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Honore Sharrer"Mujer escuchando" Honore Sharrer, Realismo mágico Paisaje con flora y figura
Acerca del artículo
Honore Sharrer (1920 - 2009)
Mujer que escucha
Firmado abajo a la derecha
Caseína sobre papel
15 x 20 pulgadas
Procedencia:
Galería Forum, Nueva York
Colección privada
Honore Sharrer se hizo célebre como prodigio del realismo en 1944, cuando, a los veinticuatro años, el Museo de Arte Moderno compró su estudio para un mural federal, Trabajadores y pinturas (1943). En una época en que la mayoría de los artistas se pasaban a la abstracción, ella optó por pintar pequeños y minuciosos paneles, expresando su simpatía por la gente corriente de este país.
Sharrer nació en West Point, Nueva York. Su padre era coronel del ejército y su madre una artista que había estudiado con Robert Henri. Desde su más tierna infancia, Sharrer y su madre compartieron un agradable interés por el arte y pasaban juntas los fines de semana en el campo pintando y haciendo picnics. A los catorce años, su padre estaba destinado en París, en la isla de San Luis, y ella asistió con su madre a su primera clase de dibujo al natural en la Academia Colarossi. Mucho más joven que los demás alumnos, recuerda que le avergonzaba la modelo desnuda. A diferencia de las chicas francesas del liceo, Sharrer era libre de vagar por la ciudad sin compañía, visitando los museos y absorbiendo a los Viejos Maestros del Louvre.
Cuando trasladaron a su padre a San Diego, California, asistió a la Bishops School, una escuela privada de La Jolla. En su último año, ganó un premio de 1.000 dólares de "American Magazine" en un concurso nacional. Sharrer recuerda vívidamente la fuerte impresión que le causó un cuadro del siglo XV de Hieronymus Bosch, "Cristo coronado de espinas", en la Galería de Bellas Artes de San Diego.
Se identificó con este modo tradicional y decidió estudiar en la escuela de arte de la Universidad de Yale, que era un bastión de formación rigurosa y tradicional antes de la llegada de Josef Albers y su plan de estudios moderno de la Bauhaus. Después de un año, Sharrer pasó un año más en la Escuela de Bellas Artes de California, más libre.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como soldadora en un astillero de Hoboken, Nueva Jersey. Allí observó de cerca a los tipos de la clase obrera que empezó a representar en sus cuadros. En un momento en que la mayoría de los artistas se volvían hacia la abstracción, Sharrer volvió la vista al arte público realista del Proyecto Federal de Arte de los años 30, identificándose fuertemente con su "contenido humano y forma monumental". Se presentó a concursos para oficinas de correos gubernamentales, y su estudio mural para la oficina de correos de Worcester, Massachusetts, llamó la atención de Lincoln Kirsten, que compró el estudio para el Museo de Arte Moderno.
Tras crear varios cuadros pequeños, representados como obras de maestros flamencos y del Renacimiento temprano (Hombre en la fuente (1948)), Sharrer se embarcó en un ambicioso políptico de cinco paneles, titulado Homenaje al pueblo trabajador estadounidense (1951). Expuesta en la Galería Knoedlers en 1951, esta obra ha estado recientemente en la colección de la Fundación Sara Roby de Nueva York. Aunque pequeño en tamaño, es monumental en su concepción. Organizado como un retablo renacentista, Un homenaje presenta imágenes de la América cotidiana: un obrero delante de una fábrica, una maestra de escuela y su clase, una feria campestre.
Sharrer ha explicado: "Concibo a la gente de este cuadro como individuos con pretensiones mezquinas y vulgaridades comerciales, pero a pesar de esta costra de estereotipo, son la mayoría vital determinante en la que el ciclo del nacimiento, el matrimonio, la lucha y la muerte siempre parece reducirse a la energía elemental y la simplicidad de propósitos". Cuatro años y medio de arduo esfuerzo y más de cuatrocientas fotografías y bocetos se aplicaron a la investigación y ejecución de esta obra. Pasó un día entero en una clase de primaria sólo para estudiar un tipo concreto de gesto: el juego amistoso entre un niño blanco y un niño negro. Los complejos dibujos se calcaban sobre paneles de gesso y se plasmaban con una técnica tan meticulosa que pintar un ojo le llevaba todo un día.
Además de recibir importantes artículos en Life y Art News, Sharrer expuso en "Catorce Americanos" en el Museo de Arte Moderno y ganó varios premios.
Entre 1951 y 1969, durante la oleada del arte abstracto, se retiró a un aislamiento comparativo en su granja de Rochester, Nueva York, donde vive y trabaja recluida. Está casada desde 1947 con Pérez Zagorin, profesor de historia, y tiene un hijo.
Tras este paréntesis, Sharrer mostró obras satíricas de mayor envergadura, que fueron descritas en Arts (abril de 1969) como "devastadores ejemplos de sátira social, política y religiosa". "La Última Cena" se muestra como la fiesta del té de los Mad-Hatters. Viejos lascivos, monos completamente vestidos y perros fornicadores formaban parte de la mezcla, pintada en un estilo más suelto.
En 1972, su cuadro "Leda y el enano" ganó el premio de compra Childe Hassam de la Academia Americana de las Artes y las Letras. En 1978, "Un tributo al pueblo trabajador estadounidense" se envió a la U.R.S.S. en una gran exposición de pintura estadounidense seleccionada por el Museo Metropolitano de Arte.
- Creador:Honore Sharrer (1920, Americana)
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841211234962
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