por la noche. Estar de pie ante su caballete a las 3:00 de la madrugada le ocurre más a menudo de lo que le importa admitir. Cuando se la llama a su caballete, se la llama a su caballete y si son las 3 de la mañana, que así sea. A veces es entonces cuando se produce realmente la magia. Dina divide su tiempo entre el sur de California, donde nació y creció, y Boston, su ciudad adoptiva desde hace casi 35 años. Antes de convertirse en artista a tiempo completo, Dina fundó varias empresas de selección de personal, creando su primera empresa cuando tenía 25 años. Lo que más le gustaba de ser cazatalentos era poner en marcha las empresas. Le encantaba la fase de "lanzamiento", el lienzo en blanco con el que podía trabajar y la visión que podía crear, ya que luego ejecutaba y ponía su sello en cada una de ellas. Estar ante su caballete le da la oportunidad de poner en práctica esas mismas habilidades cada vez que crea un cuadro. El lema de Dina es "Carpe Diem" y hace todo lo posible para que así sea cada día.
- Creador:Dina Gardner (1962, Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Boston, MA
- Número de referencia:Vendedor: 1191001stDibs: LU1634214500372
Dina Gardner
A Dina Gardner siempre le ha fascinado cómo los artistas, ya sean pintores, músicos, escritores o cualquiera que utilice sus dones de creatividad, trabajan a través de su proceso creativo. Le intriga constantemente que el proceso sea tan singularmente diferente para cada artista, independientemente de su medio. El proceso de Dina es así: Siempre empieza con música, que sirve para influir en lo que ocurre en su lienzo. En su caballete se canta mucho (ligeramente desafinado) y hay fiestas de baile espontáneas (nada mal para una chica blanca). Su lienzo es un trozo de papel arenoso, a veces comprado, a veces hecho a mano. Con la música puesta, utiliza una foto de referencia que haya tomado como inspiración y esboza su composición en el lienzo. A veces, no hay ninguna foto de referencia, sino una idea en su cabeza a partir de la cual trabaja. Suele empezar con una pintura de fondo, que es la primera capa de un cuadro, y utiliza alcohol de quemar para fijarla permanentemente en el lienzo. La obra de Dina representa las cosas que más le atraen: océanos, agua, cielos, árboles, marismas y praderas. Es una ávida viajera y le encanta pintar una variedad de temas que le llaman la atención mientras viaja. Le encantan las ciudades grandes y bulliciosas y la arquitectura impresionante, pero también le encanta estar rodeada de todo lo que la naturaleza pueda ofrecer, desde un granero destartalado hasta la puesta de sol sobre las montañas o cualquier sendero que se salga de los caminos trillados. Como artista, siempre está persiguiendo la luz, encontrando la yuxtaposición entre la luz y la sombra. Dina divide su tiempo entre el sur de California, donde nació y creció, y Boston, su ciudad adoptiva desde hace casi 35 años. Antes de convertirse en artista a tiempo completo, Dina fundó varias empresas de selección de personal, creando su primera empresa cuando tenía 25 años. Lo que más le gustaba de ser cazatalentos era poner en marcha las empresas. Le encantaba la fase de "lanzamiento", el lienzo en blanco con el que podía trabajar y la visión que podía crear, ya que luego ejecutaba y ponía su sello en cada una de ellas. Estar ante su caballete le da la oportunidad de poner en práctica esas mismas habilidades cada vez que crea un cuadro. Además de su pasión por su familia, la pintura y los viajes, su corazón reside en el Proyecto Mochila Pay It Forward, una organización de base que fundó en 2015. El proyecto de mochilas Pay It Forward proporciona mochilas llenas de artículos de primera necesidad para el invierno a los sin techo de Boston. Un porcentaje de los beneficios de cada venta de sus obras se dona al Proyecto Mochila, en un esfuerzo por seguir ayudando a los desahuciados, que a menudo padecen enfermedades mentales y adicción a las drogas o al alcohol. El lema de Dina es "Carpe Diem" y hace todo lo posible para que así sea cada día.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2009
Vendedor de 1stDibs desde 2021
103 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Boston, MA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoNamibia, Dunas nº 2, Pintura original de paisaje, 2015
Por Richard Levine
Comentario del artista:
El segundo de una serie de cuadros de las dunas de Namibia, un vasto paisaje de picos y valles barridos por el viento, olas y crestas.
