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Francesco ZuccarelliMacbeth y las tres brujas Pintura sobre tabla de Francesco ZuccarelliAlrededor de 1760
Alrededor de 1760
Acerca del artículo
Este cuadro, realizado durante la estancia de Zuccarelli en Inglaterra, representa el momento decisivo en que Macbeth, junto con Banquo, se encuentra con las tres brujas que le anuncian que será rey. Como primer cuadro europeo que representa personajes teatrales en un paisaje, es un importante testimonio de una gran corriente artística y literaria: los inicios del neogótico bajo la influencia de la teoría de lo sublime.
1. Francesco Zuccarelli
Tercero de cuatro hermanos, Francesco Zuccarelli nació en Pitigliano, al sur de Toscana, en 1702. Su padre era de familia próspera y poseía varios viñedos y un comercio de utensilios de cocina y especias cerca de Pisa.
Comenzó su aprendizaje en Roma, en el taller del retratista Giovanni Maria Morandi (1622 - 1717) y de su discípulo Pietro Nelli (1672 - 1740), y allí descubrió las obras de los paisajistas del siglo anterior, en particular la obra de Claude Gellée, conocido como Le Lorrain (1600 o 1604 - 1682), que ejercería una gran influencia en sus cuadros. Tras una estancia en Florencia, fue en Venecia, adonde llegó en 1732, donde se dedicó plenamente a la pintura de paisaje y se asoció con los pintores Bernardo Bellotto y Antonio Visentini. En 1736 fue admitido en la Fraglia dei Pittori, el gremio de pintores, y en 1736 disfrutó del mecenazgo del mariscal von der Schulenburg, del cónsul inglés Joseph Smith y de Francesco Algarotti, que le recomendaron al elector de Sajonia, Augusto III.
Richard Dalton, bibliotecario real y cónsul Smith, convenció a Zuccarelli para que viajara a Inglaterra en 1752 siguiendo a Canaletto. En Londres, Zuccarelli alcanzó la cima de su arte y entabló amistad con miembros de la aristocracia inglesa, especialmente sensibles a las representaciones de paisajes arcádicos en las que Zuccarelli destacó.
Se hizo miembro de la Sociedad de los Diletantes en 1757, y fue en 1760, probablemente bajo la influencia de la interpretación de Macbeth del actor David Garrick, cuando completó nuestro cuadro inspirado en la escena 3 del Acto I, en la que Macbeth se encuentra con las tres brujas y Banquo.
A esta primera visita inglesa, que concluyó en 1762 con su regreso a Venecia, siguió un segundo viaje entre 1765 y 1771. Finalmente, Zuccarelli regresó a Venecia en 1771 como director y luego presidente de la Academia de Bellas Artes y murió en Florencia en 1778.
2. La historia de Macbeth y descripción del cuadro
Nuestro cuadro ilustra el momento crucial en que Macbeth, representado a la derecha, apoyado en su espada, inmóvil e imperturbable, acompañado de su amigo Banquo, se encuentra con las tres brujas que le predicen que será Señor de Cawdor y Rey de Escocia.
Devorado por la ambición tras el cumplimiento de esta primera profecía, Macbeth, bajo la influencia de su esposa, decide matar al rey Duncan, que le está visitando, y acusa a los hijos de Duncan del asesinato. Convertido en rey, Macbeth se siente atormentado por la culpa y decide asesinar a todos los que le resulten sospechosos, empezando por Banquo.
Las brujas reaparecen y le dicen que estará a salvo mientras el bosque de Birnam no llegue a su castillo de Dunsinane y que sólo un hombre no nacido de mujer puede matarle. Al cumplirse la primera profecía, Lady Macbeth, invadida por el remordimiento, se suicida. Macbeth marcha hacia el enemigo creyéndose invencible antes de ser asesinado en duelo por Macduff, nacido por cesárea.
En nuestro cuadro, el grupo formado por Macbeth, Banquo y las tres brujas se despliega como un friso antiguo en primer plano, mientras que una escena de batalla al fondo, a la derecha, evoca el mundo de ruido y furia en el que se desarrolla la tragedia. En una noche súbitamente iluminada por un relámpago, la bruja de blanco se destaca como un fantasma, la ropa vuela al viento, un caballo se encabrita en la batalla. El cielo oscuro sobre las montañas es una representación metafórica de la muerte que acecha al rey, a Macbeth, a todo hombre enfrentado a su propio destino.
