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Francis Picabia
Paysage Nature - Paisaje postimpresionista al óleo de Francis Picabia
1902

Name: Paysage Nature - Paisaje postimpresionista al óleo de Francis Picabia
Brand: Francis Picabia
Rating: 5 (151 reviews)

Acerca del artículo

Paisaje postimpresionista al óleo sobre tabla, firmado y fechado, del pintor francés Francis Picabia. La obra representa praderas verdes abiertas con árboles desnudos salpicados y nubes que se mueven por el cielo azul. Firma: Firmado y fechado en 1902 abajo a la derecha Dimensiones: Enmarcado: 14,5 "x18,5 Sin enmarcar: 9 "x13" Procedencia: Colección de Marie de la Hire (amiga del artista), hasta 1925 Esta obra está incluida en el Catálogo Razonado Picabia - W.A. Camfield, B. Calté, C. Clements, A. Pierre, P. Calté, Francis Picabia, Catálogo razonado, Volumen I, 1898-1914, Mercatorfonds, Bruselas, 2014, n°44 p.175, reproducido en color p.177 El cuadro era propiedad de Marie de La Hire, escritora y pintora, cercana al taller de Francis Picabia, para quien escribió la primera monografía y la introducción al catálogo de la exposición ("Francis Picabia", edición de la Galerie La Cible (Galerie Povolozky), 1920). Picabia la había invitado a unirse a los demás artistas dadaístas que participaron en 1921 en la exposición colectiva "El ojo cacodilatado", inscribiendo en el lienzo una frase de su elección. Francis Picabia nació en el seno de una familia culta y extremadamente rica, de madre francesa y padre hispano-cubano. Disfrutó de su considerable legado familiar hasta aproximadamente 1940, gastando despilfarradamente. Su familia alentó su vocación artística y, tras la aceptación de un cuadro en el Salón de Artistas Franceses de 1894, estudió sucesivamente en la Escuela de Bellas Artes en 1897, en el taller de Fernand Cormon, en la Escuela de Artes Decorativas en 1901, en la Academia del Louvre y en la Academia Humbert, donde conoció a Braque y a Marie Laurencin. En 1909 se casó con Gabrielle Buffet. En 1911 conoció a Marcel Duchamp, que le introdujo en el Grupo de Puteaux, centrado en el taller de Jacques Villon y del que también formaban parte Guillaume Apollinaire, Albert Gleizes y Jean Metzinger; también participó en las actividades de la Sección d'Or. Se dice que financió la impresión de Pintores Cubistas ( Peintres Cubistes) a cambio de aparecer en el libro. Picabia viajó a Nueva York en 1913 y fue invitado a exponer en el Armory Show, la primera presentación de arte moderno en América; allí conoció al fotógrafo Alfred Stieglitz, que en 1906 había abierto una galería en el 291 de la Quinta Avenida. Fue llamado a filas en 1914 y actuó como chófer de un general, y luego fue enviado en misión oficial a Cuba. Se reencontró con Duchamp en 1915 en Nueva York y permaneció allí un tiempo, viviendo temporalmente una vida de excesos salvajes. Se unió a Duchamp en su desafío al arte y a los valores establecidos. Stieglitz dirigía entonces la revista 291, que llevaba el nombre de su galería, y en ella reprodujo varios dibujos mecanicistas de Picabia. En 1916, Picabia se marchó de Nueva York a Barcelona, donde en enero de 1917 fundó la revista 391, una extensión europea de la 291 de Stieglitz, con Gleizes, Marie Laurencin y Arthur Craven. Publicó los cuatro primeros números en Barcelona y los tres siguientes con Duchamp durante su última visita a Nueva York en 1917. Tras su primer poemario, 52 espejos ( 52 Miroirs) de 1917, publicó en Suiza en 1918 Poemas y dibujos de la hija nacida sin madre ( Poèmes et Dessins da la Fille Née sans Mère) (el título era una metáfora de la máquina). Sus escritos atrajeron la atención del grupo dadaísta de Tristan Tzara, Jean Arp y Hugo Ball en Zúrich, y al mismo tiempo que el número 4-5 de Dadá, Picabia publicó el octavo número de 391. Regresó a París en 1919, se unió de nuevo a Tzara en 1920 y participó en las actividades del grupo Dadá con Tzara y André Breton. En 1919 publicó Pensamientos sin lenguaje ( Pensées sans Langage) y Poesía ronroneante ( Poésie Ron-ron); y en 1920 Jesucristo rastacuero y Eunuco único ( Unique Eunuque). En 