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Lena Gurr
Mujer Artista Estadounidense Modernista Gran Pintura al Óleo Paisaje de Influencia Cubista

c.1940

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Acerca del artículo

Una hermosa escena de paisaje boscoso con casas y árboles. Pintado sobre tabla de masonita. Firmado a mano abajo a la derecha. con etiqueta de enmarcador en el reverso. Enmarcada a 40 X 55 pulgadas. 33 X 48 sin marco ni paspartú. No tiene fecha. Lena Gurr (1897-1992) fue una artista estadounidense que realizó pinturas, grabados y dibujos. A lo largo de su carrera, las composiciones de Lena Gurr conservaron su contenido emocional al evolucionar de un estilo naturalista a otro cubista semiabstracto. Nacida en el seno de una familia de inmigrantes ruso-judíos de habla yiddish, fue esposa de Joseph Biel, también ruso-judío y artista de género y sensibilidad similares. Gurr utilizó Lena Gurr como nombre profesional. Tras casarse con Joseph Biel, a veces la llamaban Lena Gurr Biel. Biel había nacido en Grodno, Polonia (más tarde absorbida por Rusia) y había vivido en Inglaterra, Francia y Australia antes de llegar a Nueva York. Artista, se especializó en pintura de paisajes y serigrafía, así como en fotografía. Estudió arte en la Academia Rusa de París. Tras emigrar a Estados Unidos, estudió con George Grosz en la Liga de Estudiantes de Arte. Gurr nació en Brooklyn y, aparte de breves estancias en Manhattan y en París, vivió allí toda su vida. Este cuadro lleva la influencia de Lyonel Feininger, un influyente artista germano-americano. Gurr empezó a estudiar arte muy joven. En 1919 estudió pintura y grabado en la Escuela de Arte de la Alianza Educativa y entre 1920 y 1922 obtuvo una beca para asistir a la Liga de Estudiantes de Arte, donde tomó clases con John Sloan y Maurice Sterne. En 1926 y 1928 Gurr participó en exposiciones colectivas en el Whitney Studio Club de Greenwich Village y en 1928 también participó en la 12ª exposición anual de la Sociedad de Artistas Independientes en el Waldorf Roof de Nueva York. (Al reseñar esta exposición, Helen Appleton Read, crítica del Brooklyn Daily Eagle, dijo: "Hice tres descubrimientos en mi primera visita: Thomas Nagel, Eugenie McEvoy y Lena Gurr, con dos composiciones de figuras que tienen algo de Marie Laurencin o Helene Perdriat de sofisticación ingenua"). El Techo Waldorf era un conjunto de habitaciones situadas en la última planta del Hotel Waldorf Astoria, una de las cuales tenía los laterales y el techo de cristal. Entre 1929 y 1931, Gurr se tomó una excedencia de su puesto de profesora para viajar a Francia con Joseph Biel, un artista al que había conocido mientras estudiaba en la Liga de Estudiantes de Arte. Pasaron tiempo en Niza y Mentone, pero sobre todo en París. Durante los primeros meses de 1931, cuando aún estaba en el extranjero, su obra apareció en exposiciones colectivas celebradas en los grandes almacenes R. H. Macy y en la Galería Opportunity (abierta por Gifford Beal). En 1932 participó en tres exposiciones: una individual en el Museo de Brooklyn, una exposición anual de la New York Society of Women Artists, ( Su primera presidenta fue Marguerite Zorach. Entre los miembros fundadores se encontraban Agnes Weinrich, Anne Goldthwaite, Blanche Lazzell, Henrietta Shore, Louise Upton Brumback, Margaret Wendell Huntington, Marjorie Organ y Sonia Gordon Brown), y una exposición colectiva en el Studio D.A. (Estudio D.A.). Su obra atrajo la atención de la crítica tres años más tarde cuando, iniciando lo que resultó ser una larga y productiva relación, hizo su primera aparición en la Galería A.C.A. (La Galería A.C.A. fue fundada en 1932 por Herman Baron y los artistas Stuart Davis, Adolf Dehn y Yasuo Kuniyoshi. Orientada hacia el arte contemporáneo estadounidense, tenía un marcado punto de vista de izquierdas y sus exposiciones solían