Sobre el artista:
Ri...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Pastel, Tablero
Namibia, Dunas nº 1, Pintura original de paisaje, 2015
Por Richard Levine
Comentario del artista:
Las formas y contornos siempre cambiantes de las dunas de Namibia son como olas sobre la tierra. Suben y bajan, se pliegan y arrugan, se hunden y se elevan....
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Pastel, Tablero
Italian Sunshine, Pintura Impresionista de Paisaje Contemporáneo Original Firmada
Por Dina Gardner
Italian Sunshine, pintura original de paisaje impresionista contemporáneo
8" x 8" (alto x ancho) Pastel sobre papel
Firmado a mano por el artista.
Un campo dorado de grano brilla in...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Pastel, Papel
Atrapasueños, pintura original firmada de paisaje impresionista contemporáneo
Por Dina Gardner
Atrapasueños, Pintura original de paisaje impresionista contemporáneo, 2020
8" x 8" (alto x ancho) Pastel sobre papel
Firmado a mano por el artista.
Un paisaje impresionista, casi a...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Pastel, Papel
Curso intensivo, pintura original firmada de un paisaje impresionista contemporáneo
Por Dina Gardner
Curso intensivo, pintura original de paisaje impresionista contemporáneo
8" x 8" (alto x ancho) Pastel sobre papel
Firmado a mano por el artista.
Este moderno paisaje marino impresi...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Pastel, Papel
Above The Fray, Pintura Impresionista Marina Contemporánea Original Firmada
Por Dina Gardner
Above The Fray, Pintura original impresionista contemporánea de un paisaje marino, 2022
8" x 10" (alto x ancho) Pastel sobre papel
Firmado a mano por el artista.
Este dibujo impresi...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Pastel, Papel
También te puede gustar
Paisaje marino impresionista, "Paisaje marino sin nombre 1"
Este es un cuadro de segunda mano de Justin Coopersmith. Se trata de un cuadro de paisaje marino en técnica mixta enmarcado. Sus dimensiones son 16 x 13,5 x 1 pulg (L x A x P).
Categoría
Década de 1990, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Crayón, Pastel, Acrílico
Paisaje marino impresionista, "Paisaje marino sin nombre 2"
Este es un cuadro de segunda mano de Justin Coopersmith. Se trata de un cuadro de paisaje marino en técnica mixta enmarcado. Sus dimensiones son 16 x 13,5 x 1 pulg (L x A x P).
Categoría
Década de 1990, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Crayón, Pastel, Acrílico
Paris - Rue de Clignancourt
Por Hughes Claude Pissarro
Hugues Claude Pissarro es nieto del pintor impresionista Camille Pissarro e hijo de Paul Emile Pissarro. Nacido en Neuilly-sur-Seine y envuelto en un ambiente artístico, pasó inevita...
Categoría
Década de 1970, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Pastel
"Baraques" ( cerca de Deal, Inglaterra) Pastel cm. 24 x 32 1910
Por Edouard Chappel
paisaje, pesca, Inglaterra, 1910,pastel,verde,azul
Edouard CHAPPEL (Anversa, 1859 - Cagnes-sur-Mer, 1946)
MUSEI
BELGIO
Anversa Museo Real de Bellas Artes
FRANCIA
París Museo de...
Categoría
Década de 1910, Impresionista, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Pastel
1765 US$
Envío gratuito
Proyecto del techo de la Ópera 1
Por Paul Albert BESNARD
Albert Besnard ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1866 y estudió con Alexandre Cabanel antes de debutar en el Salón en 1868. Seis años más tarde ganó el Premio de Roma con un c...
Categoría
Fines del siglo XIX, Impresionista, Pinturas
Materiales
Pastel
6000 US$ Precio de venta
Descuento del 60 %
Proyecto Techo de Ópera II
Por Paul Albert BESNARD
Albert Besnard ingresó en la Escuela de Bellas Artes en 1866 y estudió con Alexandre Cabanel antes de debutar en el Salón en 1868. Seis años más tarde ganó el Premio de Roma con un c...
Categoría
Fines del siglo XIX, Impresionista, Pinturas
Materiales
Pastel
6000 US$ Precio de venta
Descuento del 60 %