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Ernest Fiene"Marea baja al mediodía, Wellfleet, Massachusetts", Ernest Fiene, WPA, Barco en la playa
Acerca del artículo
Ernest Fiene (1894 - 1965)
Marea Baja al Mediodía, Wellfleet, Massachusetts
Óleo sobre lienzo
26 x 36 pulgadas
Firmado abajo a la derecha
Ernest Fiene nació en Elberfeld, Alemania, en 1894. Siendo adolescente, Fiene emigró a Estados Unidos en 1912. Estudió arte en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York de 1914 a 1918, tomando clases diurnas con Thomas Maynard y clases nocturnas con Leon Kroll. Fiene continuó sus estudios en el Instituto de Diseño de Bellas Artes de París de 1916 a 1918, añadiendo clases de grabado en la Liga de Estudiantes de Arte en 1923.
Fiene comenzó su carrera como artista en 1919 con su primera exposición de acuarelas en el Club MacDowell, organizada por su mentor Robert Henri. En 1923, el Whitney Studio Club organizó una gran exposición de sus obras. Al año siguiente expuso en la New Gallery de Nueva York, donde se agotaron las cincuenta y dos obras, entre pinturas, acuarelas, dibujos y grabados. Con el producto de las ventas de la exposición de la Nueva Galería, Ernest Fiene y su hermano menor Paul, escultor, construyeron unos estudios en Woodstock, Nueva York, en 1925.
A principios de los años veinte, Ernest Fiene pintaba sobre todo paisajes de Woodstock y de los valles de los ríos Ramapo y Hudson. Fue objeto de la primera monografía de la Serie de Artistas Jóvenes en 1922. Publicada en Woodstock, la serie pasó a incluir a Alexander Brook, Peggy Bacon y Yasuo Kuniyoshi. El libro reproducía 1 ilustración en color y otras 27 reproducciones en blanco y negro. Hacia 1925, Fiene quedó fascinado por la intensidad, la excitación y las oportunidades de armonías cromáticas que ofrecía la ciudad de Nueva York como tema. Sus pinturas se orientaron hacia temas urbanos e industriales, y la arquitectura, la industria y el transporte se convirtieron en sus temas.
En 1926, Fiene había atraído al comerciante Frank K.M. Rehn, que le hizo una exposición individual ese año, que viajó al Boston Arts Club. C.W. En 1927, las Galerías Kraushaar ofrecieron a Fiene una exposición individual de pinturas urbanas, paisajes, retratos y naturalezas muertas. Julianna Force, directora del Whitney Studio Club y primera directora del Whitney Museum of American Art, incluyó dos cuadros de Fiene en una exposición de otoño de 1928. Ese año, el Whitney Studio Club mostró los cuadros de Fiene en una exposición de dos personas con Glenn O. Coleman y adquirió tres de sus cuadros. También en 1928, Fiene se afilió a la Downtown Gallery de Edith Halpert, donde expuso 20 litografías en primavera. Fiene vendió su casa de Woodstock en 1928 para pasar más tiempo en Nueva York.
Con tantas exposiciones de éxito, Fiene regresó a París en 1928-29, donde alquiló el estudio de Jules Pascin y estudió en la Académie de la Grande Chaumière. En Francia, Fiene pintó tanto paisajes como temas urbanos desarrollados a partir de ideas influidas por la geometría cubista y el uso de zonas planas de amplio colorido. A su regreso a Nueva York en 1930, Fiene utilizó este nuevo enfoque para seguir pintando rascacielos neoyorquinos y temas relacionados con los muelles, así como para iniciar una serie de pinturas sobre el cambiante Nueva York antiguo, basadas en las excavaciones para el Radio City Music Hall y la construcción del Empire State Building. Frank K.M. Las Rehn Galleries expusieron esta serie, titulada "Changing Old New York", en 1931. Fiene también expone en solitario en las Galerías Rehn en 1930 y 1932. Los óleos de Fiene se exponen también en el Chicago Arts Club en 1930.
Fiene fue incluido en la exposición Pintura y Escultura de Americanos Vivos del Museo de Arte Moderno en diciembre de 1931. De visita en Nueva York, Henri Matisse vio la exposición y calificó la obra de Fiene Edificios arrasados, calle 49 Oeste, como el mejor cuadro que había visto en Nueva York. Fiene expuso dos estudios murales de su serie Mechanical Progress en la exposición Murals by American Painters and Photographers (Murales de pintores y fotógrafos estadounidenses) del Museo de Arte Moderno en 1932. Fiene envió Vista desde mi ventana, que muestra a Fiene trabajando en una piedra litográfica mientras mira por su ventana al recién terminado Empire State Building, a la Carnegie International en 1931. En 1932, Fiene participó en la primera Bienal de Pintura Americana del Museo Whitney, y sus grabados se incluyeron en exposiciones de la Downtown Gallery y la Wehye Gallery. Ese mismo año, Fiene obtuvo una beca Guggenheim para seguir estudiando pintura mural en Florencia (Italia).