3. Macbeth: gusto neogótico y teoría de lo sublime
Michel Levey, en su estudio dedicado a las estancias británicas de Zuccarelli, subraya la especificidad de nuestro cuadro en la obra del pintor: un unicum que introduce un tema tomado de la tragedia de Shakespeare dentro de un paisaje compositivo. Sería el primer ejemplo en la pintura europea de una representación de un tema sacado de una obra de teatro en un paisaje.
El redescubrimiento de las obras de Shakespeare a mediados del siglo XVIII en Inglaterra debe mucho al actor David Garrick (1717 - 1779), que hizo del papel de Macbeth, representado por primera vez el 7 de enero de 1744, cuando tenía 27 años, uno de sus papeles principales. La influencia de Garrick fue decisiva para volver al texto original de Shakespeare antes de la adaptación de la obra por D'Avenant, que se había representado hasta entonces, y para abandonar el vestuario contemporáneo por el medieval, vestuario que sin duda está representado en nuestro cuadro.
A este respecto, es interesante observar que los dos personajes principales, Macbeth y Banquo, van vestidos con faldas escocesas. El uso del kilt había sido prohibido en Escocia tras la batalla de Culloden (16 de abril de 1746), durante la cual el ejército inglés, comandado por el duque de Cumberland, derrotó al ejército de Carlos Eduardo Estuardo (Bonnie Prince Charles). La reintroducción de este atuendo tradicional en nuestro cuadro constituye probablemente un elemento "pintoresco" que evoca tanto el periodo medieval (como atributo de una sociedad orgánica que desaparece bajo la presión de la Ilustración) como el exotismo de Escocia.
Este redescubrimiento del teatro isabelino forma parte de un Zeitgeist más amplio de redescubrimiento de las artes de la Edad Media (que se traducirá en arquitectura mediante las primeras construcciones neogóticas, la más emblemática de las cuales -Strawberry Hill- fue construida por Horace Walpole entre 1749 y 1776).
La sensibilidad neogótica está en plena consonancia con las reflexiones filosóficas contemporáneas, expresadas en el libro de Edmund Burke de 1757 A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello).
Esta teoría de lo sublime opone lo sublime a la belleza como dos conceptos excluyentes (como la luz a la oscuridad), aunque reconoce que ambos pueden proporcionar placer. La sublimidad puede evocar horror, pero el conocimiento de que la percepción es una ficción puede ser placentero. A diferencia del pensamiento clásico, Burke sostiene que la fealdad tiene valor estético por su capacidad de generar emociones intensas y, por tanto, de generar placer. Burke analiza también los efectos fisiológicos de lo sublime, en particular el miedo y la atracción que podemos sentir ante lo sublime, que revela nuestra finitud humana frente a la grandeza de una naturaleza que nos supera. Este deleite que proviene de la contemplación de lo sublime se siente incluso con más fuerza que el placer que proviene de la contemplación de la belleza.
En nuestro panel podemos encontrar un cierto número de elementos que adquieren una resonancia particular si los analizamos a través del prisma de lo sublime: la fealdad repulsiva y abyecta de las tres brujas (una de las cuales sostiene un bastón alrededor del cual se enrosca una serpiente); la grandiosidad de la naturaleza (montañas, cascada) mientras el relámpago del trueno cruza el cielo y, por último, la soledad del héroe Macbeth ante el destino amenazador que presiente.
4. Las diferentes versiones de la obra
Sin duda, este cuadro fue muy apreciado por el público inglés, como demuestra el hecho de que existan varias versiones del mismo:
- Hoy se expone en Stourhead un gran boceto a lápiz;
- Una versión sobre lienzo, muy parecida a la nuestra y que lleva la firma del artista, terminada en 1760, sirvió de modelo para el grabado de William Woollett en 1770, cuando el cuadro estaba en la colección de William Lock; este cuadro podría ser el vendido el 14 de julio de 1952 por Christie's (lote 52);
- Otra versión fue señalada en subasta pública ya en 1761 y procedía de las colecciones de Sir William Hamilton; esta versión fue probablemente revendida en 1783, esta vez por cuenta de Charles Hamilton;
- Una tercera versión en panel está documentada en las colecciones de Grosvernor House en 1821 y fue vendida por el duque de Westminster en 1925; esta versión de 81,7 x 147,2 cm se encuentra ahora en la Folger Shakespeare Library de Washington ;
- Existen al menos otras tres versiones fieles al grabado de Woollett: una en la Shakespeare Memorial Gallery de Stratford; otra en las colecciones del marqués Gondi de Florencia; y una tercera (reproducida por Federica Spadotto) en una colección privada.