1920, también publicó dos números de una nueva revista, Caníbal ( Cannibale). Picabia abandonó el grupo Dadá en 1921. En 1924, en el último número del 391, lanzó un violento ataque contra el grupo surrealista de Breton. También en 1924, mientras seguía pintando y escribiendo, diseñó los decorados y el vestuario del ballet Relâche para la Compañía Sueca de Ballet de Rolf de Maré, así como el decorado del cortometraje Entracte, de René Clair, que se proyectó durante el intermedio del ballet. A partir de 1925, vivió una vida nocturna de moda en el sur de Francia, inicialmente en Mougis y, a partir de 1931, con Olga Mohler, con quien se casó en 1940, en yates a lo largo de la costa mediterránea. Regresó a París tras la II Guerra Mundial, pero su mala salud le obligó a dejar la pintura en 1953. De 1897 a 1908, Picabia pintó en un estilo tardoimpresionista, influido por Alfred Sisley en 1897, cuando visitó a Moret, Camille Pissarro (a quien conoció en 1903) y Paul Gauguin, el color plano de cuyos paisajes imitó. En 1908 ya había pintado más de 1.000 cuadros y había celebrado una exposición de gran éxito en la Galería Haussman, que firmó con él un contrato de marchante exclusivo en 1906. Rompió este contrato en 1908, cuando conoció a Gabrielle Buffet, y se sintió atraído en varias direcciones, incluida la Abstracción. En 1912 pintó algunas de sus obras clave: Procesión en Sevilla, París, Tarantela y Baile en un manantial. Durante su primera visita a Nueva York en 1913, pintó una serie de acuarelas de la ciudad en las que destacaba su modernidad, sus colores, sus ritmos y su jazz. A su regreso de Estados Unidos, en 1913-1914, Picabia pintó lo que se considera la totalidad de su producción abstracta principal: Udnie, Joven americana, Edtaonisl y Veo a mi querida Udnie en mi memoria. Desde su primera visita a Nueva York, a Picabia le había impresionado la importancia que asumía la maquinaria en el mundo moderno, que parecía sustituir a los seres humanos, a punto de engullirlos, y finalmente destinada a funcionar de forma autónoma. En 1913 había empezado a introducir el tema de la maquinaria en su obra, como en Catch as Catch Can, el primero de sus cuadros mecanicistas. El tema de las máquinas absurdas ocupó casi toda su pintura hasta 1922. Algunos consideran que esta serie es la parte más significativa de su producción. Experimentó con procedimientos pictóricos y materiales inusuales: collages de plumas sobre lienzo, cerillas, palillos de dientes, horquillas, como en Coqueteo y Mujer con cerillas de 1920. También pintó cuadros formados enteramente por palabras ( Mundo Doble de 1919, y Sombrero de Paja hacia 1921). Picabia participó en exposiciones colectivas, entre ellas: 1894, Salón de los Artistas Franceses, París, con Vista de Martigues; 1903, 1910-1911, y al menos hasta 1919, Salón de Otoño, París; 1912, La Section d'Or, Galería La Boétie, París; 1913, Armory Show, Nueva York; 1917, primera exposición de los Independientes, con Duchamp, Nueva York; de 1921-1922 a 1924, participó en las exposiciones surrealistas organizadas por Breton; 1936, Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo, Museo de Arte Moderno de Nueva York; y 1948, con Hans Hartung, Wols, Georges Mathieu y Camille Bryen, No figuración psíquica, Galería Colette Allendy, París. Desde su muerte ha estado representado en numerosas exposiciones, entre las que destacan: 1979, París-Moscú, Centre Georges Pompidou, París; 2002, Querido pintor, pinturas figurativas desde el último Picabia ( Cher Peintre, Peintures Figuratives depuis l'Ultime Picabia), Centre Georges Pompidou, París; y 2003, Los orígenes de la abstracción (1800-1914) ( Aux Origines de l'Abstraction (1880-1914)), Museo de Orsay, París. Entre las exposiciones individuales de su obra figuran: 1903 o 1905, Galería Haussmann, París; 1913 y 1915, Galería 291 de Alfred Stieglitz, Nueva York; 1916, Galería Moderna, Nueva York; 1920, París, donde expuso en dos exposiciones; 1922, Galería Dalmau, Barcelona; 1930, primera retrospectiva de toda su obra de 1900 a 1930; 1934, Galería Valentin, Nueva York; 1942, Galería