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Gustave CourbetPaisaje de nieve en el Jura, con Chevreuil". Mediados del siglo XIX Óleo sobre lienzo.1860s
1860s
Acerca del artículo
Óleo sobre lienzo francés de mediados del siglo XIX de una escena de nieve en el Jura, de Gustave Courbet. Firmado abajo a la derecha en su característico rojo "sangre de buey".
Nuestro cuadro es muy similar en composición y estilo a la obra que se conserva actualmente en el Museo de Arte Moderno de Troyes (Francia), fechada en 1866.
El cuadro ha pertenecido a una colección francesa desde principios del siglo XX y de ahí ha descendido.
El examen UV revela que la firma de Courbet es contemporánea a la época de la pintura.
Los expertos de dos grandes museos de París han opinado que la obra es de Courbet, pero difieren ligeramente en cuanto al periodo.
El cuadro es muy similar a las escenas de nieve mostradas en la Exposición Getty de 2006, "Courbet y el paisaje moderno" (consulta su catálogo).
La técnica y la paleta de colores también son muy similares a la obra vendida por Sotheby's en 2019, Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers, que data de 1865.
(La nota del catálogo de esa venta incluía:)
Descubrió tierras vírgenes donde nadie había puesto aún un pie, aspectos y formas del paisaje que podría decirse que eran desconocidos antes de que él los pintara... Cada vez que se sumergía en el seno de la naturaleza profunda, era como un hombre que ha penetrado en una colmena y sale cubierto de miel".
El crítico Jules-Antoine Castagnary sobre Courbet:
Paysage de neige avec arbres et rochers" (Paisaje de nieve con abedules y robles), un redescubrimiento que no se había visto en público desde hacía más de 120 años, pertenece a un pequeño grupo de paisajes invernales de dimensiones comparables que representan los mismos abedules en la región natal del artista, Franche Comté. Otras composiciones notables son un cuadro anterior, de 1860, conservado en el Museo de Arte de Cincinnati, en el que aparecen ciervos y un afloramiento rocoso a la derecha, y una obra de hacia 1865 conservada en las Galerías Nacionales de Escocia, en Edimburgo, cuya composición se aproxima a la de la presente obra. Aquí, como en la obra de Edimburgo, Courbet explora el escenario del sous bois a través de un paisaje puro, desprovisto de incidentes narrativos o de presencia humana. En una forma totalmente distinta, el motivo de las dos hayas inclinadas en el centro de la composición apareció ya en 1858 en Le Repas de chasse (Museo Wallraf-Richartz, Colonia).
Aunque la propia mitología de Courbet sugería un artista que pintaba rápidamente con una factura áspera y machacona, la superficie bien conservada de la presente obra revela lo sofisticado que podía ser el manejo de la pintura por parte de Courbet. El tema invernal permitió a Courbet construir capa tras capa de pintura sobre la tierra y los restos del follaje rojizo mediante el uso magistral de la espátula. Como ha escrito Charlotte Eyerman, "la propia nieve es la fascinación central de Courbet en estos cuadros: es efímera, transmutable e inherentemente inestable... Como grupo, los paisajes de nieve son extremadamente táctiles y enfáticamente materiales, y tienen una cualidad escultórica, tanto en términos de composición como de superficie".
El autoproclamado "hombre más orgulloso y arrogante de Francia", Gustave Courbet causó sensación en el Salón de París de 1850-51 cuando expuso un grupo de cuadros ambientados en su Ornans natal, un pueblo del Franco Condado, al este de Francia. Estas obras, entre las que se incluyen Los picapedreros (1849-50; hoy perdida) y Un entierro en Ornans (1849-50; Museo de Orsay, París), desafiaron las convenciones al representar escenas de la vida cotidiana a gran escala, antes reservadas a la pintura de historia, y en un estilo marcadamente realista. Enfrentados al realismo descarnado de las imágenes de Courbet, los críticos se burlaron de la fealdad de sus figuras y las tacharon de "campesinos en sus mejores galas de domingo".
La carrera de Courbet estuvo salpicada de escándalos, a menudo deliberadamente cortejados por el propio artista. Las jóvenes de la aldea, ambientada en las afueras de Ornans, generó una nueva polémica en el Salón de 1852. Los críticos reprocharon casi unánimemente a Courbet la "fealdad" de las tres jóvenes, para las que sirvieron de modelo las hermanas del artista, y la escala desproporcionadamente pequeña del ganado. Además, el sugestivo uso que Courbet hace del término demoiselles (señoritas) para designar a este trío de jóvenes aldeanas provocó aún más a sus críticos, que se opusieron a la difuminación de los límites de clase que implicaba el término. Tras los levantamientos democráticos en el campo en 1848, las representaciones de Courbet de una clase media rural en sus temas de Ornans inquietaron a su público parisino de los Salones.
