Edward Biberman
Escalera exterior
c. 1970s

Acerca del artículo

Escalera exterior, c. 1970, óleo sobre masonita, firmado arriba a la derecha, 12 x 24 pulgadas; ilustrado (película) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: El arte de ser Edward Biberman, 2007, (estreno en DVD en 2010), 85 minutos Esta obra forma parte de nuestra exposición El mundo arquitectónico de Edward Biberman (1904 - 1986) Sobre la pintura Escalera exterior es un excelente ejemplo de las escenas precisionistas de posguerra del sur de California de Biberman, similar en sentimiento a La escalera de incendios blanca, que forma parte de la colección del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles desde hace más de cincuenta años. Biberman comenzó a trabajar con un vocabulario precisionista en Nueva York a principios de la década de 1930, a su regreso de París. Durante su larga carrera, Biberman representó constantemente temas arquitectónicos como parte de su práctica. Los críticos han comparado favorablemente estas pinturas con el precisionismo de los años 20 y 30 practicado por Charles Sheeler, Louis Lozowick y Ralston Crawford, y han señalado que las primeras escenas modernistas del sur de California de Biberman anticiparon las de Ed Ruscha y David Hockney. En un raro comentario sobre la obra de otros artistas, el propio Biberman reconoció una deuda con el gran pintor precisionista Charles Demuth. En una entrevista de 1975, probablemente en la misma época en que pintó Escalera exterior, Biberman explicó: "Hubo un pintor que merece ser mucho más conocido, el pintor estadounidense Charles Demuth. [He] pintó un lienzo que vi cuando era bastante joven. Era un cuadro de dos grandes silos de trigo, probablemente en algún lugar de Kansas, y lo tituló Mi Egipto. Sabía exactamente lo que quería decir con eso. Cuando digo que siempre me han fascinado las ciudades, la ingeniería [y] las formas estructurales, hablo de algo que, emocionalmente, me ha tocado muy hondo. Este interés siempre ha estado presente en mi obra cuando no me veo impelido, digamos, a pintar cosas con una cualidad abiertamente social. Verá, me considero un pintor muy lírico. Me encanta el aspecto de la naturaleza y también el de muchas de las cosas que construyen los hombres. Ambas experiencias me parecen maravillosas, conmovedoras y líricas". En Escalera exterior, vemos el lirismo que Biberman encontró tanto en la estructura de un aparcamiento convencional del sur de California como en las icónicas palmeras de Los Ángeles. Sobre el artista Edward Biberman fue uno de los pintores modernistas más importantes de California. He nació en Filadelfia, hijo de inmigrantes judíos rusos. La carrera artística de Biberman comenzó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, a la que siguieron tres años de estudio en París, donde se relacionó estrechamente con Calder y Noguchi y expuso en el Salón de Otoño del Grand Palais en 1927 y en el Salón de los Independientes en 1929. A su regreso a Estados Unidos, Biberman pasó una temporada en Nueva York, donde expuso en muchas de las principales galerías y museos de la ciudad. Sus obras fueron seleccionadas para varias de las primeras exposiciones de artistas estadounidenses del Museo de Arte Moderno, entre ellas 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) y Murals by American Painters and Photographers (1932). Con la esperanza de escapar de las presiones del mundo artístico neoyorquino, Biberman se trasladó a Los Ángeles en 1936, donde podría estar cerca de su familia, incluido su hermano director de cine, Herbert Biberman, y su cuñada, la actriz ganadora de un Oscar, Gale Sondergaard. A lo largo de su dilatada carrera, Biberman expuso en el Salón de Otoño (París); el Museo Whitney de Arte Americano; el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), la Galería Corcoran, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y en docenas de museos y galerías de Estados Unidos y Europa. Disfrutó de más de cuarenta y cinco exposiciones individuales y sus obras se incluyeron en más de cien exposiciones colectivas. Biberman realizó tres murales para proyectos de obras públicas, incluida su obra Abbot Kinney y la historia de Venecia para la Oficina de Correos de Venecia, que se instaló durante seis meses en el LACMA en 2014. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de una docena de museos, entre ellos el Museo de Bellas Artes de Houston, la Galería Nacional de Retratos (de la Institución Smithsonian), el Instituto Butler de Arte Americano, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el LACMA. Hay varios libros dedicados al arte de Biberman, así como un documental de larga duración, Brush with Life: El arte de ser Edward Biberman (2007). El arte de Biberman ha experimentado un resurgimiento de popularidad durante los últimos quince años con cuatro exposiciones individuales o centradas, Edward Biberman Revisited (2009), Edward Biberman (2011-12), Lost Horizons: Sueños murales de Edward Biberman (2014) y Edward Biberman, Abbot Kinney y la historia de Venecia (2014), y la representación en varias otras exposiciones, como George Ault y la América de los años 40. en la Smithsonian Institution (2011), Pacific Standard Time (2012) y Contraption: Redescubriendo a los artistas judíos de California (2018). He aparece en Who was Who in American Art y en el resto de referencias estándar. El retrato de Martin Luther King realizado por Biberman, I Have a Dream (Tengo un sueño), se puede ver actualmente en el LACMA como parte de Black American Portraits (Retratos de negros americanos), una exposición que acompaña a los retratos presidenciales y de la primera dama de Obama. La marca de modernismo de Biberman puede dividirse con justicia en cuatro categorías 1) escenas urbanas precisionistas de Nueva York y el sur de California que celebran las creaciones de la humanidad; 2) retratos que exponen no sólo el contexto histórico, sino también las almas de sus sujetos; 3) paisajes rurales y bodegones que retratan la belleza de América y su flora; y 4) obras de realismo social que exploran las luchas, esperanzas y carencias de nuestra sociedad. Independientemente del género, Biberman tenía un sentido único de la estructura y el color. Sus figuras son al mismo tiempo específicas y universales. En conjunto, la obra de Biberman presenta al espectador una visión convincente y a menudo atrevida de la América del siglo XX y de su arte.

Creador:
Edward Biberman (1904 - 1986, Americana)
Año de creación:
c. 1970s
Dimensiones:
Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Los Angeles, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU1859210018112