"FELIZ PUESTA EN ESCENA" DILIGENCIA ENMARCADA 18,5 X 22,5

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Marjorie Reed
"FELIZ PUESTA EN ESCENA" DILIGENCIA ENMARCADA 18,5 X 22,5
siglo XX

Name: "FELIZ PUESTA EN ESCENA" DILIGENCIA ENMARCADA 18,5 X 22,5
Brand: Marjorie Reed
Rating: 5 (8 reviews)

Precio:3000 US$

3360 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Marjorie Reed alias Harvey Day (1915-1996) California, Arizona Artista Tamaño de la imagen: 12 x 16 Tamaño del marco: 18,5 x 22,5 Técnica Óleo sobre tabla "Feliz puesta en escena" Biografía Marjorie Reed alias Harvey Day (1915-1996) Nacida en Springfield (Illinois) y criada en Los Ángeles, Marjorie Reed se hizo famosa por sus pinturas de escenas del oeste, en particular las diligencias Butterfield Overland y otras escenas de vaqueros, caballos y personajes relacionados con la Ruta del Correo Overland. A veces firmaba sus cuadros con nombres de hombre, como Harvey Day y Fred Day. A los tres años empezó a recibir clases de arte de su padre, Walter Stephen Reed, artista comercial, a quien más tarde ayudó en el diseño de tarjetas de Navidad y con ilustraciones para la Mickey Mouse Beverage Company, afiliada a Walt Disney. De hecho, tenía tantos logros que poco después fue contratada por Walt Disney Studios para hacer animación. Pero no le gustaba la regimentación de ese trabajo. A mediados de la década de 1930, estudió en la Escuela de Arte Chouinard y recibió clases de Jack Wilkinson Smith, un reputado pintor paisajista que fue un artista clave en la creación del Salón Biltmore de Los Ángeles. Conociendo su amor por la naturaleza y los caballos, la animó a recorrer el campo. Se hizo amiga del capitán William Banning, que había sido conductor de diligencias para su padre Phineas Banning. Conoció la romántica historia de la Butterfield Overland Mail Stage, que, de 1857 a 1858, iba de San Francisco al cruce de Yuma en el río Colorado. En su Ford Modelo-T y con su perro Husky de Alaska, ella, afincada en Los Ángeles desde finales de los años 30 hasta finales de los 40, recorrió la ruta de las diligencias y realizó bocetos para los cuadros de su proyecto de conocer y dibujar diversos puntos de la ruta. Sus viajes incluyeron Palm Springs, que visitó muchas veces tras su primera parada en 1937, y también pasó un tiempo en Julian, un pueblo de montaña de California. Su serie "Butterfield Stage", sobre la Butterfield Overland Stage de 1858 de San Luis a San Francisco, se completó en 1957 tras años de viajes e investigación, y se publicó un libro titulado The Colorful Overland Stage con veinte de sus reproducciones en color y texto de Richard Pourade. En 1967, terminó una segunda serie de ilustraciones de Overland Stage centradas en Arizona. A continuación, se dedicó una tercera serie a Nuevo México y Texas y una cuarta serie a Oklahoma, Arkansas y Misuri. En sus últimos años, ella y su cuarto marido, Cecil Creese, minero, se convirtieron en residentes de Tombstone, Arizona, en 1963, tras vivir en el norte de California, en el río Placer. Según su hija, Judy Morris, Marjorie Reed murió en 1997, viviendo en el desierto, cerca de la estación Butterfield Stage, en California. Entre los lugares de exposición figuran el Salón Biltmore y el Salón Ebell de Los Ángeles, el Museo Heard de Phoenix, la Galería Desert Inn de Palm Springs y la Galería de Arte Palm Desert de Palm Desert, y la Galería Rosequist de Tucson, Arizona. Fuentes: Phil Kovinick y Marian Yoshiki-Kovinick, An Encyclopedia of Women Artists of the American West Peggy and Harold Samuels, The Illustrated Encyclopedia of Artists of the American West Edan Hughes, Artists in California 1760-1940 Conocí a Marjorie en Tombstone, Arizona, durante el otoño de 1987, en su pequeña galería. Era sin duda un lugar pintoresco y antiguo, que creo que fue una parada de diligencia o de pony express, un lugar muy apropiado para ella y una galería para sus cuadros. Aunque sólo la vi unas pocas veces, sin duda era una anciana encantadora del pasado. Como yo estaba destinado en el U.S. Army a pocos kilómetros de allí, hablamos de algunos de los lugares que ambos conocíamos. De lo que más le gustaba hablar era de sus queridos beduinos de Arabia Saudí. Los llamaba "sus hijos". Creo que había estado en un retiro o misión religiosa y pasó bastante tiempo con ellos. Sentía que ellos y los indios del pasado que ella conocía eran muy parecidos. Había estado destinado varias veces en Fort Huachuca, Arizona, que había sido un antiguo fuerte en "territorio indio", así que, naturalmente, me había aficionado a la historia. Así que, naturalmente, eso nos llevó a hablar de algunos de sus cuadros actuales. Me llamó la atención un cuadro en particular. Representaba a varios miembros de una familia