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Eliza BarchusMonte Shasta, California
Acerca del artículo
Eliza Barchus (estadounidense, 1857-1959)
Monte Shasta, California
Firmado abajo a la izquierda
Titulado Verso
11 x 14 pulgadas
13,75 x 16,75 pulgadas con marco
Eliza Rosanna Lamb nació en la vida del salvaje Oeste en 1857. En general, su familia llevaba una vida nómada, desplazándose con frecuencia de un pueblo a otro en carreta en busca de trabajo. Durante un tiempo, su padrastro (su padre murió poco después de que ella naciera) llevó una pintoresca vida como ayudante del sheriff estadounidense a las órdenes de "Wild Bill" Hickok. Aunque fue un duro entorno infantil en el que criarse, aprendió el valor del trabajo duro, que aprovecharía a lo largo de su vida posterior. En 1880, a la edad de 22 años, se trasladó a Portland, Oregón, con su segundo nuevo marido, John Barchus.
Instalarse en Portland fue su primera oportunidad de echar raíces. Es probable que siempre hubiera soñado con ser artista. Ahora bien, es probable que su marido le diera el aliento y los recursos que necesitaba para cumplir ese deseo. Así que en 1884 Barchus recibió las que probablemente fueron sus únicas lecciones de pintura. Aunque Portland ya contaba con varios profesores de arte, eligió estudiar con William S. Parrott, probablemente porque admiraba su obra, tanto por el tema -el paisaje local- como por el estilo artístico. Adoptó muchos de sus métodos, por lo que sus primeras obras se parecían bastante a las de él. Incluso hoy, "escuela de Barchus" o "escuela de Parrott" son términos de uso frecuente para describir pinturas de artistas de Oregón de principios de siglo que se ajustan a su estilo.
A los dos años de su primera lección, Eliza inició una carrera artística que duraría 50 años. De hecho, en 1886 ella misma se había convertido en instructora de arte, anunciando en el diario The Oregonian que había abierto clases de pintura para mujeres jóvenes, ofreciéndolas a la "reducida tarifa de 50 centavos" por lección.
También empezó a presentar sus obras en ferias de arte locales, incluida la Feria Anual de Mecánica de Portland que se celebra cada otoño. Una referencia periodística de "Los especímenes de la Sra. Barchus (sic) se verán en la feria" indica que participó en la Feria de 1886. Sin embargo, no fue hasta el año siguiente cuando se hizo con el oro al ganar el primer premio por uno de sus paisajes. Estaba justificadamente orgullosa de su logro. Más tarde hizo incorporar la medalla del tamaño de una moneda de diez centavos a un collar, que puede verse en las primeras fotografías de la artista. En 1888 volvió a ser reconocida por sus trabajos en la Feria con una medalla de plata.
Con medallas consecutivas y el apoyo local, Barchus decidió presentar una candidatura a la exposición de otoño de 1890 de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. De camino a la exposición, Barchus tuvo un encuentro fortuito en Chicago con Henry Pittock (que más tarde construyó la Mansión Pittock). Le dio ánimos para su viaje y le deseó éxito. A los 32 años y sólo seis después de iniciar su carrera, Barchus ya había expuesto en una de las asociaciones de arte más prestigiosas de Estados Unidos.
Mientras Barchus se establecía como artista, también crecían los compromisos familiares. A principios de la década de 1890 nacieron dos hijos que, sin duda, exigieron su atención materna. Además, la salud de su marido empezó a deteriorarse a causa de la enfermedad de Brights (una dolencia renal), y murió en 1899. Por ello, su talento para la pintura pronto se convirtió en el único sustento de la familia.
En una época en que la mayoría de las mujeres no trabajaban, Barchus se convirtió en una empresaria muy hábil y emprendedora. Notablemente, a partir de 1891, hizo construir seis casas para su familia en un lapso de unos veinte años. Los costes de construcción se pagaban a menudo mediante el trueque de sus cuadros, en lugar de en metálico. Cuatro de estas casas del sudeste de Portland siguen en uso hoy en día.
Su saber hacer no se limitaba a las actividades domésticas. Durante este periodo fue conservadora de un estudio de arte del centro de Portland. Su primer estudio estuvo en el destacado edificio Dekum y más tarde se trasladó al edificio Multnomah. Además, consiguió que se expusieran ejemplos de su trabajo en otros establecimientos comerciales, incluido el concesionario local de cigarros y periódicos B.B. Rico en el famoso Hotel Portland cuando se inauguró en 1890.
