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Guy BuffetLes Quais de la Seine con Notre Dame, París.c.1970
c.1970
Acerca del artículo
Esta obra de arte titulada "Les Quais de la Seine avec Notre Dame, Paris" c.1970 es un óleo sobre lienzo del célebre artista francés Guy Buffet, 1943-2023. Está firmada en la esquina inferior derecha por el artista. El tamaño del lienzo es de 23,65 x 30 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 27 x 33 pulgadas. Enmarcado en marco original de madera marrón. Está en excelentes condiciones. Ten en cuenta que se trata de una rara obra impresionista temprana de este artista.
Sobre el artista:
Guy Buffet nació en París el 13 de enero de 1943. Sus padres se dedicaban a la restauración y eran aficionados al arte. Guy Buffet se enteró pronto de que su barrio había sido antaño el hogar de figuras artísticas como Chagall, Matise, Picasso y Modigliani. "En casa siempre se hablaba de estos pintores famosos", dice, "y yo solía escuchar estas conversaciones mientras hacía los deberes en la mesa de la cocina. Recuerdo dibujar en las servilletas y los manteles de lino mientras mis hermanos estaban ocupados con los preparativos de la cocina".
En su duodécimo cumpleaños, su madre le regaló su primera caja de pinturas, un par de pinceles, un caballete de madera y varios lienzos. El joven Buffet no tardó en exponer cuadros en las paredes del restaurante familiar. Ese mismo año vendió su primer cuadro en acuarela a un estadounidense que estaba de visita en el restaurante familiar.
A los 14 años fue trasladado de la escuela pública a la afamada Beaux Arts de Toulon y más tarde estudió pintura avanzada en París. A los 18 años se alistó en la marina francesa, donde sus habilidades artísticas eran tan distinguidas que fue nombrado artista oficial de la marina francesa y recibió el prestigioso encargo de "pintar el mundo".
"En el Pacífico Sur, mientras estaba de permiso en tierra y hacía autostop con unos compañeros marineros", cuenta Buffet, "nos recogió un automovilista que era el alcalde de la ciudad. Después de visitar el barco y ver algunos de mis cuadros, el alcalde habló con el capitán y consiguió permiso para que montara una exposición en la ciudad".
De ahí surgieron una serie de exposiciones individuales en las exóticas Tahití y Nueva Caledonia. Después, la marina francesa le ayudó a organizar su primera exposición en las islas hawaianas presentando a Buffet lo que él llamaba "el paraíso". Era el año 1963 y el resto, como suele decirse, es historia.
Guy Buffet no tardó en instalarse en este "paraíso hawaiano" después de que la prominente familia Cooke se ofreciera a proporcionarle alojamiento y un estudio tras su licenciamiento de la Marina. Lo que siguió fueron varios encargos de la Fundación Estatal Hawaiana para la Cultura y las Artes que blasonaron grandes murales en bibliotecas de todo el estado de Hawai.
De sus cuadros, Buffet dice: "Invito al espectador a compartir mi experiencia. Le acojo en mi mundo como a un invitado en mi casa. Quiero que se sienta cómoda, relajada, feliz; que se olvide de los problemas y las penas. Si te gusta y quieres volver, mi mundo es tuyo".
Guy Buffet también ha recibido encargos de muchas empresas, como Aloha Airlines, Grand Marnier, Westin Hotels y Ritz Carlton Hotels. Ha recorrido literalmente el mundo con espectáculos unipersonales y exposiciones.
Se puede sentir la influencia internacional de sus creaciones hawaianas, que recuerdan al maestro francés Gaughin, que retrató la Polinesia desde Tahití generaciones antes. Embelesado con la historia y la cultura de las islas, Buffet sigue creando famosas imágenes que representan el folclore del pueblo, los animales y los acontecimientos hawaianos. El caprichoso mundo hawaiano de Buffet es donde las vacas llevan leis de flores y gritan "Amoo" y las señales de tráfico llevan "Baby Pig Crossing" para permitir que mamá cerdita y sus crías crucen una carretera rural.
Su vibrante paleta de colores ayuda a evocar un carácter lúdico que hace aflorar el niño que todo aficionado lleva dentro.
Aunque algunas de sus otras obras son positivamente polinesias, una gran parte deriva decididamente de su herencia francesa. Retratando a sumilleres, chefs y camareros franceses a mitad de turno, Guy capta con coherencia el espíritu y la pasión del pueblo francés y su amor por la buena cocina.
En la actualidad, las imágenes de Guy Buffet se encargan para una gran variedad de artículos, desde corbatas y camisas de vestir para hombre hasta platos de cena, tazas de café, postales, calendarios y ropa femenina. Buffet es también el artista oficial del champán Perrier-Jouet y su obra adorna cada caja decorativa de regalo.
- Creador:Guy Buffet (1943)
- Año de creación:c.1970
- Dimensiones:Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 4,7 cm (1,85 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: buf/qua/sei/01011stDibs: LU666314518552
Guy Buffet
Nací en París, en el barrio de Montparnasse, el 13 de enero de 1943. Mi padre, Jules Cesar Buffet, tenía entonces 65 años y seguía siendo el Jefe de Correos de aquel distrito, mucho más allá de su jubilación debido a las circunstancias de la posguerra. Mi padre conocía y amaba Montparnasse. Durante mi primera juventud, a mi padre le encantaba llevar a "su hijo" a pasear por el barrio y mostrarme los lugares famosos, como "La Coupole", uno de mis restaurantes favoritos incluso hoy en día, donde artistas famosos como Modigliani, Picasso, Chagall, Braque y Foujita pasaban la mayor parte de sus días y tardes. Como Jefe de Correos, también sabía dónde vivían aquellos artistas y me enseñaba sus casas y estudios y me contaba interminables historias sobre sus obras y sus vidas.
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Bio
En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte.
Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella.
Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2)
No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad.
Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3).
Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...
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