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Franz KlinePlaza Chatham1948
1948
Acerca del artículo
Firmado (en la parte inferior izquierda): FRANZ KLINE
GRABADO: Elizabeth Johnson, "Franz Kline's Roots in Coal and Steel-at Allentown Art Museum," Artblog (21 de diciembre de 2012), ilustración en color // Tim Keane, "Painting at the Speed of Sight: Franz Kline's Rapid Transit", Hyperallergic (marzo de 2013) // Emily Genauer, "New Gallery; 'Laundry-Ticket' Art", The New York Herald Tribune (octubre de 1962), illus.
EXPUESTO: Washington Gallery of Modern Art, Washington, D.C., 30 de octubre-27 de diciembre de 1962; Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, 21 de enero-10 de marzo de 1963; The Baltimore Museum of Art, Baltimore, 14 de abril-20 de mayo de 1963, Franz Kline Memorial Exhibition, pp. 21 fig. 33, 51 n.º 33 // Baltimore Museum of Art, Baltimore, 22 de octubre-8 de diciembre de 1968, De El Greco a Pollock: Early and Late Works by European and American Artists // Cincinnati Art Museum, Cincinnati, 27 de noviembre de 1985-2 de marzo de 1986; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, 17 de abril-9 de junio de 1986; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, 26 de junio-28 de septiembre de 1986, The Vital Gesture: Franz Kline in Retrospect, p. 51 fig. 49 illus. en color // Allentown Art Museum of the Lehigh Valley, Allentown, Pensilvania, 7 de octubre de 2012-13 de enero de 2013; Mishkin Gallery, Baruch College, Nueva York, 8 de febrero-5 de marzo de 2013; Franz Kline: Carbón y Acero, pp. 55 fig. 44 illus. en color, 111
EX COL.: el artista; a I. David Orr (1904-1997), Long Island, Nueva York; a su patrimonio, 1997 hasta la actualidad
Formado inicialmente como pintor figurativo, Kline era un dibujante excepcional. A diferencia de otros expresionistas abstractos de posguerra que buscaron precedentes europeos, Kline adoptó el paisaje urbano de Nueva York y las escenas industriales rurales de Wilkes-Barre (Pensilvania), su hogar de la infancia. Marcadas por un enfoque claramente realista, las escenas callejeras, interiores y retratos de este periodo muestran a Kline lidiando con lo que quería pintar y con quién quería ser como artista. Aunque de apariencia figurativa, los cuadros revelan el espacio aplanado, la reducción de la forma, los contornos audaces y la atrevida composición que definirían la obra madura de Kline.
- Creador:Franz Kline (1910 - 1962, Americana)
- Año de creación:1948
- Dimensiones:Altura: 104,14 cm (41 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: M 10468D.0281stDibs: LU2316115722
Franz Kline
Franz Kline (1910 - 1962) fue un pintor estadounidense. Se le asocia con el movimiento expresionista abstracto de las décadas de 1940 y 1950. Kline, junto con otros pintores de acción como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Motherwell y Lee Krasner, así como poetas, bailarines y músicos locales, llegó a ser conocido como el grupo informal, la Escuela de Nueva York. Aunque exploró las mismas innovaciones pictóricas que los demás artistas de este grupo, la obra de Kline es distinta en sí misma y ha sido venerada desde la década de 1950. Kline nació en Wilkes-Barre, una pequeña comunidad minera de carbón del este de Pensilvania. Estudió arte en la Universidad de Boston de 1931 a 1935, y luego pasó un año en la Escuela Heatherley de Bellas Artes de Londres, donde conoció a su futura esposa, Elizabeth V. Parsons, bailarina de ballet británica. Regresó a Estados Unidos con Kline en 1938, y Kline trabajó como diseñadora para unos grandes almacenes de Nueva York. Se trasladó a Nueva York en 1939 y trabajó para un escenógrafo. Fue durante este tiempo en Nueva York cuando desarrolló sus técnicas artísticas y obtuvo reconocimiento como artista significativo. Más tarde enseñó en varias instituciones, como el Black Mountain College de Carolina del Norte y el Pratt Institute de Brooklyn. Pasó los veranos de 1956 a 1962 pintando en Provincetown, Massachusetts. La formación artística de Kline se centró en la ilustración y el dibujo tradicionales. A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 trabajó de forma figurativa, pintando paisajes y paisajes urbanos, además de retratos y murales por encargo. Su estilo individual puede verse por primera vez en la serie de murales Hot Jazz, que pintó para un bar de Nueva York en 1940. La serie reveló su interés por descomponer las formas representativas en pinceladas rápidas y rudimentarias. El estilo personal que desarrolló durante esta época, utilizando formas simplificadas, se hizo cada vez más abstracto. Muchas de las figuras que representó se basan en las locomotoras, los paisajes desolados y las grandes formas mecánicas de su comunidad minera nativa de Pensilvania. A veces, esto sólo es evidente para los espectadores porque las piezas llevan el nombre de esos lugares y objetos, no porque realmente se parezcan al tema. Con la influencia de la escena artística contemporánea de Nueva York, Kline profundizó en la abstracción y acabó abandonando el representacionalismo. A partir de finales de la década de 1940, Kline empezó a generalizar sus temas figurativos en líneas y planos que encajaban entre sí de forma muy parecida a las obras del cubismo de la época.
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