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Georgina Klitgaard"Novias de guerra, Wash Sq NYC" Escena americana Modernismo de la Segunda Guerra Mundial WPA Óleo de mediados de siglo1942
1942
Acerca del artículo
"Novias de Guerra, Wash Sq NYC" Escena Americana Modernismo de la Segunda Guerra Mundial WPA Óleo de mediados de siglo. 30 x 40 pulgadas. Óleo sobre lienzo, c. 1942. Firmado abajo a la derecha. Titulado en la camilla. Alojada en un sensacional marco Heydenryk.
Nuestra galería, Helicline Fine Art, acaba de lanzar nuestra nueva exposición digital: Arte Americano: La WPA y más allá. Tres docenas de pinturas, obras sobre papel y esculturas que están disponibles aquí en 1stDibs. Se pueden concertar visitas en persona con cita previa en nuestra galería del centro de Manhattan.
Georgina Klitgaard (1893-1976), nacida en Spuyten Duyvil, Nueva York, en 1893, fue una pintora, muralista y grabadora de gran éxito, amiga de los artistas Julian Bloch, George Biddle y Eugene Speicher. Estudió en la Academia Nacional de Diseño y en el Barnard College de Nueva York.
La obra de Klitgaard tiene un sutil primitivismo folclórico que combina con una expresividad llena de simbolismo personal. En su minúsculo paisaje nevado "Escuela de Bearsville, Nueva York", de sólo 20 por 25 cm, unos niños juegan bajo un árbol ralo con la blanca escuela aparentemente sobresaltada detrás. El cielo es muy místico, lo que podría hacer creer al espectador que no está ante un realista corriente.
Klitgaard ganó premios del Instituto Carnegie de Pittsburgh, de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (Filadelfia), de la Exposición Panamericana y de la Asociación de Arte de San Francisco, entre otros. También recibió una beca Guggenheim en 1933.
Expuso año tras año en el Instituto Carnegie, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C., el Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, y otros. Pintó murales de la Administración de Proyectos de Obras de la Era de la Depresión en oficinas de correos de Pelham (Georgia) y de Goshen y Poughkeepsie (Nueva York), este último una difícil y alargada composición de la ciudad y el río Hudson en 1840, basada en un grabado en madera de Barber y Howe.
Klitgard era miembro de los Artistas de Audubon y de la Sociedad Americana de Pintores, Escultores y Grabadores. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería de Arte Wood de Montpelier (Vermont); el Instituto de Arte de Dayton, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Toledo (Ohio).
Georgina Klitgaard murió en 1976.
- Creador:Georgina Klitgaard (1893-1976, Americana)
- Año de creación:1942
- Dimensiones:Altura: 96,52 cm (38 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU115629028392
Georgina Klitgaard
Georgina Berrian nació en Spuyten Duyvil, Nueva York, en 1893. Se formó en el Barnard College y estudió en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Se casó con el marino, artista y escritor de origen danés Kaj Klitgaard en 1919. Tras visitar a unos amigos en Woodstock, la pareja se comprometió con la zona y construyó una casa en 1922 en Bearsville, que ofrecía una vista panorámica de las montañas y valles de Woodstock. La primera exposición de Georgina Klitgaard en Nueva York tuvo lugar en el Whitney Studio Club del 20 de diciembre de 1927 al 7 de enero de 1928. El marchante de Klitgaard en Nueva York eran las Frank Rehn Galleries, donde empezó a exponer en la década de 1930, relación que continuó hasta la década de 1950. En 1939 y de nuevo en 1940 expuso en solitario en la Galería Milch de Nueva York. A finales de la década de 1920, Klitgaard empezó a exponer en museos por invitación. Envió obras a la Carnegie International de Pittsburgh, Pensilvania, cada año desde 1928 hasta 1949. La Galería de Arte Corcoran de Washington, DC, invitó a Klitgaard a exponer cada año de 1930 a 1945. Klitgaard también expuso obras en el Museo de Bellas Artes de Virginia, en Richmond, y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, de 1930 a 1945 anualmente. Klitgaard también fue invitado a exponer regularmente en el Museo Whitney de Arte Americano de 1927 a 1944. En el componente de obras sobre papel de 1936 de la Bienal de Whitney, Klitgaard expuso Paisaje de Florida (nº 116, una obra sobre papel). En 1944 Klitgaard expuso otra obra de Florida, Primavera temprana, Florida (nº 7) en el Whitney. Basándose en esta información, parece probable que Klitgaard empezara a visitar Florida en invierno durante la década de 1930 y siguiera haciéndolo hasta la de 1940. Muchos de sus amigos artistas de Woodstock, como Doris Lee (1905-1983), encontraban regularmente la forma de pasar tiempo en Florida durante el invierno. Sus experiencias en Florida pueden haber influido en la visita de Klitgaard. En 1933 Georgina Klitgaard recibió una Beca Guggenheim que le proporcionó fondos para viajar por Europa. En 1940, la familia viajó por Estados Unidos mientras Kaj, que ya había recibido una beca Guggenheim, escribía A través del paisaje americano. Durante la Depresión fue seleccionada para pintar murales en las oficinas de correos de Pelham (Georgia) y Goshen (1937) y Poughkeepsie (1940), en el norte del estado de Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte adquirió Niña y niño bajo un pino, un retrato lleno de color, en 1939. En la década de 1940, la obra de Klitgaard también formaba parte de las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Newark, el Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña y el Instituto de Arte de Dayton, así como de otras colecciones públicas y privadas. Klitgaard era miembro de los Artistas de Audubon y de la Sociedad Americana de Pintores, Escultores y Grabadores. Tenía un estudio en Nueva York, en el 659 de la Quinta Avenida. Klitgaard murió en 1976. La mayor parte de los temas que expuso fueron pintados alrededor de la zona de Woodstock o Bearsville.
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Natación Infantil Paisaje Industrial
11 1/2 x 15 1/2 vista
Óleo sobre lienzo
Firmado abajo a la izquierda
14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado
Bio
En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte.
Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella.
Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2)
No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad.
Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3).
Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...
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