A su regreso de Italia en 1933, Fiene se reincorporó a la vida neoyorquina y consiguió varios proyectos de murales públicos y privados. Fiene reanudó su activo calendario de exposiciones, participando en dos colectivas en el Museo Whitney y en una individual de cuadros recientes en la Downtown Gallery en enero de 1934. En 1933 compró una granja en Southbury, Connecticut, que añadió escenas de Connecticut a sus temas paisajísticos. También fue el año en que Fiene empezó a pasar los veranos en la isla de Monhegan (Maine), donde pintó marinas, escenas portuarias y bodegones.
Las pinturas de paisajes de Fiene atrajeron numerosos encargos como parte del movimiento American Scene. Entre 1935 y 1936, Fiene realizó un largo viaje de bocetos por las zonas urbanas, industriales y agrícolas de Pensilvania y Virginia Occidental. La mayoría de los veinticuatro cuadros urbanos y rurales de Pensilvania de este viaje se presentaron en una exposición celebrada en el First National Bank de Pittsburgh en octubre de 1937 por la Comisión de Pittsburgh para la Expansión Industrial. Fiene dijo de estas obras que formaba ritmo, oportunidad de espacio y color, e integridad en los cuadros del molino y el horno de Pensilvania. Fiene recibió la medalla de plata por uno de los cuadros de Pittsburgh titulado Frosty Morning en el Instituto de Arte de Chicago en 1937.
El Centro de Bellas Artes de Colorado Springs invitó a Fiene a pasar el verano de 1935 dando clases allí. Aceptó y encajó viajes de pintura por Colorado y Nuevo México, incluyendo Taos y Santa Fe. En 1935, el Centro de las Artes organizó una exposición de sus óleos y acuarelas. En agosto de ese año, el Museo de Arte de Denver organizó una exposición de treinta pinturas y acuarelas y adquirió el cuadro Connecticut Hills, Winter. El Museo de Arte de Denver organizó una exposición de litografías de Fiene en 1937.
En 1937, Fiene también realizó un mural para la Oficina de Correos de Canton, Massachusetts. En 1938 realizó un gran mural de cuatro paneles para el edificio del Departamento del Interior en Washington, DC. El mayor proyecto mural de Fiene fue para la Escuela Superior de Oficios de Aguja, iniciado en 1937 e inaugurado en 1940 tras dos años y medio de trabajo constante.
Fiene realizó sus mayores exposiciones en 1940, con un total de 53 pinturas y acuarelas en su nuevo marchante Associated American Artists. La exposición incluye Arrasando la Vieja Oficina de Correos, un tema neoyorquino que recibió un premio en la Carnegie International en 1939; Mañana Helada, que recibió la medalla de plata en el Instituto de Arte de Chicago en 1937, y Tarde de Primavera, que recibió el premio W.A. Premio Clark de la Galería Corcoran en 1939.
Ernest Fiene participó en la serie de pinturas sobre el tabaco de la American Tobacco Company, encargada de 1940 a 1942 por el presidente de la empresa, George Washington Hill. American Tobacco buscó a los mejores artistas de la época, como Ernest Fiene, Aaron Bohrod, Thomas Hart Benton, Doris Lee, George Schreiber y Frederick Taubes, para que representaran toda la producción del tabaco, desde la siembra y la cosecha hasta el curado y la subasta. Los cuadros, que siguieron llegando a American Tobacco hasta 1945, se utilizaron para decorar la sede de la empresa y en anuncios publicitarios. American Tobacco describió el encargo como "una serie de pinturas del país del tabaco realizadas por los artistas más destacados de América".
Durante los años de la guerra, gran parte del trabajo por encargo de Fiene consistió en pintar diversas fases de la industria en relación con la guerra, como los viajes que hizo a Texas y Luisiana para registrar las operaciones de la industria petrolera. También grabó la fabricación de instrumentos ópticos en los Laboratorios Abbott de Corning (Nueva York). Estos cuadros de la industria bélica se expusieron en 1944 en la galería Associated American Artists de Nueva York.
Como artista de éxito, Fiene era muy solicitado como profesor. Fiene enseñó en el Westchester County Center de Nueva York de 1930 a 1931 y en la Cooper Union de Nueva York de 1938 a 1939. En la Liga de Estudiantes de Arte impartió una conocida clase los sábados desde 1939 hasta su muerte en 1965. Fiene también enseñó en la Academia Nacional de Diseño de 1959 a 1964; allí fue elegido Académico en 1952.
El marchante de Fiene durante las décadas de 1950 y 1960 fue Midtown Galleries de Nueva York. En 1959, Midtown ofreció a Fiene una exposición individual de sus temas neoyorquinos más recientes, más abstractos, que recibió críticas elogiosas. Fiene gozaba de un amplio respeto entre la comunidad de artistas de América. Elegido presidente de la Artists Equity Association en 1953, Fiene siguió siendo presidente honorario de esa organización hasta su muerte en 1965. Mantuvo durante mucho tiempo correspondencia personal con los artistas George Grosz, Jules Pascin, Gaston Lachaise, Stuart Davis y Thomas Hart Benton.
La obra de Ernest Fiene forma parte de numerosas colecciones públicas, como el Museo de Brooklyn, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo de Arte de Denver, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el Museo Whitney de Arte Americano.
- Creador:Ernest Fiene (1894-1965, Americana)
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841210652842
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