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Frederick Vezin
Paisaje Otoñal a la Luz del Sol - Verano Indio -

1905

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Acerca del artículo

Frederick Vezin (1859 Torresdale Filadelfia - 1933 Düsseldorf), Paisaje otoñal a la luz del sol, óleo sobre lienzo, montado sobre cartón, 32 x 41 cm (medida interior), 44 x 51 cm (bastidor), firmado y fechado abajo a la derecha "F. Vezin [19]05". - Cartón ligeramente curvado, pequeño retoque poco visible en el centro del borde superior del cuadro. Sobre la obra de arte Aunque el cuadro parece un boceto, Frederick Vezin lo consideraba una obra de arte acabada, como demuestra su firma en la parte inferior derecha. Y es precisamente esta cualidad abocetada la que lleva a comprender el cuadro, que sin duda se creó en el propio paisaje: los fenómenos naturales debían representarse artísticamente en el momento de su observación. Esto no se hace dibujando meticulosamente la naturaleza, sino -y aquí Vezin sigue la enseñanza del Impresionismo francés- ilustrando la naturaleza en su plenitud visual. El ojo del artista se sumerge, por así decirlo, en la visualidad de la naturaleza, que su mano hace visible. Por tanto, el cuadro no es un reflejo del paisaje, sino su intensificación artística. Esta intensificación también incluye el hecho de que el primer plano del cuadro -que corresponde al campo de visión- elude una visión en primer plano orientada a los detalles. En cambio, la aplicación espatulada de la pintura, cuya estructura vertical corresponde a la estructura del crecimiento floral, tiene el efecto de hacer tangible la naturaleza en su sustancia colorida. Al mismo tiempo, el primer plano, que permanece indeterminado en su objetividad concreta, crea un espacio atmosférico que conecta con el verdadero protagonista del cuadro, el grupo de árboles, que se enciende en tonos rojos y marrones. También aquí las hojas están más moteadas que claramente perfiladas. Es precisamente esta "esquematización" la que abre una experiencia visual que hace accesible el paisaje en su plenitud visual, revelando así su esencia. Además de esta abundancia, el paisaje se presenta como una estructura de orden en la que la composición del cuadro hace visible la composición del paisaje. Por ejemplo, el grupo de árboles forma una sombra verde oscura bien definida, que se repite en las sombras proyectadas por los árboles situados detrás. En el cuadro se crea un eje diagonal estampado, compuesto de este modo por el propio paisaje. En sentido estricto, se trata de un paisaje cultivado: una valla en la parte inferior y un muro de piedra bajo en la parte superior, que van de izquierda a derecha, son dos elementos que también tienen un fuerte efecto compositivo. Y en lo alto de la colina, una casa de piedra se incrusta en el paisaje como la superficie más brillante de la imagen. La naturaleza y la cultura forman aquí una síntesis armoniosa, que da al cuadro un toque arcádico. Para dar al paisaje el mayor espacio posible, se eleva la línea del horizonte, pero el diseño del cielo también es crucial. Las nubes, combinadas con las formas de los árboles, crean un cielo azul brillante. Para el ojo europeo, un cielo así recuerda a un paisaje de verano. En consecuencia, dentro del ciclo estacional, el cielo azul está reservado al verano, y el Impresionismo francés es también principalmente una oda al verano. En el cuadro de Vezin, sin embargo, el brillante cielo azul se alza sobre un paisaje otoñal, con algunos árboles incluso defoliados. Por tanto, cabe suponer que el cuadro no fue realizado en Europa, sino en Estados Unidos, y que ilustra el proverbial verano indio, lo que convierte a Frederick Vezin en un pionero de la pintura paisajista estadounidense. Sobre el artista Frederick Vezin era hijo de un inmigrante francés en Estados Unidos y de madre alemana. Esto le predestinó a promover el intercambio artístico entre el viejo y