india montados en un carro tirado por caballos que viajaban por la nieve hasta una vieja casa de adobe iluminada por una chimenea. El cuadro se titula Víspera de invierno en Kaibito Trading Post. Me encantaba hablar con aquella anciana y pensaba volver a hacerlo, pero unos meses después me trasladaron a Alemania. Aunque había pensado en ella muchas veces, sobre todo al contemplar sus cuadros, y deseaba verla, nunca conseguí volver a Tombstone, Arizona. Marjorie Reed es conocida sobre todo por sus pinturas de las estaciones y escenas de la ruta Butterfield Overland Stage. Nacida en Springfield, Illinois, en 1915, la familia de Reed se trasladó al sur de California cuando ella tenía doce años. Poco después, su padre, Walter Reed, empezó a trabajar como artista gráfico independiente para Mission Engraving and Offset, una empresa de arte comercial del centro de Los Ángeles. Según Ed Ainsworth en El Vaquero y el Arte, el "impulso interior" de la joven Marjorie era tan fuerte que a veces caminaba hasta dieciocho millas sólo para sentarse en la valla de un corral y dibujar a los caballos en acción. La afirmación de que caminaría tan lejos simplemente para encontrar su tema puede parecer algo dudosa. Sin embargo, se sabe que Reed poseía una fuerte voluntad y no temía recorrer largas distancias a pie para encontrar su inspiración. En sus primeros años de adolescencia, desaparecía durante varios días seguidos en las montañas de San Gabriel para dibujar ciervos y otros animales salvajes. Las excursiones la llevaban con frecuencia desde su casa de Glendale a las profundidades del Arroyo Seco, a veces hasta las cataratas Switzer. Su único compañero era Boy, un gran Malamute. "No necesitaba mucho para salir adelante", contó Reed muchos años después, "sólo un par de manzanas y un higo. El chico cogía su propia comida". Aunque los episodios causaron mucha preocupación y disgusto a sus padres, este impulso innato, combinado con la tutela de su padre, ayudó a Reed a perfeccionar su talento natural hasta convertirlo en un producto comercializable a una edad muy temprana. Reed empezó a trabajar junto a su padre como artista independiente en Mission Graphics cuando tenía catorce años, dibujando y pintando trabajos comerciales para varias empresas importantes, como The Popsicle Company, Standard Oil y Goodyear Tire and Rubber. Durante el verano entre su penúltimo y último año de instituto, diseñó una línea completa de tarjetas de felicitación para "una de las mayores empresas del país". Tras graduarse en el instituto de Glendale, asistió brevemente a la Escuela de Arte Chouinard, pero nunca terminó. Su formación formal más importante llegó varios años después, bajo la supervisión del conocido paisajista californiano Jack Wilkenson Smith. A partir de 1935, Reed recorrió a pie los dieciséis kilómetros de ida y vuelta que separaban su casa de Highland Park de la residencia de Smith en Champion Place, en Alhambra, también conocida como el "Callejón de los Artistas". Poco después empezó a patinar el trayecto de ida y vuelta a las clases. Entonces, una colisión casi mortal con un automóvil llevó a los Smith a invitar al joven aprendiz a vivir con ellos, y Reed se convirtió en el miembro más joven del Callejón de los Artistas. Los dos años siguientes proporcionaron una buena educación para la razón más allá de la tutela de Smith. El Callejón de los Artistas era la meca de los artistas occidentales de la época. Entre los residentes cercanos se encontraban Clyde Forsythe, Eli Harvey, Norman Rockwell y Frank Tenney Johnson. Reed también atribuyó a Smith el mérito de animarla a recorrer la campiña californiana en busca de inspiración. Los dos hicieron innumerables viajes para dibujar en las estribaciones y cañones del sur de California, a menudo acompañados por el conocido paisajista Hanson Puthuff. Durante uno de sus viajes entró en contacto con el capitán William Banning. Banning había sido conductor de diligencias para su padre Phineas Banning, propietario de un imperio naviero del sur de California. Cautivada por los conocimientos de Banning sobre carruajes de diligencias y yuntas de caballos, este acontecimiento, junto con su primera visita al rancho Campbell, cerca de Vallecito, California, llevó a Reed a embarcarse en un proyecto que, con el tiempo, representaría el logro cumbre de su legado artístico. Reed visitó por primera vez el rancho Campbell en abril de 1938 por recomendación de John Hilton. Hilton creía que el ambiente del rancho proporcionaría un marco sabroso para su trabajo. El propietario del rancho, Everett Campbell, había terminado recientemente de dirigir una restauración completa de la estación Vallecito Butterfield. Reed recordaba casi cincuenta años después lo impresionada que