Art of This Century de Peggy Guggenheim, Nueva York; y 1946, Sur-irréalisme, Galería Denise René. En 1949, se celebró en la Galería René Drouin de París una gran retrospectiva titulada 50 años de placer ( 50 Ans de Plaisir); el catálogo de esta exposición tomó la forma de una revista titulada 491, prolongación de 291 y 391, y los artículos eran de Breton, Jean Cocteau, Robert Desnos y otros. En 1949, también expuso una colección de obras recientes en otra galería de París. Sus exposiciones posteriores fueron deliberadamente provocadoras. Desde su muerte se han celebrado varias retrospectivas, entre ellas: 1956, París; 1962, Musée Cantini, Marsella, y Berna; 1964, Londres y Milán; 1970, Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; 1973, Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich; 1976, Galeries Nationales du Grand Palais de París; 1983, Kunsthalle de Düsseldorf y Kunsthaus de Zúrich; 1984, Moderna Museet de Estocolmo; 1985, Fundació Caixa de Pensions de Barcelona; 1986, Musée des Beaux-Arts de Nîmes; 1988, Scottish National Gallery de Edimburgo y Neuendorf Gallery de Fráncfort del Meno; 1990, Francis Picabia. Colección Suzanne Romaine, Musée Nationale d'Art Moderne, París; 1996, Galerie d'Art Graphique del Musée Nationale d'Art Moderne, París; 1997, Galerie Piltzer, París; y 2002, Singular Ideal ( Singulier Idéal), retrospectiva, en el Musée d'Art Moderne de la Ciudad de París. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1933 y Oficial en 1950. Fondos de museos y galerías: Cambrai: Mercado Chicago (AI): Edtaonisl (1913) Colonia (Mus. Ludwig): Noche española (1922, ripolín (pintura doméstica)/tela) Grenoble (Mus. de Grenoble) Karlsruhe: Fruta Lisieux: El Puente, Villeneuve Londres (Colección Tate): La hoja de higuera (1922, ripolín (pintura doméstica)/lienzo); Conversación I (1922, acuarela y lápiz/papel) Marsella (Mus. Cantini): Transparencias (1932, dibujo); El conocimiento del futuro (1949) New Haven (Colección Société Anonyme): Mediodía (c. 1921) Nueva York (Metropolitan MA): Canción negra (1913) Nueva York (MoMA): Bailes en el manantial (1912, óleo sobre lienzo); Retrato de una pareja (1942-1943, óleo/panel); Veo a mi querida Udnie en mi memoria (c. 1914) Nueva York (Museo Solomon R. Guggenheim): Niño carburador (1917) París (MAMVP): Amantes (después de la lluvia) (c. 1925, ripolin/lienzo) París (MNAM-CCI): Paisaje (1909); Goma (1909); Nueva York (1913, acuarela y gouache); Udnie (Joven americana: Baile) (1913); Rata de Tabaco (Baile de St-Guy) (1919-1920); 1949; L'Œil Cacodylate (c. 1920); Sombrero de paja (1921-1922); Esfinge (1929); Primavera (1935); Ráfaga de sol (1943); Puntos (1949, total de 17 cuadros y 13 dibujos); Udnie (1913, óleo sobre lienzo) París (Mus. du Petit Palais) Filadelfia (MA): Banks of the Loing (1905); Dances at the Spring (1912); Catch as Catch Can (1913, óleo sobre lienzo) Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen) Stuttgart (Staatsgal.): Gabrielle Buffet. Corrige los modales riendo (1915, técnica mixta sobre cartulina); Plumas (c. 1925, técnica mixta) La Haya (Gemeentemus.) Turín (Gal. Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo): El beso (1923-1926, óleo sobre lienzo) Venecia (Colección Peggy Guggenheim): Rarísima pintura sobre el suelo (1915, técnica mixta sobre cartulina) Zúrich (Colección Flick): Cinco mujeres (1942, óleo/cartón)

Creador:
Francis Picabia (1879-1953, Francés)
Año de creación:
1902
Dimensiones:
Altura: 36,83 cm (14,5 in)Anchura: 46,99 cm (18,5 in)
Medio:
Óleo,Panel
Movimiento y estilo:
Posimpresionista
Época:
1900-1909
Estado:
Muy buen estado original.
Ubicación de la galería:
Marlow, GB
Número de referencia:
Vendedor: LFA01stDibs: LU415312488872

3435 US$

Patio Con Pareja Elegantemente Vestida, Pintura Al Óleo Original

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Categoría

Principios del 1900, Posimpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Panel de madera

Carl Johansson
Patio Con Pareja Elegantemente Vestida, Pintura Al Óleo Original, c. 1905

2317 US$

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