mostrar obras de conciencia social. A principios de los años 40, fue la primera galería que expuso serigrafías con la técnica desarrollada por Harry Gottlieb). En 1936, Gurr se unió a la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras. Durante 1936, 1937 y 1938 participó en exposiciones colectivas de los Salones de América (Salons of America era una organización fundada en 1922 por Hamilton Easter Field. Entre sus miembros se encontraban Oscar Bluemner, George Luks, Rockwell Kent y Stefan Hirsch), la Escuela de Artistas Americanos (La Escuela de Artistas Americanos tenía una orientación radical similar a la de la Galería A.C.A.. Su director era Harry Gottlieb. El secretario era Henry Billings. Arnold Blanch, Lincoln Rothschild, Waylande Gregory, Louis Lozowick, John Cunningham, Alexander Brook, George Picke, H. Glintenkamp, Yasuo Kuniyoshi, Niles Spencer y Philip Reisman eran miembros del consejo). y la Galería Municipal de Arte. Sus exposiciones colectivas de 1938 incluyeron la exposición anual de la New York Society of Women Artists, una exposición benéfica titulada "Techos para 40 millones", celebrada en la Maison Francaise del nuevo Rockefeller Center, y otra exposición benéfica, organizada por el Joint Distribution Committee en las Studio Guild Galleries. En la primavera de 1945, la Galería A.C.A. ofreció a Gurr su tercera exposición individual. Durante las décadas siguientes, la obra de Gurr siguió mostrándose en exposiciones de la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras, la Sociedad de Artistas de Brooklyn, la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York y la Galería A.C.A. También expuso en la Feria Mundial (1939), el Museo Metropolitano (1942), la Galería de Arte Corcoran (1944), la Liga de Artistas de América (1945), la Academia Nacional de Diseño (1946), las Galerías de la Sociedad Serigráfica (1947) y la Federación Americana de las Artes (1951). En 1950 hizo murales y decoraciones móviles en el salón de baile del Hotel Astor para preparar un acto benéfico patrocinado por Artists Equity para recaudar fondos para artistas enfermos e indigentes, y en 1952 se convirtió en secretaria de registro de Artists Equity. ( Creada en 1947, la Artists Equity Association tenía como objetivo promover el bienestar de los artistas estadounidenses y proteger sus intereses económicos. Su presidente era Yasuo Kuniyoshi y entre sus miembros había pintores, escultores y artistas gráficos estadounidenses, como Will Barnet, Thomas Hart Benton, Stuart Davis, Arthur Dove, Marsden Hartley, Edward Hopper, Louise Nevelson y John Sloan). Durante su carrera artística, Gurr realizó sobre todo obras de caballete en óleo y caseína, así como litografías y serigrafías, y algunas acuarelas y dibujos. Sus temas incluían bodegones, escenas urbanas, escenarios vacacionales y representaciones de guerras y persecuciones. Afiliaciones: Gurr era miembro del Congreso de Artistas Estadounidenses, la Asociación de Artistas por Acciones, la Liga de Artistas Estadounidenses, el Sindicato de Artistas, Audubon Artists, la Sociedad de Artistas de Brooklyn, la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras y la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York. En el verano de 1945, Gurr enseñó en los parques de la ciudad en un programa patrocinado por la Oficina de Voluntarios de Defensa Civil. Sus sesiones en el Jardín Botánico de Brooklyn resultaron ser una parte popular del programa.
  • Creador:
    Lena Gurr (1897 - 1992, Americana)
  • Año de creación:
    c.1940
  • Dimensiones:
    Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 139,7 cm (55 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. el marco tiene pequeños desgastes y pérdidas en el plateado acordes con la edad y el uso.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38214825392

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