estaba con la obra de Campbell, comentando que era un artista por derecho propio. También le intrigó la historia de la ruta y "lo pintoresco que había sido el proyecto" de la Butterfield Overland Stage. Su breve estancia de tres días en el rancho, combinada con su encuentro con William Banning, contribuyó a crear la misión artística de Reed durante toda su vida. Siguiendo la ruta de la diligencia Butterfield Overland a través de California, creó una serie de treinta cuadros, cada uno de ellos una representación de las distintas estaciones de la diligencia u otros lugares conocidos de la ruta. En aras de la autenticidad, y para ayudar a captar con realismo la esencia de la ruta, Reed acampó cerca de muchas de las estaciones de la diligencia que pintó. La serie se terminó en 1958, mientras Reed vivía en Julian, California. Tres años más tarde, veinte de los treinta cuadros fueron adquiridos por James S. Copley, propietario y editor del San Diego Union Tribune. El éxito de la colección de California condujo a una serie de proyectos posteriores, que retrataban la ruta Butterfield desde California hacia el este hasta su origen en Tipton, Missouri. Completó un conjunto de pinturas para cada estado a lo largo del camino: Arizona, Nuevo México, Texas, Oklahoma, Arkansas y, por último, Misuri. El lienzo final se terminó en 1982, más de cuarenta años después de que su encuentro con Banning y su primera estancia en el rancho Campbell la inspiraran para iniciar el viaje. Los tempranos comienzos de Reed le permitieron ganarse la vida como artista durante más de sesenta años. Como resultado, dejó tras de sí una obra muy amplia que consiste principalmente en temas occidentales. Aunque era más conocida por sus cuadros de Butterfield, sus temas iban desde los burros (que crió durante la mayor parte de su vida) hasta los conquistadores, pasando por los vaqueros con broncos y los paisajes del Oeste. También pintó "bastantes escenas de cañones" y miles de cuadros con temas navajos. Una de las series más conocidas de Reed es una gran colección de lienzos que firmó "Harvey Day". En una carta del año anterior a su muerte, Reed afirmaba que utilizaba el nombre de su marido porque en aquella época había tanta demanda de su trabajo que "quizá podría descansar un poco de una vida demasiado ajetreada". También declaró que los cuadros fueron creados a principios de la década de 1940, cuando Day tenía un trabajo cerca del Gran Cañón. Sin embargo, los cuadros de Harvey Day se crearon en realidad a mediados de la década de 1950, varios años después de la muerte de Harvey Day, como parte de un acuerdo con un importador/exportador de Los Ángeles que vendía los cuadros a través de una cadena de tiendas de muebles por todo el oeste de Estados Unidos. Se utilizó una firma diferente para que no hubiera conflicto con las obligaciones de galería que Reed tenía en ese momento. El flujo de efectivo constante que le proporcionó el acuerdo le permitió disponer de los recursos necesarios para dedicar su tiempo y sus energías a la finalización de su primera serie Butterfield de California. Harvey Day fue el segundo marido de Reed y, según los que mejor la conocieron, el gran amor de su vida. Su primer marido, Harry Lindgren, era considerado el mejor ingeniero de sonido de Hollywood cuando se casaron en 1939. El matrimonio tuvo dos hijos: una hija, Judy, en 1940, y un hijo, Steve, en 1944. Sin embargo, en 1945 los dos estaban divorciados y Reed pasó de tener una gran casa en las colinas de Hollywood a vivir en chozas rústicas en los desiertos y montañas del suroeste durante los años siguientes. En 1946 se había liado con Day, un peón de rancho itinerante que había entrado y salido de la cárcel en numerosas ocasiones por delitos que iban desde la falsificación de cheques hasta el robo de coches. Se suicidó en 1952 mientras estaba preso en la Prisión Estatal de Montana. En 1955 se casó con Lynn Molgard, cuñado de Day, y ambos explotaron ranchos de visones en Colorado durante el año siguiente. Tras divorciarse de Molgard un año después, regresó a Julian, California, donde creó sus series Harvey Day y California Butterfield durante los dos años siguientes. Poco después conoció a su cuarto marido, Cecil Creese. El matrimonio de Reed con Creese duró más de veinte años, más del doble que sus tres primeros juntos. Aunque puede que él no fuera el gran amor de su vida a lo Harvey Day, contribuyó a proporcionarle una estabilidad que le había faltado durante la mayor parte de su vida adulta. Creese era prospector e ingeniero de minas, y la pareja vivió en varias zonas del Oeste, como el río Salmón, en el norte de California, y Arivaca y Amado, en el sur de Arizona. La unión terminó con su muerte en Tombstone, Arizona, en 1978. A