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Joseph Stella
"Estudio del Monte Vesubio" Óleo sobre lienzo, Tonos azules, Paisaje

1915 - 1920

Acerca del artículo

VENTA SÓLO UNA SEMANA "Estudio del monte Vesubio" es un pequeño cuadro íntimo de un volcán activo que en ocasiones ha causado una gran destrucción. Visto desde lejos, es de un color azul tranquilo, mientras que del cráter emana humo azul y rojo. Aunque no está firmada, ha sido autentificada por la galería que gestionó la herencia de Joseph Stella para su familia. Stella es famoso por pintar el "Puente de Brooklyn Art Decó" en estilo Art Decó en 1939. Joseph Stella (nacido Giuseppe Michele Stella, 13 de junio de 1877 - 5 de noviembre de 1946) fue un pintor futurista estadounidense de origen italiano, conocido sobre todo por sus representaciones de la América industrial, especialmente sus imágenes del Puente de Brooklyn. También se le asocia con el movimiento Precisionista estadounidense de los años 1910-1940. Stella nació en una familia de clase media de Italia, en Muro Lucano, un pueblo de la provincia de Potenza. Su abuelo Antonio y su padre Michele eran abogados, pero él llegó a Nueva York en 1896 para estudiar medicina, siguiendo los pasos de su hermano mayor. Sin embargo, abandonó rápidamente sus estudios de medicina y se dedicó al arte, estudiando en la Liga de Estudiantes de Arte y en la Escuela de Arte de Nueva York con William Merritt Chase. Sus primeros cuadros eran representaciones rembrandtianas de la vida en los barrios bajos de la ciudad. Dibujante notable, realizó dibujos a lo largo de las distintas fases de su carrera, comenzando como realista académico con un interés particular por la vida de los inmigrantes y las etnias. De 1905 a 1909, trabajó como ilustrador, publicando sus dibujos realistas en revistas. "Merodeaba por las calles, bloc de dibujo y lápiz en mano, alerta para captar la pose del momento, el detalle del traje o de las maneras que contaba la historia de una vida". En 1908, le encargaron una serie sobre la Pittsburgh industrial, publicada más tarde en The Pittsburgh Survey. Stella regresó a Italia en 1909. An He estaba descontento con América y escribió que anhelaba volver a su tierra natal tras "una estancia forzada entre enemigos, en una tierra negra y fúnebre sobre la que pesaba... la maldición de un clima despiadado". Fue una decisión oportuna. A su regreso a Europa, entró en contacto por primera vez con el Modernismo, que acabaría moldeando su inconfundible estilo personal, caracterizado por su fuerte colorido y sus líneas amplias y dinámicas. En 1911 ya se había marchado de Italia, donde la omnipresencia del Renacimiento suponía un obstáculo para los pintores contemporáneos, y se había trasladado a París. Cuando llegó, "el fauvismo, el cubismo y el futurismo estaban en pleno apogeo", escribió, y "había en el aire el glamour de una batalla". Era el lugar adecuado, en el momento justo, para un hombre con la curiosidad, la apertura a las nuevas tendencias y la ambición de Stella. En París, Stella asistió al salón de Gertrude Stein, donde conoció a muchos otros pintores. "Stein encontró al grande y bullicioso pintor bastante parecido a su amigo, el poeta Apollinaire; ambos tenían un fondo de ingenio sarcástico que con frecuencia se volvía contra sus anfitriones". La visión que Stella tenía de su anfitriona era ciertamente sarcástica: ella estaba sentada, escribió, "entronizada en un sofá en medio de la habitación", rodeada de sus Cézannes y Picassos, "con la contundente solemnidad de una pitonisa o una sibila... en una pose elevada y distante". Tras conocer a Umberto Boccioni y entablar amistad con Gino Severini en Europa, se relacionó con los futuristas italianos y empezó a incorporar los principios futuristas a su arte, aunque también le interesaban los experimentos estructurales de los cubistas y el color dinámico de los fauves. De vuelta a Nueva York en 1913, estaba dispuesto a dar una segunda oportunidad a Estados Unidos. Fue una decisión de la que no se arrepintió, aunque, como señaló la historiadora del arte Wanda Corn, "su choque cultural nunca remitió". Entró a formar parte de la galería Alfred Stieglitz y de los círculos de Walter Arensberg en Manhattan, y mantuvo estrechas relaciones con sus compatriotas Albert Gleizes y el líder del movimiento dadaísta neoyorquino Marcel Duchamp (Stella y Arensberg acompañaron a Duchamp a la tienda de artículos de fontanería en 1917 para comprar el infame urinario). Como resultado de estas asociaciones, tuvo casi tantas oportunidades como las que había conocido en Europa de estar entre espíritus afines y de ver el nuevo arte avanzado. En 1913-14, pintó Batalla de Luces, Coney Island, una de las primeras y más grandes obras futuristas americanas. El legendario Armory Show de 1913, en el que participó, le proporcionó un mayor impulso para experimentar con estilos modernistas. Der Rosenkavalier (1914) y Primavera (La Procesión - Una Sensación Cromática) (1914-16) son vigorosas abstracciones de color. Con el Armory Show, Stella también se convirtió en una figura muy comentada en el mundo del arte neoyorquino, objeto de virulentos ataques por parte de críticos conservadores que consideraban el Modernismo amenazador e inexplicable y objeto de fascinación para artistas más jóvenes y aventureros. En opinión del historiador del arte Sam Hunter, "entre