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John E. Costigan"A través del bosque" John E. Costigan, Paisaje de principios del siglo XX
Acerca del artículo
John Edward Costigan
Por el bosque
Firmado abajo a la derecha
Óleo sobre masonita
30 x 27 1/2 pulgadas
John Costigan fue un pintor autodidacta e impresor de formación que se distinguió por su estilo impresionista y su afinidad por las escenas bucólicas. Nacido el 29 de febrero de 1888 en Providence, Rhode Island, quedó huérfano en la adolescencia. Costigan fue acogido por sus tíos, los artistas de vodevil Helen y Jeremiah Cohan. Empezó a trabajar como recadero y después tuvo empleos en fábricas locales de bisutería. En 1903, Costigan se trasladó a Nueva York gracias a la ayuda de sus tíos, que le consiguieron un puesto en la H. A. C. Miner Lithographing Company. Allí residió en una pensión teatral y asistió a los ensayos de las obras de su primo dramaturgo, George M. Cohan. La Compañía Miner producía carteles para esas obras teatrales. Aunque Costigan empezó como ayudante en la imprenta, a lo largo de sus veintiocho años de empleo en la empresa aprendió sobre impresión mediante prácticas y empezó a aplicar su talento artístico profesionalmente. Una vez ascendido a dibujante, Costigan trabajó diseñando carteles para los Ziegfeld Follies, así como películas mudas como D.W. El nacimiento de una nación, de Griffith.
La formación artística formal de Costigan se limitó a unas pocas semanas en la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudió con William Merritt Chase y George Bridgman. En cambio, se quedó comprometido en un estudio de la calle 14 llamado Kit Kat Club, donde los ilustradores y artistas de prensa pasaban las noches haciendo bocetos a partir de modelos vivos en un ambiente informal. A los treinta años, Costigan exponía en la Galería Corcoran de Washington D.C., además de en el Club MacDowell y en la Galería Babcock de Nueva York. Al año siguiente de su exposición en la Galería Babcock, Costigan se alistó en el ejército como soldado raso y sirvió en la Primera Guerra Mundial. Durante su servicio en 1918-1919, entró en acción mientras estaba destinado en Francia con la 52ª División de Infantería "Pionera".
Costigan se casó con la escultora y modelo profesional Ida Blessin en 1919, y la pareja se retiró a Orangeburg, Nueva York. A veinticinco millas de la ciudad de Nueva York, Orangeburg estaba situada junto al río Hudson. La misma zona había servido de destino a los viajes de fin de semana de Costigan para hacer bocetos en años anteriores. A lo largo de los años veinte, Costigan obtuvo un mayor reconocimiento con una serie de exposiciones, incluidas muestras en el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Salmagundi y la Galería Corcoran. Una avalancha de premios por su obra en óleo y acuarela contribuyó a afianzar su notoriedad, empezando en 1920 con un galardón de la Academia Nacional de Diseño. En 1928, Costigan fue nombrado Académico de la Academia Nacional de Diseño, lo que le llevó a añadir la distinción de "N.A.". (Academia Nacional) a su firma.
Mientras Costigan seguía exponiendo y recibiendo premios de pintura y grabado, también seguía dependiendo del trabajo externo. Tras el cierre de la Miner Company, Costigan dio clases en la Liga de Estudiantes de Arte y en su casa de Orangeburg, encontró trabajo en una planta de defensa como maquinista durante la II Guerra Mundial y se dedicó a trabajos comerciales ilustrando la revista McCall's Bluebook durante cinco años. No obstante, durante la década de 1940 expuso tanto en el Museo Whitney de Arte Americano como en el Instituto Carnegie. El lugar de Costigan en el mundo de las bellas artes se reafirmó en 1968 con el lanzamiento de una exposición retrospectiva del Instituto Smithsoniano. Esta exposición estaba compuesta por obras en los variados medios de Costigan, proporcionadas por diversas colecciones públicas y privadas de todo el país. Tras estrenarse en el Centro de Arte y Arboreto Paine de Oshkosh (Wisconsin), el Instituto Smithsoniano facilitó la difusión nacional de las obras.
La obra de Costigan en óleo, acuarela, aguafuerte y litografía proporciona una amplia exploración de lo pastoral, pero también documenta las realidades de la vida rural del artista. Los miembros de su familia servían de modelos para sus escenas, siendo la esposa Ida el modelo principal para las mujeres solitarias y las figuras maternas. También sus cinco hijos, y más tarde sus nietos, influyeron en la base de muchas composiciones. A pesar de estos vínculos con las especificaciones del tiempo y la experiencia biográfica, las escenas de Costigan también están fuera del tiempo, en el mundo apacible y un tanto utópico de lo pastoral. Cositgan dio un enfoque inspirado y enérgico a las sencillas alegrías de lo bucólico, ofreciendo reflexión y solaz en sus temas. El fuerte sentido del movimiento desarrollado mediante una paleta variada y el manejo de la luz, la línea y la composición llena las obras de vitalidad. Las rústicas figuras tienen el mismo peso que su entorno, y ambos están unidos por la audaz representación que hace el artista de la luz y el color. Desde apagadas escenas de bosque hasta opulentos escenarios junto a la playa, Costigan desarrolló escenas luminosas y muy sensibles de domesticidad y reposo. Las cualidades atmosféricas de las obras desarrollan una sensación de gravedad en las escenas de bañistas, madres con niños y figuras solitarias introspectivas, así como en sus paisajes no figurados y bodegones.
Costigan siguió pintando hasta los ochenta años, incluso cuando empezó a fallarle la vista. Murió de neumonía a la edad de ochenta y cuatro años, el 5 de agosto de 1972, en Nyack, Nueva York. Antes de su muerte, la Artist's Fellowship le concedió la Medalla Benjamin West Clinedinst en reconocimiento a los logros de su carrera de medio siglo. La visión personal autocultivada de Costigan produjo un impresionante corpus de obras, que ofrecían ejecuciones imaginativas de los momentos sencillos de la vida doméstica y rural.
- Creador:John E. Costigan (1888 - 1972, Americana)
- Dimensiones:Altura: 92,08 cm (36,25 in)Anchura: 92,08 cm (36,25 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique workPrecio: 19.000 US$
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841214417162
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