Con la creciente necesidad de mantener a una familia, y para asegurarse un suministro suficiente de cuadros para sus florecientes ventas turísticas, Barchus empezó a producir tamaños estándar de populares paisajes del noroeste en forma de cadena de montaje. Una colección de cuadros igualmente inacabados ilustra que trabajaba en diez o más cuadros de una misma escena al mismo tiempo: primero pintaba el cielo, luego el fondo, y después avanzaba hacia el primer plano con varias capas de pintura, probablemente dejando secar cada esfuerzo anterior antes de empezar el siguiente. Ahora redujo los elementos detallistas que tenían sus cuadros anteriores y apareció en su obra el estilo "Barchus". Las escenas más populares incluían las tremendas formaciones geológicas de la región: las montañas locales (el monte Hood, el monte Rainier, el monte Santa Helena y el monte Tres Hermanas), las cataratas Multnomah, Rooster Rock y el lago Cráter.
Podría decirse que en el punto álgido de su carrera, Portland acogió al mundo con la Exposición del Centenario de Lewis y Clark y la Feria Oriental de 1905. Barchus obtuvo una caseta de concesionario para vender cuadros en el recinto ferial. En previsión, hizo imprimir reproducciones en color de sus cuadros, que se ofrecieron en la feria al precio aparentemente elevado de 75 céntimos (un cuadro original podía comprarse por 3,50 dólares). Estas litografías se convirtieron más tarde en exitosas tarjetas postales que se vendieron durante muchos años. Al final de la Feria, Barchus volvió a ser reconocido con la medalla de oro a la mejor colección de cuadros de paisajes de la costa del Pacífico.
Helen Barchus fue principalmente una pintora de estudio y utilizó fotografías o descripciones literarias como fuente de muchas de sus composiciones. Sin embargo, le gustaba viajar y solía hacerlo para pintar. El resultado normal de un viaje de este tipo para un artista serían normalmente bocetos que luego se utilizarían para completar óleos acabados al volver al estudio. Sin embargo, no parece que Barchus realizara bocetos, ya que no se ha localizado ninguno. Por lo tanto, cabe suponer que completó pinturas durante estos viajes, que utilizó para cuadros posteriores. (Esto explicaría la gran variedad de paisajes que seguían intactos en la colección de la artista en el momento en que dejó definitivamente los pinceles y la paleta, a mediados de la década de 1930). Dejando atrás a sus hijos, viajó a Nueva York (1890), al Parque Nacional de los Glaciares y al Parque de Yellowstone (1901), Alaska (1913) y Yosemite (1914).
Sorprendentemente, Barchus encontró tiempo para el ocio. Uno escribía poesía. Abarcaban temas muy variados, como la guerra, la amistad y, por supuesto, la belleza de la naturaleza. Muchas las registró con derechos de autor, a veces utilizando su nombre de soltera, Rosanna Lamb, como seudónimo: Rosanna Lamb. Y para algunos, con un coste de 24 dólares, contrató a la editorial musical Knickerbocker Harmony Studios de Nueva York para que compusiera y creara melodías para ellos, entre las que se incluyen poemas como "Cuando nuestra águila se lleva a la cabra de Bill" y "Sobre el carril Hindenburg". Incorporó algunos de estos escritos creativos a su material publicitario que promocionaba la venta de cuadros.
A finales de los años veinte, Barchus tenía más de 70 años. Empezó a fallarle la vista y la artritis se convirtió progresivamente en un problema. En consecuencia, la calidad de sus cuadros se resentía de la tosquedad de la pincelada y de la falta de mezcla de colores. A mediados de los 30 reconoció que sus instalaciones ya no le permitirían seguir pintando. Tras cincuenta años y literalmente miles de cuadros -posiblemente hasta 7.500-, dejó tranquilamente la paleta y los pinceles. Murió varios años después, en 1959, a la edad de 102 años.
Con un apoyo inquebrantable, la hija de la artista siguió promoviendo la obra de su madre. El propósito era probablemente doble. En primer lugar, había un gran inventario de cuadros sin vender que había que vender. En segundo lugar, su deseo de honrar la contribución artística que su madre hizo al estado. Al final tuvo éxito en ambas. En 1971, la Legislatura del Estado de Oregón aprobó una resolución por la que se concedía a Eliza Barchus el título honorífico de Artista de Oregón. Además, en 1974 escribió una biografía sobre la vida de su madre. Por desgracia para Oregón, por esa misma época vendió, en masa, una parte importante del inventario sin vender, incluidas algunas que eran piezas de premio y abarcaban toda su carrera, a un coleccionista de la Costa Este.
- Creador:Eliza Barchus (1857 - 1959)
- Dimensiones:Altura: 27,94 cm (11 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Missouri, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU747314542972
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