Dina Gardner

Soledad - Pintura de nubes impresionista al pastel

2025

A Dina Gardner siempre le ha fascinado cómo los artistas, ya sean pintores, músicos, escritores o cualquiera que utilice sus dones de creatividad, trabajan a través de su proceso creativo. Le intriga constantemente que el proceso sea tan singularmente diferente para cada artista, independientemente de su medio. El proceso de Dina es así: Siempre empieza con música, que sirve para influir en lo que ocurre en su lienzo. En su caballete se canta mucho (ligeramente desafinado) y hay fiestas de baile espontáneas (nada mal para una chica blanca). Su lienzo es un trozo de papel arenoso, a veces comprado, a veces hecho a mano. Con la música puesta, utiliza una foto de referencia que haya tomado como inspiración y esboza su composición en el lienzo. A veces, no hay ninguna foto de referencia, sino una idea en su cabeza a partir de la cual trabaja. Suele empezar con una pintura de fondo, que es la primera capa de un cuadro, y utiliza alcohol de quemar para fijarla permanentemente en el lienzo. La obra de Dina representa las cosas que más le atraen: océanos, agua, cielos, árboles, marismas y praderas. Es una ávida viajera y le encanta pintar una variedad de temas que le llaman la atención mientras viaja. Le encantan las ciudades grandes y bulliciosas y la arquitectura impresionante, pero también le encanta estar rodeada de todo lo que la naturaleza pueda ofrecer, desde un granero destartalado hasta la puesta de sol sobre las montañas o cualquier sendero que se salga de los caminos trillados. Como artista, siempre está persiguiendo la luz, encontrando la yuxtaposición entre la luz y la sombra. Dina divide su tiempo entre el sur de California, donde nació y creció, y Boston, su ciudad adoptiva desde hace casi 35 años. Antes de convertirse en artista a tiempo completo, Dina fundó varias empresas de selección de personal, creando su primera empresa cuando tenía 25 años. Lo que más le gustaba de ser cazatalentos era poner en marcha las empresas. Le encantaba la fase de "lanzamiento", el lienzo en blanco con el que podía trabajar y la visión que podía crear, ya que luego ejecutaba y ponía su sello en cada una de ellas. Estar ante su caballete le da la oportunidad de poner en práctica esas mismas habilidades cada vez que crea un cuadro. Además de su pasión por su familia, la pintura y los viajes, su corazón reside en el Proyecto Mochila Pay It Forward, una organización de base que fundó en 2015. El proyecto de mochilas Pay It Forward proporciona mochilas llenas de artículos de primera necesidad para el invierno a los sin techo de Boston. Un porcentaje de los beneficios de cada venta de sus obras se dona al Proyecto Mochila, en un esfuerzo por seguir ayudando a los desahuciados, que a menudo padecen enfermedades mentales y adicción a las drogas o al alcohol. El lema de Dina es "Carpe Diem" y hace todo lo posible para que así sea cada día.