En 1855, el lienzo monumental de Courbet, El estudio del pintor: Alegoría real que resume siete años de mi vida artística (Museo de Orsay), fue rechazado por el jurado de la Exposición Universal. Courbet tomó represalias montando su propia exposición en su Pabellón del Realismo, construido a la vista del recinto oficial, donde expuso, entre otras más de cuarenta obras, El Estudio del Pintor. El significado del cuadro inacabado de Courbet sigue siendo enigmático: las figuras de la izquierda sugieren los diversos tipos sociales que aparecen en sus lienzos, mientras que a la derecha retrata a sus amigos y partidarios. El artista se pintó a sí mismo en el centro de este universo, pintando paradójicamente un paisaje dentro de los confines de su estudio. El catálogo de la exposición incluía el "Manifiesto realista" de Courbet, en el que proclamaba su fidelidad a los temas de la vida moderna.
Durante la década de 1850, el abrazo de Courbet a la modernidad le llevó más allá de los temas oranescos que habían cimentado su reputación. Captó la cultura de los cafés del París bohemio, pintando retratos de sus habitantes y obras inspiradas en las populares chansons (canciones) de los cafés. Ávido cazador, Courbet también tuvo éxito de crítica y público con sus escenas de caza, la primera de las cuales expuso en el Salón de 1857 junto a su retrato del actor Louis Gueymard. En 1865 veraneó en Trouville, un balneario de moda, y realizó retratos de sociedad por encargo, así como el más íntimo Jo, La Belle Irlandaise, que fusiona el retrato y la pintura de género. Al año siguiente, Courbet presentó Mujer con loro al Salón, habiéndose comprometido a pintar un desnudo que su conservador jurado aceptara. Al igual que la Olympia de Manet de 1863 (Museo de Orsay), el desnudo de Courbet era inconfundiblemente moderno, frente a los desnudos idealizados "Venus" y "Evas" de artistas académicos que proliferaban en los Salones. Sus partidarios le alabaron por pintar a "la mujer francesa real y viva".
El paisaje desempeñó un papel central en la imaginería de Courbet. Desde el principio de su carrera, se identificó con la topografía de su Ornans natal. Los característicos acantilados calcáreos de los montes Jura circundantes son el telón de fondo de uno de sus primeros autorretratos y se repiten en Señoritas del pueblo. Desarrolló un repertorio de motivos paisajísticos arraigados en su Franco Condado natal, entre ellos el Puits-Noir, o Pozo Negro, que inspiró una serie de cuadros que abarcan más de una década, y el nacimiento del río Loue, una curiosidad geológica y popular lugar turístico. En el verano de 1864, pintó al menos cuatro variaciones, en lienzos del mismo tamaño, del río Loue cuando sale de la boca de la cueva en la que nace. Utilizó espátula y pincel para representar las formaciones rocosas y la superficie espumosa del agua. De visita en el sur de Francia en 1854, Courbet realizó un conjunto de vistas luminosas y aparentemente infinitas del Mediterráneo. No se sumergió de lleno en la pintura de "paisajes marinos", como prefería llamar a sus marinas, hasta viajes posteriores a la costa de Normandía, realizados entre 1859 y 1869, donde conoció a Claude Monet y a James McNeill Whistler en 1865. En 1870, Courbet sólo expuso marinas en el Salón, una calculada afirmación de su dominio del género.
Ese mismo año, Courbet se burló de la autoridad del Estado -no por primera vez- al rechazar públicamente la concesión de la Legión de Honor, declarando su independencia de cualquier forma de gobierno. Desde su creación, la imaginería realista de Courbet -desde los obreros oprimidos de Los picapedreros (1849-50) hasta la burguesía rural de Ornans- había suscitado asociaciones políticas, pero el compromiso real del artista con la política era complejo. Se autodenominó "republicano de nacimiento", pero no tomó las armas durante la Revolución de 1848, adhiriéndose a sus creencias pacifistas. Entró en la arena política en vísperas de la Comuna de París de 1871 y desempeñó un papel activo en la vida política y artística de este efímero gobierno socialista. Con la desaparición de la Comuna, Courbet fue detenido y condenado a seis meses de prisión por su participación en la destrucción de la Columna Vendôme, símbolo de la autoridad napoleónica. En 1873, temiendo ser perseguido por el gobierno recién instalado, Courbet se exilió voluntariamente en Suiza, donde murió en 1877. A través de su poderoso realismo, Courbet se convirtió en una figura pionera en la historia del modernismo.
(Con agradecimiento al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York)
Los cuadros de Courbet se conservan en colecciones privadas y nacionales de todo el mundo.
- Creador:Gustave Courbet (1819 - 1877, Francés)
- Año de creación:1860s
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Lienzo de 15 x 18 cm. El bastidor presenta algunos desgastes y pérdidas. El cuadro está en buen estado original, aunque puede haber sufrido alguna restauración y limpieza anteriores.
- Ubicación de la galería:Cotignac, FR
- Número de referencia:Vendedor: LG/Courbet/SnowScene.1stDibs: LU143028384052
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