el nuevo mundo. Tras haber pasado parte de su escolaridad en Alemania, en 1876, a la edad de 20 años, se matriculó en la Academia de Arte de Düsseldorf, donde estudió con Peter Janssen el Viejo, Eduard von Gebhardt y Wilhelm Sohn, entre otros. Se licenció en 1883, se instaló en Múnich y regresó a Düsseldorf en 1895, donde vivió hasta su muerte en 1933. Natural de Estados Unidos, viajó con frecuencia al país y se convirtió en un popular retratista y pintor de sociedad. Su talento artístico, sin embargo, era más evidente en sus pinturas de paisajes. Formado en el Impresionismo francés, desarrolló un uso virtuoso del color y una pincelada libre que permanecía ligada al motivo del paisaje, abriendo el propio paisaje de una forma nueva. Frederick Vezin centró su atención principalmente en el paisaje de su tierra natal, convirtiéndose en un pionero de la pintura paisajista moderna estadounidense. "Frederick Vezin, nacido en Filadelfia en 1859, es completamente moderno en su enfoque colorista, pero también en su elección de motivos [?] [Creó obras] que revelaban una gran comprensión del paisaje". Friedrich Saarschmidt Selección de colecciones públicas que poseen cuadros de Frederick Vezin: Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, Kölnisches Stadtmuseum Bibliografía selectiva Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, Leipzig 1940. Friedrich von Boetticher: Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Contribución a la historia del arte. Banda 2/2, Dresde 1901. Friedrich Schaarschmidt: Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1902. Hans Paffrath (Hrsg.): Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819-1918. Banda 3: Nabert-Zwecker, Múnich 1998. Gracias por su interés. Espero haber podido explicarte el carácter especial de la obra. Si tienes preguntas de cualquier tipo, no dudes en ponerte en contacto conmigo. Te deseo muchos más descubrimientos en el ámbito del arte, Dr. Martin Kirves VERSIÓN ALEMANA Frederick Vezin (1859 Torresdale Filadelfia - 1933 Düsseldorf), Herbstlandschaft im Sonnenlicht, Öl auf Leinwand, auf Karton kaschiert, 32 x 41 cm (Innenmaß), 44 x 51 cm (Rahmen), unten rechts mit "F. Vezin. [19]05" signiert und datiert. - Karton leicht gewölbt, kleine unauffällige Retusche mittig an der Oberkante des Bildes. zum Werk La joya tiene un aspecto escueto y, tal y como indica el letrero de la derecha, Frederick Vezin la ha concebido como una obra de arte completa. Y, de vez en cuando, la Skizzenmäßige se dirige a la interpretación de las imágenes que se encuentran en el propio paisaje: Los fenómenos naturales pueden ser visualizados y representados artísticamente. No se trata de que la Naturaleza se describa de forma acrítica, sino de que, siguiendo el ejemplo del Impresionismo francés, la Naturaleza se transforme en su fuente visual. Das Auge des Künstlers taucht gleichsam in die Visualität der Natur ein, die durch seine Hand bildlich manifest wird. La joya no es una muestra del paisaje, sino su intensidad artística. La intensidad también se debe a que el borde inferior -el campo de visión, por ejemplo- se somete a un análisis detallado y nítido. Por otra parte, el color, que en su estructura vertical se asemeja a la estructura de los mosaicos florales, hace que la naturaleza, en su sustancia luminosa, sea perceptible. Por otra parte, el entorno inmejorablemente iluminado del protagonista de la obra, el grupo de los Baumgruppe, de color púrpura y bronceado, está ligado al protagonista de la obra. Auch hier sind die Blätter mehr getupft als klar konturiert. Sin embargo, esta "capacidad de visión" crea una experiencia que permite ver el paisaje en su totalidad y que, a su vez, desvela su mundo. A partir de ahí, el paisaje se convierte en un elemento de ordenación, de modo que la composición de las imágenes se convierte en la composición del paisaje. De este modo, el grupo de la espuma adquiere una superficie de color oscuro, que