Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Harry Orlyk
Truehart's (Paisaje rural impresionista en plein air, campos de labranza)

2022

Acerca del artículo

Paisaje impresionista en plein air sobre lino de un exuberante campo de labranza en el campo #5968 Patatas de Truehart, pintadas por Harry Orlyk en 2022 óleo sobre lino montado sobre tabla de homasote 14 x 14,5 pulgadas Firmado abajo a la izquierda Harry Orlyk es famoso por su habilidad para captar paisajes rurales con pinceladas impresionistas y paletas de colores vivos. Pintando a diario, el artista conduce por todo el norte del estado de Nueva York, deteniéndose a observar y pintar en plein air cuando y donde le llama la atención un paisaje. Este cuadro es un ejemplo perfecto de la estética impresionista de Orlyk. Aquí, el artista capta un exuberante campo de cultivo cerca de su casa y su estudio. La aplicación de la pintura y el color se percibe sin esfuerzo, mientras que el equilibrio de la composición sugiere la experiencia que da toda una vida pintando plein air. Orlyk capta la belleza natural del norte del estado de Nueva York, su clima, y encarna realmente la verdad romántica de su amado paisaje rural. Sobre el artista: Harry Orlyk nació en Troy, Nueva York, en 1947. En 1971, tras graduarse en la universidad, cursó estudios de posgrado en la Universidad de Nebraska en Lincoln . Durante los nueve años siguientes, recibió la influencia de varios artistas de Nebraska. "El pintor de bodegones Robin Smith me enseñó a utilizar la pintura sin aguarrás: a pintar del tubo". También admite la influencia del fotógrafo Lawrence McFarland, que le enseñó qué era el espacio espiritual y cómo enfatizarlo. Por último, atribuye al conocido pintor de Lincoln Keith Jacobshagen el mérito de haberle inculcado la importancia de la rutina. Actualmente reside con su familia en Salem, Nueva York, cerca de la frontera con Vermont. Sobre la obra: Para cualquiera que se haya criado en el campo, los óleos impresionistas de Harry Orlyk despiertan un sentido de la memoria que es a la vez compartido y profundamente personal. Su obra evoca el regreso a los días pasados de niño, cuando jugabas detrás del "Granero del viejo Hap", o al escondite en el maizal. Si te criaste en la ciudad, los cuadros de Orlyk ilustran lo que fantaseabas que sería vivir en el campo. Con cada cambio de día y de estación, Orlyk nos recuerda la belleza simplista inherente a la América rural y pueblerina. Declaración del artista: "El Marco", ¿qué es exactamente el marco? ¿Es una nota decorativa de separación entre el arte y la vida, una caja para contener una imagen? Sea lo que sea, es una herramienta de estudio útil para hacer más accesible el trabajo artístico. Sin embargo, sin faltar al respeto al poder de un marco para hacer que una persona compre un cuadro, o incluso que le guste un cuadro, a menudo elijo exponer sin él. Hace veintisiete años me propuse pintar diez mil cuadros de paisajes in situ. Para conseguirlo, adopté el hábito diario de hacer preparativos por la mañana y salidas a pintar por la tarde en los terrenos circundantes. Tras una docena de años en esto, me di cuenta de que mi pintura expresaba más la relación que el ser humano tiene con la tierra y menos los productos que la tierra puede producir. Mi pintura, mis esbozos y mis dibujos continúan mes tras mes, temporada tras temporada, sin detenerme para esquivar las tormentas y el mal tiempo. En esto, una espiral ha empezado a arrastrarme a través del tiempo como arrastró a los siglos de agricultores y cazadores que han venido por aquí. Soy el cazador, siempre buscando el lugar adecuado, el agricultor, atento al clima, a la vida vegetal y animal. Es el proceso, la relación con un mundo cíclico lo que me interesa más que los productos, más que los cuadros bien enmarcados. Más allá de esto, espero que mis cuadros puedan verse como retratos de días. Cada día es un modelo que no volverá mañana. Pintar incluso el mismo lugar un segundo día es pintar a una persona que no era la que estaba allí ayer. El nordeste y las Grandes Llanuras, donde he pasado la mayor parte de mi vida, se ven muy afectados visualmente por el tiempo y el clima. Los cielos son tan diferentes de un día para otro como las caras de las personas. A medida que pasan, intento conocerlos personalmente. En los años que llevo conviviendo con grandes conjuntos de obras recientes, ha evolucionado una forma de agruparlas en mi estudio. Cuadros, a menudo entre cincuenta y sesenta, sin enmarcar, pero estirados sobre la superficie de tablas de homosote, cubren la mayor parte del espacio mural del estudio. Suelen estar en filas de cinco cuadros, de secuencias apretadas de días, apilados una fila encima de otra. La pared principal del estudio suele contener quince imágenes. A menudo me refiero a esto como un "muro" de cuadros. A menudo, la relación entre las obras es cinematográfica, contando instantáneamente una historia de pintura paisajística que progresa a través de variaciones interminables. Con frecuencia, los grupos de obras rodean a un cuadro de especial significado: aniversarios o fallecimientos de personas conocidas personalmente o no. Ahora, una pared de cuadros que cuelga en la Galería Elder de la Universidad Weslyan de Nebraska se titula "Días que rodearon el 11 de septiembre de 2001". Otro grupo de quince imágenes de esta misma exposición se titula "Réquiem por el granjero desencantado". Pinturas de días realizados en el reciente verano en torno a la muerte de un granjero, son de la tierra del granjero y de la tierra que la rodea. Más recientemente, he montado una pared de cuadros en torno al inicio de una guerra en la que el granjero y sus animales y su subsistencia son destruidos antes de que se encuentre a los combatientes. Podría llamar a este muro "debe pastar con seguridad". Las ventajas de escenificar la obra de este modo son numerosas, tanto para el pintor como para el público, y el enmarcador consigue, en última instancia, enmarcar la obra. El pintor puede concentrar los recursos en alimentar las necesidades materiales del cuadro. Con una larga práctica, un artista puede aprender a empezar un cuadro casi todos los días y se desarrolla un diario visual distinto al de las victorias enmarcadas convencionalmente en la pintura de paisajes que nos dejan boquiabiertos de uno en uno. El diario señala el cambio, la continuidad, el flujo, el proceso. Es en esto, quizás, en lo que soy un artista más conceptual que un pintor de paisajes".
  • Creador:
    Harry Orlyk (1947, Americana)
  • Año de creación:
    2022
  • Dimensiones:
    Altura: 19,05 cm (7,5 in)Anchura: 72,39 cm (28,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Hudson, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU22711522692

