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Jennifer Wynne ReevesJennifer W. Reeves "Sin título" Forma rayada icónica abstractaca. 1996-1999
ca. 1996-1999
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La pieza "Sin título" de Jennifer parece un paisaje con una colorida forma despojada que surge de la hierba. Es una imagen icónica que incorpora a su obra. El siguiente extracto de su Declaración de Artista describe mejor sus sentimientos al respecto: Dejé las imágenes de babosas y empecé a hacer cuadros puramente abstractos. Con el tiempo, las líneas y formas abstractas evolucionaron hasta convertirse en "caracteres". Vivían en paisajes de tipo realista. Eran abstracciones en un viaje de representación. Se me ocurrió que eran las babosas. Creía que se habían ido, pero no. Se me ocurrió que eran las babosas. Creía que se habían ido, pero no. Eran las babosas transformadas. Babosas evolucionadas y salidas de sus capullos. Se habían convertido en "mariposas" abstractas.
Jennifer Wynne Reeves era conocida por crear un conjunto de pinturas, dibujos y fotografías que hablan y se enfrentan a dilemas formalistas y humanistas. Más allá de sus logros en el mundo del arte, Reeves gozaba de una considerable base de seguidores gracias a su asombrosa presencia en Facebook, donde relataba y entrelazaba su arte y su prosa diarística.
Las exposiciones individuales de Reeves incluyen Art & Public en Ginebra, Gian Enzo Sperone en Roma; los programas Max Protetch, Ramis Barquet y BravinLee, NYC. Reeves también fue célebre por sus escritos. Produjo una novela gráfica, The Anyway Ember y Soul Bolt, un libro de imágenes y prosa. "Obras profundamente gratificantes", dijo el escritor del LA Times, David Pagel, en una reseña de su exposición de 2015 en la Galería CB1. Reeves es Becario John Simon Guggenheim.
Lo que sigue es una declaración de la artista sobre su teoría del trabajo:
"Hace veinte años, las llamaba babosas. Al principio, eran como bultos largos sin brazos ni piernas. Impotente. Difícil. Paralizado. Pensé que tal vez eran los símbolos de la pereza, la depresión o el miedo. No hicieron nada. Me preguntaba si debería dejar de hacerlos. No eran hermosas. No le gustaban a nadie. Nadie quería mirarlas. Eran repelentes y, lo que es peor, divertidos. Lo odiaba. Quería ser un artista "serio". Tenía un conflicto. Tuve que hacer las imágenes que se me ocurrieron, pero me daba vergüenza. Quizá no fuera un camino elegante, pero pintar babosas era más honesto que pintar flores (nada en contra de las pinturas de flores, ojo). Se reducía a una elección moral. Así que decidí seguir el camino de las babosas. ¿Quizá era un camino que llevaba a alguna parte? O tal vez no.
Después de varios años, pensé que había llegado a un callejón sin salida. Dejé las imágenes de babosas y empecé a hacer cuadros puramente abstractos. Con el tiempo, las líneas y formas abstractas evolucionaron hasta convertirse en "caracteres". Vivían en paisajes de tipo realista. Eran abstracciones en un viaje de representación. Se me ocurrió que eran las babosas. Creía que se habían ido, pero no. Se me ocurrió que eran las babosas. Creía que se habían ido, pero no. Eran las babosas transformadas. Babosas evolucionadas y salidas de sus capullos. Se habían convertido en "mariposas" abstractas. A los niños pequeños les gustaban. Lo odiaba. Quería ser un artista "serio". No estoy seguro, exactamente, de quiénes son. Pueden ser nuestra conciencia, nuestra psicología o simplemente la parte de nuestro interior que anhela. Podrían ser artistas, modernistas o el primero de "nosotros" que salió del océano. Mi mejor corazonada es que son lo que sea que nos da ganas de hacer. Espero que sea algo bueno, bonito y muy divertido. Sea como sea, me gustaría saber de qué se trata". Jennifer Reeves, 2007-2008
Jennifer se licenció en 1985 en el Principia College de Elsah, Illinois. Asistió a la Vermont Studio School en 1984, en Johnson, Vermont, con el instructor Archie Rand, Al Blaustein y Ron Gorchev y profesores visitantes: Janet Fish, James Rosali, Nell Blaine y Alice Neel.
Jennifer Wynne Reeves llenó un vacío en el mundo del arte cuando empezó a publicar en Facebook en 2008. Emparejando imágenes de sus cuadros con una prosa extraordinaria, Reeves transformó involuntariamente su página en un salón virtual con 5000 amigos. Mentor, provocador y musa, Reeves inspiró debates reflexivos, a veces acalorados, sobre el estado del mundo del arte. Reprendió a los críticos de arte por su provincianismo, rindió poca reverencia a las vacas sagradas del arte y compartió libremente sus ideas y técnicas con otros artistas. Reeves extrajo las imágenes que publicó en Facebook de treinta prolíficos años de pintura. Con múltiples capas, texturas, abstracta y representativa, la obra de Reeves invita al espectador a mirar bajo la superficie, del mismo modo que su prosa desafía creencias y opiniones arraigadas.
Un extracto de Facebook:
27 de abril de 2011
Picasso no pintaba a sus amantes. He pintó su percepción de sus amantes, no, no del todo. He pintado el amor mismo. He pintó diferentes tipos de amor. Sexo-amor, Madre-amor, Triste-amor, Torturado-amor, Paz-amor, Envejecimiento-amor, Pene-amor, pero no Amor divino. Ésa era la zona de Matisse y quizá por eso se sintió tan atraído por él y viceversa. De todas formas, creo que hay algo divino en su frase. Vale, retiro lo dicho. He pintó el Amor divino. Está en las guitarras, en el amor al arte. Sé que era un ateo confeso. He se negó a ir a la capilla de Matisse, pero años después de la muerte de Matisse fue. La recepcionista le dio un sobre. Era una carta de Matisse. Decía algo así como: "Sabía que creías". Esos dos hombres, esos dos artistas, tenían una buena relación. No importaba de qué lado estuvieran, qué nombre utilizaran para el amor, Dios o no. No importaba. Eso es lo que puede hacer el arte. Por eso puse mi amor ahí y sospecho que no soy la única.
17 de noviembre de 2012u2028
Empiezo a pintar. Exprimo los grumos en la paleta. Una pequeña mancha me habla. He parece decir: "Yo soy el sol. Tú giras a mi alrededor". Lo golpeo con mi pincel y pongo un trozo de él en el lienzo. Yo digo: "Yo soy el sol. Tú giras en torno a MÍ". Y así continúa la conversación hasta el final de la pieza, cuando la pintura se acalla y el silencio es dorado. Creo que toda obra de éxito demuestra que la materia no es más que sombra y que, a pesar de todo lo que se diga en sentido contrario, no tenemos por qué doblegarnos ante las sombras. Somos más grandes de lo que creemos. Somos reinas, jefes, amos, los artistas de nuestro propio destino. Entro en este gran estudio llamado vida y descubro que soy uno con el Alma-Fuego, la luz central del ser. Y pinto para servir a Su gran silencio.
Sin enmarcar la pieza mide 16h x 28w
- Creador:Jennifer Wynne Reeves (1963 - 2014, Americana)
- Año de creación:ca. 1996-1999
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU1286112846752
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