principios de la década de 1970, el Valley Bank de Arizona le encargó una serie de pinturas sobre los Puestos Comerciales de Arizona. Poco después, un coleccionista privado le encargó una serie de nueve cuadros con escenas hopi de la zona de las Tres Mesas. Además de los cuadros originales de Butterfield, hizo cientos más tanto de Butterfield como de otras escenas escénicas. Reed afirmaba haberse mudado más de ochenta veces en su vida, pasando la mayor parte de sus años en Arizona y el sur de California. Su estancia más larga en un lugar fue en la zona de Tombstone, donde fue propietaria y dirigió la Galería Old Adobe en los años 80 y principios de los 90. Situada en un edificio de adobe original de 1880, la galería no tenía agua corriente ni electricidad, pero el ambiente proporcionaba el marco ideal para su obra. El Viejo Adobe sólo abría los fines de semana. Para entonces, la popularidad de Reed estaba en su apogeo y, con frecuencia, las entradas de la galería se agotaban a primera hora de la tarde del sábado. También daba clases de arte gratuitas a los niños de la zona los domingos por la noche, que se celebraban a la luz de las velas mientras un fuego de mezquite rugía en la chimenea. Tras su matrimonio con Cecil Creese, Reed se convirtió al catolicismo y adquirió un profundo carácter religioso. Una vez afirmó en una carta que "nunca había pintado nada". Yo sólo sostenía el pincel y Dios hacía el trabajo". También sentía que su arte se inspiraba en parte como resultado de la frustración que sintió al negársele una vida de ranchera. El placer que experimentaban quienes disfrutaban de su obra aliviaba entonces esta frustración, una frustración que, según ella, sólo podía aliviarse "devolviendo el don del Creador". Tras la muerte de Cecil Creese, Reed hizo once viajes a Israel, a la que siempre se refirió como "Tierra Santa", durante la década de 1980. Su último viaje tuvo lugar en 1988, cuando fue deportada por el gobierno israelí por alentar las protestas pacíficas de los palestinos. Reed murió mientras rastrillaba hojas el viernes después de Acción de Gracias de 1996 en el antiguo rancho Campbell de Vallecito. No lejos de Vallecito está el complejo turístico La Casa Del Zorro, en Borrego Springs, donde muchos de los cuadros originales de Butterfield California adquiridos por la familia Copley estuvieron expuestos permanentemente desde 1970 hasta finales de 2007, cuando se vendió el complejo. El atractivo perdura hasta nuestros días, ya que el valor de su obra no ha dejado de aumentar en los años transcurridos desde su muerte. Marjorie Reed, alias Harvey Day, nació en Springfield, Illinois, en 1915. Era hija de un artista comercial. Criada en Los Ángeles, fue alumna de su padre en el diseño de tarjetas de Navidad. A los catorce años, trabajó para Walt Disney. Estudió en la Escuela de Arte Chouinard y en la Escuela Art Center de Los Ángeles, así como con Jack Wilkinson Smith, de Alhambra, durante dos años. Una serie de veinte pinturas de la Butterfield Overland Stage de 1858 de San Luis a San Francisco se incorporó al libro "The Colorful Butterfield Overland Stage" de Richard F. Pourade. En cuanto al nombre de su pluma o pincel, lo siguiente procede de una autentificación realizada por la propia artista. "Querido Terry: Disculpa el retraso en contestar a tu interesante nota del 14 de septiembre. Sí, se trata de un cuadro antiguo mío, Harvey Day era mi difunto marido, y como había tanta demanda de mis cuadros a precios de depresión, decidí utilizar su nombre y tal vez conseguir un poco de alivio en una vida demasiado ajetreada. Por cierto, siempre he sabido que Dios pintaba todos los cuadros, yo sólo sostenía el pincel' El cuadro en concreto se hizo a principios de los años 40. Había vivido unos años en el Gran Cañón. Mi marido tenía un trabajo en la zona, así que pinté bastantes escenas del cañón. Como nunca he cambiado de precio, puedes imaginarte lo largo que soy con los pedidos. Gracias por tu amable interés en la obra de Dios y en la mía. Muy sinceramente, Marjorie Reed".

Creador:
Marjorie Reed (1915 - 1996)
Año de creación:
siglo XX
Dimensiones:
Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
Más ediciones y tamaños:
Image Size: 12 x 16 Frame Size: 18.5 x 22.5Precio: 3360 US$
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
Impresionista
Época:
siglo XX
Marco:
Marco incluido
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Visita mi tienda 1stdibs para ver una gran selección de arte tejano vintage, de mediados de siglo y contemporáneo, pinturas, esculturas, cerámica y mucho más. Obras de arte de Charles Morin.
Ubicación de la galería:
San Antonio, TX
Número de referencia:
1stDibs: LU769314235262

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