Hay que señalar que existe una diferencia importante entre nuestro cuadro y la versión utilizada para el grabado de Woollett y la versión de la Folger Shakespeare Library. La bruja de la izquierda, mostrada de frente en nuestro cuadro, parece estar apoyada en el palo alrededor del cual se envuelve la serpiente y tiene el brazo izquierdo levantado para sostener un velo, mientras que en el grabado se la muestra a tres cuartos de altura, blandiendo el palo alrededor del cual se envuelve la serpiente, y en la versión de la Folger Shakespeare Library también se la presenta de frente, pero sin velo y con ambos brazos bajados.
5. Procedencia
Una inscripción en el reverso de nuestro rótulo "Ante Comedor - Lord George Cavendish" nos dice el nombre del primer o uno de los primeros propietarios de nuestro panel. A falta de más información sobre la venta de este panel o de cualquier inventario que pudiera haber pertenecido a alguno de los dos :
- Lord George Augustus Cavendish (c. 1727 - 1794). Nacido en Londres, era el segundo hijo de William Cavendish, tercer duque de Devonshire, y de su esposa Catherine Hoskins. Ahijado del rey Jorge II, heredó Holker Hall (entonces en Lancashire, ahora en Cumbria) en 1753 y replantó sus terrenos. Fue diputado en 1751 hasta su muerte en 1794; o a su sobrino
- George Augustus Henry Cavendish (1754 - 1834), conocido como lord George Cavendish hasta 1831 y luego como conde de Burlington. Tercer hijo del cuarto duque de Devonshire y de su esposa lady Charlotte Boyle, único heredero de Richard Boyle, tercer conde de Burlington, fue también diputado del Parlamento de 1775 a 1831. Fue el constructor de la galería Burlington Arcade, en Piccadilly, junto a Burlington House, que compró a su sobrino, el sexto duque de Devonshire, en 1815.
Este panel se expuso posteriormente en la Galería Levi de Milán, en el marco de la exposición "700 Veneto - paesaggi e Vedute", en noviembre de 1967, antes de pasar a formar parte de una colección privada italiana.
6. Conclusión: nuestra opinión sobre la obra de arte
Salve, Macbeth, que serás rey en adelante. (Shakespeare - Macbeth scène 3 acte I).
El toque tembloroso de Zuccarelli expresa todas las emociones de este encuentro decisivo con las tres brujas, durante el cual la vida de Macbeth da un vuelco irremediable. Más allá de la fuerza de la narración, nuestro panel es un raro testimonio del nacimiento, en el corazón de la sociedad cosmopolita inglesa del siglo XVIII, de una nueva sensibilidad, de la que florecería el Romanticismo en el siglo siguiente.
Principales referencias bibliográficas :
Michael Levey Francesco Zuccarelli en Inglaterra Estudios Italianos XIV 1959 (pp 6-8 fig. I)
Mercedes Precerutti Garberi '700 Véneto - Paesaggi et Vedute Catálogo de la exposición, Milán, Galería Levi 1967 (pp8-9, n. 1, fig. 1)
Federica Spadotto Francesco Zuccarelli en Inglaterra Cierre Gráfico 2016 (pp 35-39 fig. 27)
George Winchester Stone, Jr. Garrick's Handling of "Macbeth" - Studies in Philology Vol. 38, No. 4 (Oct., 1941), pp. 609-628 (20 pages) - University of North Carolina Press
- Creador:Francesco Zuccarelli (1702 - 1788, Italiano)
- Año de creación:Alrededor de 1760
- Dimensiones:Altura: 44 cm (17,33 in)Anchura: 56 cm (22,05 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1760-1769
- Estado:Óleo sobre tabla de caoba 33 x 44,5 cm (44 x 56 cm enmarcado) Inscripción al dorso: "Ante Comedor - Lord George Cavendish" Este cuadro ha sido restaurado - puede solicitarse un informe sobre su estado de conservación.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU156828245132
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