se desvanece en los bordes de las hojas. En la parte superior de la imagen hay una diagonal muy diferente que proviene del paisaje y que está compuesta de este modo. En general, este paisaje es un paisaje cultural: En la parte superior hay un bosque, en la inferior, un muro de piedra más estrecho, de izquierda a derecha: dos elementos que combinan a la perfección. Und auf Kuppe des Hügels ist als hellste Fläche im Bild ein Steinhaus in die Landschaft eingebettet. La naturaleza y la cultura forman aquí una síntesis armoniosa, en la que la joya tiene un sabor arcaico. Para que el paisaje tenga más espacio, la horizontalidad es muy elevada, y por ello la representación del paisaje tiene una importancia especial. Los lobos, unidos por las formas de los árboles, atraviesan un cielo azul claro. Para la mirada europea, un solo cielo es un paisaje de verano. Entsprechend ist der blaue Himmel innerhalb von Jahreszeitenzyklen für den Sommer reserviert und auch der Französische Impressionismus ist vor allem eine Ode an den Sommer. En la cima de la montaña de Vezin, el cielo, de un azul similar, se alza sobre un paisaje herbáceo, en el que los árboles, a veces, ya están cubiertos. Por ello, resulta sorprendente que la obra no se haya realizado en Europa, sino en EE.UU., y que el verano indio, que Frederick Vezin calificó de pionero del paisajismo americano, haya sido un gran éxito. zum Künstler Frederick Vezin era hijo de un francés emigrado a Estados Unidos y de una madre alemana. Esto le permitió superar el choque artístico entre el mundo antiguo y el nuevo. Aunque hasta entonces había cursado sus estudios en Alemania, en 1876, a la edad de 20 años, comenzó a estudiar en la Academia de Arte de Düsseldorf, donde trabajó, entre otros, con Peter Janssen, el maestro, Eduard von Gebhardt y Wilhelm Sohn. En 1883 abandonó los estudios, se estableció en Munich y en 1895 regresó a Düsseldorf, donde vivió hasta su muerte en 1933. Como ciudadano estadounidense, viajó a menudo a Estados Unidos y se convirtió en un prestigioso empresario y pintor. Su talento artístico se centraba sobre todo en la agricultura. A partir del Impresionismo Francés, desarrolló un virtuoso colorido y una libre autofiguración, que se funden con el motivo paisajístico, de modo que el paisaje se convierte en un arte y una forma totalmente nuevos. Así fue como Frederick Vezin se adentró en el paisaje de su tierra natal y se convirtió en uno de los pioneros de la moderna industria del paisaje estadounidense. "Durchaus modern in seiner coloristischen Auffassung, aber auch in der Wahl der Motive ist der in Philadelphia 1859 geborene Frederik Vezin, [...]. [Er schuf Werke], die großes landschaftliches Verständnis verriethen". Friedrich Saarschmidt Selección de colecciones oficiales que contienen imágenes de Frederick Vezin Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, Künstlerverein Malkasten Düsseldorf, Kölnisches Stadtmuseum Auswahlbibliographie Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker, Leipzig 1940. Friedrich von Boetticher: Malerwerke des 19. Jahrhunderts. Contribución a la historia del arte. Banda 2/2, Dresde 1901. Friedrich Schaarschmidt: Zur Geschichte der Düsseldorfer Kunst. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1902. Hans Paffrath (Hrsg.): Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819-1918. Banda 3: Nabert-Zwecker, Múnich 1998. ¡Muchas gracias por tu interés! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Si tienes alguna pregunta, ponte en contacto conmigo. Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst, Dr. Martin Kirves
  • Creador:
    Frederick Vezin (1859 - 1933, Alemán, Americana)
  • Año de creación:
    1905
  • Dimensiones:
    Altura: 32 cm (12,6 in)Anchura: 41 cm (16,15 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Berlin, DE
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2438212304402

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