Paisaje en plein air de estilo impresionista de un campo de heno rural al atardecer con cielo azul de huevo de petirrojo y nubes amarillas
#5790 En la fosa de purines, pintado por Harry Orlyk en 2020
óleo sobre lino, listo para colgar tal cual
14" X 16 3/4" pulgadas sin enmarcar
Firmado esquina inferior derecha
Excelente estado
Harry Orlyk es famoso por su habilidad para captar paisajes rurales con pinceladas impresionistas y paletas de colores vivos. Pintando a diario, el artista conduce por todo el norte del estado de Nueva York, deteniéndose a observar y pintar "en plain air" cuando y donde le llama la atención un paisaje. Orlyk prefiere dejar sus lienzos sin enmarcar para mostrar el lino expuesto montado sobre un robusto tablero de homasote, que puede clavarse fácilmente en una pared. Este cuadro es un ejemplo perfecto de la estética impresionista de Orlyk. Aquí, el artista capta un apacible paisaje campestre cotidiano en una gama de tonos cálidos y dorados. El suave cielo azul huevo de petirrojo contrasta con las vibrantes nubes amarillas, iluminadas por el sol poniente. La escena está hecha con trazos gestuales de pintura que culminan en una superficie texturada y empastada. La firma del artista se encuentra en la esquina inferior derecha.
El artista prefiere dejar sus cuadros sin enmarcar. La pintura puede instalarse con un solo clavo, clavado detrás del lino y a través del tablero de homote.
Sobre el artista:
Harry Orlyk nació en Troy, Nueva York, en 1947. En 1971, tras graduarse en la universidad, cursó estudios de posgrado en la Universidad de Nebraska en Lincoln . Durante los nueve años siguientes, recibió la influencia de varios artistas de Nebraska. "El pintor de bodegones Robin Smith me enseñó a utilizar la pintura sin aguarrás: a pintar del tubo". También admite la influencia del fotógrafo Lawrence McFarland, que le enseñó qué era el espacio espiritual y cómo enfatizarlo. Por último, atribuye al conocido pintor de Lincoln Keith Jacobshagen el mérito de haberle inculcado la importancia de la rutina. Actualmente reside con su familia en Salem, Nueva York, cerca de la frontera con Vermont.
Sobre la obra:
Para cualquiera que se haya criado en el campo, los óleos impresionistas de Harry Orlyk despiertan un sentido de la memoria que es a la vez compartido y profundamente personal. Su obra evoca el regreso a los días pasados de niño, cuando jugabas detrás del "Granero del viejo Hap", o al escondite en el maizal. Si te criaste en la ciudad, los cuadros de Orlyk ilustran lo que fantaseabas que sería vivir en el campo. Con cada cambio de día y de estación, Orlyk nos recuerda la belleza simplista inherente a la América rural y pueblerina.
Declaración del artista:
"El Marco", ¿qué es exactamente el marco? ¿Es una nota decorativa de separación entre el arte y la vida, una caja para contener una imagen? Sea lo que sea, es una herramienta de estudio útil para hacer más accesible el trabajo artístico. Sin embargo, sin faltar al respeto al poder de un marco para hacer que una persona compre un cuadro, o incluso que le guste un cuadro, a menudo elijo exponer sin él.
Hace veintisiete años me propuse pintar diez mil cuadros de paisajes in situ. Para conseguirlo, adopté el hábito diario de hacer preparativos por la mañana y salidas a pintar por la tarde en los terrenos circundantes. Tras una docena de años en esto, me di cuenta de que mi pintura expresaba más la relación que el ser humano tiene con la tierra y menos los productos que la tierra puede producir.
Mi pintura, mis esbozos y mis dibujos continúan mes tras mes, temporada tras temporada, sin detenerme para esquivar las tormentas y el mal tiempo. En esto, una espiral ha empezado a arrastrarme a través del tiempo como arrastró a los siglos de agricultores y cazadores que han venido por aquí. Soy el cazador, siempre buscando el lugar adecuado, el agricultor, atento al clima, a la vida vegetal y animal. Es el proceso, la relación con un mundo cíclico lo que me interesa más que los productos, más que los cuadros bien enmarcados. Más allá de esto, espero que mis cuadros puedan verse como retratos de días. Cada día es un modelo que no volverá mañana. Pintar incluso el mismo lugar un segundo día es pintar a una persona que no era la que estaba allí ayer. El nordeste y las Grandes Llanuras, donde he pasado la mayor parte de mi vida, se ven muy afectados visualmente por el tiempo y el clima. Los cielos son tan diferentes de un día para otro como las caras de las personas. A medida que pasan, intento conocerlos personalmente.
En los años que llevo conviviendo con grandes conjuntos de obras recientes, ha evolucionado una forma de agruparlas en mi estudio. Cuadros, a menudo entre cincuenta y sesenta, sin enmarcar, pero estirados sobre la superficie de tablas de homosote, cubren la mayor parte del espacio mural del estudio. Suelen estar en filas de cinco cuadros, de secuencias apretadas de días, apilados una fila encima de otra. La pared principal del estudio suele contener quince imágenes. A menudo me refiero a esto como un "muro" de cuadros. A menudo, la relación entre las obras es cinematográfica, contando instantáneamente una historia de pintura paisajística que progresa a través de variaciones interminables.
Con frecuencia, los grupos de obras rodean a un cuadro de especial significado: aniversarios o fallecimientos de personas conocidas personalmente o no. Ahora, una pared de cuadros que cuelga en la Galería Elder de la Universidad Weslyan de Nebraska se titula "Días que rodearon el 11 de septiembre de 2001". Otro grupo de quince imágenes de esta misma exposición se titula "Réquiem por el granjero desencantado". Pinturas de días realizados en el reciente verano en torno a la muerte de un granjero, son de la tierra del granjero y de la tierra que la rodea.
Más recientemente, he montado una pared de cuadros en torno al inicio de una guerra en la que el granjero y sus animales y su subsistencia son destruidos antes de que se encuentre a los combatientes. Podría llamar a este muro "debe pastar con seguridad". Las ventajas de escenificar la obra de este modo son numerosas, tanto para el pintor como para el público, y el enmarcador consigue, en última instancia, enmarcar la obra. El pintor puede concentrar los recursos en alimentar las necesidades materiales del cuadro. Con una larga práctica, un artista puede aprender a empezar un cuadro casi todos los días y se desarrolla un diario visual distinto al de las victorias enmarcadas convencionalmente en la pintura de paisajes que nos dejan boquiabiertos de uno en uno. El diario señala el cambio, la continuidad, el flujo, el proceso. Es en esto, quizás, en lo que soy un artista más conceptual que un pintor de paisajes".