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Edmund LewandowskiPaisaje de la Iglesia de Mykonos1965
1965
Acerca del artículo
Un ejemplo vibrante del estilo precisionista del artista en el que un ajustado La composición geométrica semiabstracta se inspira en la arquitectura y se reduce a formas geométricas simplificadas con un paleta limitada. Mykonos fue un tema que el artista exploró en diversas obras, algunas de las cuales se convirtieron en múltiples. De una colección privada - Dorothy Sielaff, que, junto con su marido (fallecido hace tiempo), fue amiga de Lewandowski durante toda su vida. Dorothy trabajó con Lewandowski en la Galería Layton de Milwaukee y siguieron siendo amigos desde entonces. Dorothy Sielaff adquirió el cuadro directamente a Edmund Lewandowski.- El estado de conservación es excelente y la obra está enmarcada en un sencillo marco de época
- Creador:Edmund Lewandowski (1914 - 1998, Americana)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38538815572
Edmund Lewandowski
Edmund D. Lewandowski, considerado uno de los principales precisionistas estadounidenses y un educador artístico ejemplar, explicó en una ocasión que su "deseo abrumador... a lo largo de los años ha sido registrar la belleza de los objetos creados por el hombre y la energía de la industria estadounidense". . a lo largo de los años ha sido registrar la belleza de los objetos fabricados por el hombre y la energía de la industria estadounidense", un objetivo que logró con éxito en una carrera que abarcó cinco décadas y numerosos lugares, incluidos el Medio Oeste, el Sur y Nueva Inglaterra. Nacido de padres polacos en Milwaukee, Wisconsin, Lewandowski asistió a la Escuela de Arte Layton, donde estudió con el artista regionalista Gerrit Sinclair. Inspirado por el estilo moderno y los temas urbanos de Sinclair, los primeros cuadros de Lewandowski reflejan un enfoque similar, que más tarde evolucionaría hacia temas industriales ejecutados con una dura precisión. Sus temas más conocidos incluyen plantas químicas, astilleros, fábricas, granjas y plataformas petrolíferas. Tras su graduación, Lewandowski trabajó como profesor de escuela pública y artista comercial mientras se dedicaba a la pintura. Su carrera dio un importante paso adelante cuando, en 1936, su obra llamó la atención de la marchante de arte progresista Edith Halpert, que le ofreció representación en su célebre Downtown Gallery de Nueva York. Figura clave del arte moderno, Halpert animó a Lewandowski a experimentar con el Precisionismo y a permanecer en Milwaukee. En 1937, Lewandowski conoció a Charles Sheeler, considerado un líder del movimiento Precisionista estadounidense, cuyo estilo influiría de forma más significativa en la carrera del artista más joven. Gracias a su asociación con la Galería Downtown y a la obra que realizó para el Proyecto Federal de Arte entre 1936 y 1939, Lewandowski atrajo la atención de la crítica y participó en exposiciones en instituciones tan notables como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno (exposición Realismo Mágico) y el Instituto de Arte de Chicago sólo durante la década de 1940. En la Downtown Gallery expuso junto a otros artistas como Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, Ralston Crawford, George Ault y Niles Spencer. Tras el servicio militar como cartógrafo y artista de camuflaje de las Fuerzas Aéreas entre 1942 y 1946, Lewandowski se incorporó al cuerpo docente de su alma mater, la Escuela de Arte Layton, en 1947. A partir de entonces, dividió su tiempo entre crear arte y enseñar a otra generación de aspirantes a artistas. Su carrera docente le llevó a instituciones de todo Estados Unidos, incluida la Universidad Estatal de Florida. Tras su paso por Florida State, Lewandowski regresó a Layton como director, permaneciendo hasta 1972. A lo largo de estos años, el artista crearía y expondría obras sobre papel y lienzo, además de ejecutar murales de mosaico a gran escala por encargo. En 1973, Lewandowski se incorporó al cuerpo docente de la Universidad Winthrop de Rock Hill (Carolina del Sur), donde sería jefe del departamento de arte hasta su jubilación en 1984. El arte de Edmund Lewandowski muestra una exigente habilidad técnica perfeccionada en sus primeros años de formación y mejorada por su relación con Sheeler. Sus obras ultrarrealistas pintadas con acuarela, gouache u óleo abarcan desde los primeros paisajes agrícolas hasta escenas industriales y temas marinos, una variedad que refleja la constante búsqueda de evolución estética del artista. En la actualidad, la obra de Lewandowski puede verse en prestigiosos museos nacionales.
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Marco metálico original bajo cristal.
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Vincent DaCosta Smith (12 de diciembre de 1929 - 27 de diciembre de 2003) fue un artista, pintor, grabador y profesor estadounidense. Era conocido por sus representaciones de la vida de los negros.
Vida temprana
Vincent DaCosta Smith nació el 12 de diciembre de 1929 en el barrio de Bedford-Stuyvesant[1] de Brooklyn, hijo de Beresford Leopole Smith y Louise Etheline Todd. Ambos eran inmigrantes de Barbados[2]. Se crió en Brownsville, Brooklyn, y Smith dibujaba lo que veía a su alrededor[cita requerida]. Asistió a una escuela integrada donde estudió piano y saxo alto.
desempeñó diversos trabajos antes de convertirse en artista a tiempo completo. A los 16 años, trabajó para el Ferrocarril de Lackawanna reparando vías. A los 17 años, Smith se alistó en el ejército y viajó con su brigada durante un año[3]. No fue hasta después de su estancia en el ejército cuando Smith empezó a pintar y a hacer grabados[4]. A los 22 años, Smith trabajaba en una oficina de correos donde entabló amistad con su compañero Tom Boutis[1].
Educación artística
Tom Boutis llevó a Smith a una exposición de Paul Cézanne en el Museo de Arte Moderno en 1951. Tras ver la exposición de Cézanne, Smith dimitió de su puesto en Correos y empezó a leer mucho sobre arte.
Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York con Reginald Marsh[cita requerida].
Más tarde, empezó a asistir a clases en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, donde los instructores le dejaban participar en las lecciones y en las críticas[3]. Tras asistir a clases en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, fue aceptado y recibió una beca para la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Maine[4], donde estudió de 1953 a 1956.
A partir de 1954,[5] empezó a tomar clases oficiales en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, y estudió pintura, grabado y xilografía[4].
Carrera profesional
Smith fue un pintor figurativo que utilizó las abstracciones y la materialidad para crear algo nuevo.[6] La obra de Smith representa los ritmos y complejidades de la vida negra a través de sus grabados y pinturas.[7] Muchas de sus pinturas y grabados se basan en gran medida en patrones.[6] Según Ronald Smothers, la obra de Vincent D. Smith "fue un puente expresionista entre las austeras figuras de Jacob Lawrence y las corrientes cubista y abstracta representadas por artistas negros como Romare Bearden y Norman Lewis...
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