Más de este vendedor

Ver todo
Granero cubierto de maleza: Paisaje impresionista al aire libre de una granja rural
Por Harry Orlyk
Paisaje en plein air de estilo impresionista sobre lino de un granero en una granja rural, con brillantes tonos verdes sobre un cielo azul claro. #4494 Granero cubierto de maleza, pi...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

El Granero de Warren: Paisaje de granja al aire libre inspirado en Van Gogh
Por Harry Orlyk
Paisaje en plein air de estilo impresionista sobre lino de un granero rural con una brillante puesta de sol amarilla y campos de labranza arados en tonos tierra. #3991 Granero de War...
Categoría

Principios de los 2000, Impresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

Braymer Hill: Paisaje Impresionista al Aire Libre en el Campo Verde
Por Harry Orlyk
Paisaje en plein air de estilo impresionista sobre lino de una granja rural con campos verdes y cielo azul brillante "Braymer Hill", un paisaje del norte del estado de Nueva York, pi...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

#5712 Obras de jardinería: Pintura impresionista al aire libre de una granja rural
Por Harry Orlyk
Paisaje veraniego impresionista en plein air de un campo rural con vistas a un granero y un silo Paleta luminosa y soleada de verde, azul y beige #5712 Obras de jardinería, pintado ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

#5715 Granero cubierto de maleza: Pintura impresionista de paisaje al aire libre sobre lino
Por Harry Orlyk
#5715 Granero cubierto de maleza, 2019 por Harry Orlyk (Paisaje otoñal impresionista, en plein air, de un granero iluminado por el sol en un campo) óleo sobre lino montado sobre tabl...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

5540 Día de Año Nuevo: Pintura impresionista de paisaje al aire libre sobre lino
Por Harry Orlyk
Paisaje impresionista en plein air pintado al óleo sobre lino con una brillante paleta amarilla de una granja rural durante un atardecer invernal #5540 Año Nuevo, con luz tardía, 201...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

También te puede gustar

Bermellón en Lee's Ferry ( Pintura Plein Air Paisaje terracota azul cielo)
Por Jane Chapin
Se trata de un paisaje "Plein Air" pintado por Jane Chapin en la sala de exposiciones de Silas VON MORISSE GALLERY. "Plein-Air" es la expresión francesa para describir el acto de pi...
Categoría

2.º década del siglo XXI, impresionista estadounidense, Pinturas de pais...

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

Pecos Temple (Pintura Plein Air de paisaje - colores neutros beige)
Por Jane Chapin
Se trata de un paisaje "Plein Air" pintado por Jane Chapin en la sala de exposiciones de Silas VON MORISSE GALLERY. "Plein-Air" es la expresión francesa para describir el acto de pi...
Categoría

2.º década del siglo XXI, impresionista estadounidense, Pinturas de pais...

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

Entrando y Saliendo ( Plein Air Paisaje pintura colores verde amarillo)
Por Jane Chapin
Se trata de un paisaje "Plein Air" pintado por Jane Chapin en la sala de exposiciones de Silas VON MORISSE GALLERY. "Plein-Air" es la expresión francesa para describir el acto de pi...
Categoría

2.º década del siglo XXI, impresionista estadounidense, Pinturas de pais...

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

Tormenta sobre Assateague ( Pintura Plein Air Paisaje verde claro amarillo azulado)
Por Jane Chapin
Se trata de un paisaje "Plein Air" pintado por Jane Chapin en la sala de exposiciones de Silas VON MORISSE GALLERY. "Plein-Air" es la expresión francesa para describir el acto de pi...
Categoría

2.º década del siglo XXI, impresionista estadounidense, Pinturas de pais...

Materiales

Lino, Óleo, Tablero

Sierra Peak California Montaña y Arroyo 1930
Sierra Peak California Montaña y Arroyo 1930 Pintura de la década de 1930 de las Sierras de California, obra del artista del sur de California Aaron Roberts (estadounidense, s. XIX-X...
Categoría

Década de 1930, impresionista estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Lino, Óleo, Tablero de ilustración

Paisaje californiano de principios del siglo XX Sierra Mountain Path
Paisaje californiano vintage de 1920 de un camino entre altos árboles de hoja perenne con las grandiosas montañas de la Sierra al fondo, obra de la artista Willamean Soderberg Tufts ...
Categoría

Década de 1920, impresionista estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Lino, Óleo, Cartulina

Vistos recientemente

Ver todo