los cuadros modernos del Armory Show, el Desnudo bajando una escalera de Duchamp, la Procesión en Sevilla de Picabia y la futurista Batalla de luces de Stella, Coney Island llegó a ejercer la influencia más seminal sobre los pintores estadounidenses." Un amigo señaló que el cuadro "causó una sensación general, una conmoción artística tan repentina e inesperada como universal en los círculos de vanguardia". La coleccionista y educadora de arte Katherine Dreier incluyó a Stella entre los artistas cuya obra trató de promover bajo los auspicios de su Societe Anonyme, el primer museo de Nueva York dedicado exclusivamente al arte contemporáneo avanzado, que abrió sus puertas en 1920. En Nueva York, durante la década de 1920, Stella quedó fascinada por la calidad geométrica de la arquitectura del Bajo Manhattan. En estas obras asimiló además elementos del cubismo y el futurismo. En Puente de Brooklyn (1919-20), muestra su fascinación por las amplias líneas del puente de los Roeblings, motivo que utilizó varios años antes de que el poeta Hart Crane recurriera a esta estructura como símbolo de modernidad. Las representaciones de Stella del puente presentan los cables diagonales que barren hacia abajo con fuerza, proporcionando energía direccional. Aunque estas representaciones dinámicas sugieren la excitación y el movimiento de la vida moderna, en manos de Stella, la imagen del puente también se convierte en un poderoso icono de estabilidad y solidaridad. Entre sus otros cuadros conocidos se encuentra Nueva York interpretada (La voz de la ciudad) (1922), una obra de cinco paneles (de casi veintitrés pies de largo y más de ocho de alto) inspirada en un retablo religioso, pero que representa puentes y rascacielos en lugar de santos. Esta obra refleja la creencia, común en la época, de que la industria estaba desplazando a la religión como centro de la vida moderna. El cuadro pertenece a la colección del Museo de Newark. "En una época en la que prácticamente todos los modernistas intentaron representar la ciudad", ha escrito Wanda Corn, "el cuadro de Stella es la suma". En la década de 1930, Stella trabajó en el Proyecto Federal de Arte y más tarde viajó a Europa, el norte de África y las Indias Occidentales, lugares que le inspiraron diversas modalidades de trabajo. Pasó sin descanso de un estilo a otro, del realismo a la abstracción y al surrealismo. Ejecutó temas urbanos abstractos, imágenes religiosas, estudios botánicos y de la naturaleza, paisajes caribeños eróticos y vaporosos, y coloridos bodegones de verduras, frutas y flores. Sin embargo, las obras de Stella de su periodo posterior al Armory Show fueron problemáticas para el cultivo de una carrera sostenida. Una vez que dejó de pintar de modo futurista o casi cubista y terminó su periodo de imágenes fabriles precisionistas (hacia 1920), no se alineó con ningún movimiento en particular. Sus preocupaciones, así como su enfoque de la pintura, se hicieron menos puntuales, más personales e idiosincrásicas. Árbol de mi vida (1919), como muchas obras posteriores de Stella, es "barroca y operística", una escena de jardín sacada del Bosco, y sus estudios de figuras (normalmente femeninas, a menudo tipo Madonna) están adornados de forma decorativa y extravagante. Sus numerosas obras florales rozan lo surrealista pero, en su exuberancia y exceso, no podrían caracterizarse con exactitud como parte del movimiento surrealista. El crítico Lewis Mumford lo calificó entonces de "pintor desconcertante" y comentó: "He visto cómo la fisura entre su realismo y su fantasía se ensanchaba hasta convertirse en un abismo". La gran habilidad de Stella para el dibujo queda patente en los numerosos tipos de imágenes que creó a lo largo de su vida. Hoy es especialmente respetado por sus retratos sobre papel dibujados en punta de plata, o punta de plata y óleo, la mayoría de la década de 1920. Sus representaciones de Walt Whitman, Marcel Duchamp, el artista Louis Eilshemius y su amigo, el compositor Edgar Varese, son obras de una sensibilidad excepcional para la línea, los detalles faciales y el aura intelectual del modelo. A finales de la década de 1930, la obra de Stella atraía bastante menos atención que en décadas anteriores. Su truculenta personalidad había alejado a muchos viejos amigos, y su estilo ya no se adecuaba a los tiempos. "La salud y la fortuna crítica de Stella se hundieron en [los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial]. Apartado emocionalmente del mundo del arte neoyorquino, ni siquiera su retrospectiva en el Museo de Newark en 1939 consiguió restablecerlo. Aunque tuvo éxito como presentación, el espectáculo recibió críticas menos entusiastas de lo que Stella había previsto, y más tarde se quejó de no poder inducir a nadie que viviera en Nueva York a verlo." A principios de la década de 1940 se le diagnosticó una enfermedad cardiaca y estuvo sometido a crecientes periodos de ansiedad mórbida, hasta que sucumbió a un fallo cardiaco en 1946. Medidas para Pintura sin marco 6,5 pulgadas x 4 pulgadas
  • Creador:
    Joseph Stella (1877-1946, Americana, Italiano)
  • Año de creación:
    1915 - 1920
  • Dimensiones:
    Altura: 41,91 cm (16,5 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Detroit, MI
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU128616729202

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