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1 de 8

Mary Creamer
Pequeño cobertizo bajo los árboles con las colinas a lo lejos, sur de California

hacia 1940

1359,05 €

Acerca del artículo

Mary Creamer, nacida Edna Pearl King (estadounidense, 1892-1975 ?) Firmado: Mary Creamer, (abajo, a la derecha) "Pequeño cobertizo bajo los árboles con las colinas a lo lejos", hacia 1940 Óleo sobre lienzo colocado sobre tabla 12" x 10" Comprado en marco Newcomb-Macklin tallado de época de 2" en pan de oro entonado Tamaño total: 15 5/8" x 13 5/8" Un cuadro encantador en muy buen estado original, listo para colgar y disfrutar. La artista estadounidense Mary Creamer, activa ca. 1925 - 1975, fue profesora y pintora de retratos, figuras, bodegones y paisajes, tanto al óleo como a la acuarela. Al no existir ningún registro de nacimiento, censo (anterior a 1940), matrimonio o defunción con este nombre, los datos biográficos de Creamer permanecieron casi totalmente ocultos, y no se siguieron los detalles de su carrera artística, hasta la reciente localización en septiembre de 2011 de un cuadro firmado "Mary Creamer" con un verso de etiqueta original con el nombre de su hermana no casada.(1) Mary Creamer nació como Edna Pearl King, hija de James Robert King y Leona L. (Weldon) King, en Hart Co, KY, el 23 de abril de 1892. (2) Su madre costurera, Leona, en 1910 dos veces divorciada y soltera, se había trasladado con sus dos hijas, Edna "Mary" y Bernice, de Kentucky a Indiana. En ese año (1910), Mary, de 17 años, estaba alojada con unos amigos de Indiana que vivían en St. Evidentemente, fue allí donde conoció a Charles P. Creamer, natural de Missouri; se casaron el 14 de abril de 1914. (3) La joven Creamer recibió sus primeras clases de arte en San Luis, en la Universidad de Washington; pero fue en algún momento después de 1920, tras su traslado a Oklahoma City, cuando durante una larga estancia en el hospital -cuando la sabiduría médica predijo la práctica certeza de que perdería la vista y quizá la vida- Creamer se sintió impulsada a convertirse en artista, e inmediatamente después de ser dada de alta ingresó en la Escuela de Arte de la Universidad de Oklahoma (Norman).(4) La Iglesia de Creamer en los campos petrolíferos, pintada en su primer semestre allí, obtuvo un segundo premio en una exposición estatal; impresionada por el talento de la joven artista, la instructora Genoa Morris (5) organizó una exposición local de la obra de Creamer, en la que se vendieron inmediatamente dieciocho cuadros [LAJ]. Desde su casa de Oklahoma City, Creamer viajaba con frecuencia para estudiar, pintar y exponer tanto en el este como en el oeste. Al principio, en el Este, trabajó con Margaret Fitzhugh Browne (1887-1972) en Boston: sin duda, Creamer pudo desarrollar con ella su facilidad para la pintura de figuras, así como para el bodegón floral, en los que Browne destacaba. Además de pasar un tiempo en Gloucester y Springfield, Massachusetts, Creamer también recibió clases del célebre acuarelista, instructor y autor Eliot O'Hara ([1890-1969] probablemente en Nueva York, pero posiblemente en Maine). A mediados de la década de 1930, Creamer había empezado a pintar -como prueba, normalmente durante los veranos- en la otra dirección, primero en Taos, NM, y poco después en Santa Fe.(6) La llamada del suroeste acabaría llevando a Mary Creamer y a su marido a trasladarse al sur de California, en algún momento después de 1941. Desde allí, los alrededores pictóricos de Nevada, Arizona y Nuevo México eran relativamente accesibles; pero también allí, en Los Ángeles y sobre todo en Taos, Creamer encontró una comunidad de artistas y profesores solidaria y creciente. Entre estos últimos se encontraba William Frederick Foster (1883-1953), nativo del Medio Oeste que estudió primero con Frank Duveneck en Cincinnati y luego con Robert Henri y William Merritt Chase en Nueva York. Foster trabajó principalmente como ilustrador hasta 1930, y es probable que Creamer le conociera de sus primeros viajes a Nueva York: cabe preguntarse si la influencia de Foster como ilustrador, unida al entrenamiento de figuras con Browne, influyó en la ejecución por parte de Mary Creamer de En la tierra de Nod, del que se dice que "más tarde ganó no menos de ocho premios en dos años, cuatro de ellos con jurado en Nueva York" (7). Tras trasladarse a Los Ángeles en 1932, Foster enseñó en la Escuela de Arte Chouinard y también dio clases particulares en su propio estudio: es de suponer que fue allí donde Creamer recibió más formación de él. Ambos fueron miembros activos de la Asociación Artística de California (Los Ángeles), al igual que la joven artista y profesora Nell Walker Warner (1891-1970). Sin duda, Creamer conoció a Warner durante los años que ésta pasó como joven profesora en la zona de Los Ángeles, y quizá también por sus intereses comunes en las escenas portuarias: ambas habían viajado mucho, incluso a Europa, pero también habían visitado Gloucester para pintar, y cuando Warner se trasladó al norte, a la colonia artística de Carmel CA, junto al océano, en 1952, Creamer pasó tiempo con ella allí.(8) Mary Creamer vivió en Dana Point (cerca de Laguna Beach), San Diego y Banning, pero a mediados de los 60 viajaba con suficiente regularidad para pintar, exponer y enseñar en Arizona, Nevada y Nuevo México como para que en 1964 ella y su marido establecieran una segunda "residencia permanente en su casa de Taos" [TN1] ese verano. Fue cerca de esta época cuando, "para completar su habilidad como retratista", aprendió del célebre pintor Henry Balink (1882-1963) en Santa Fe cómo "representar los tonos de la carne y las formas físicas" de los indios nativos americanos: se dice [LAJ] que su lienzo titulado Mi hijo ganó muchos premios e "incitó a los maestros de Taos a pedir los mismos modelos, [y] también la misma pose". En los veranos daba clases en Taos, Carson City y Reno, y exponía su arte representativo tradicional -retratos, paisajes y naturalezas muertas- en la Galería de Arte de Nevada / Museo Estatal de Reno y en galerías más pequeñas de allí (la Puerta Azul, la Galería Carson's Furniture, la Galería Village, etc.). (9) En exposiciones, Mary Creamer había ganado hasta 1965 18 primeros premios, 16 segundos premios, 15 menciones honoríficas, cuatro premios de compra, tres sorteos y otros. En 1967 dio clases en el South Plains College de Levelland TX [LAJ]. A partir de entonces participó activamente en el Club de Arte de California, del que siguió siendo miembro hasta 1979: en la exposición del CAC de noviembre de 1974 en sus Galerías de Westwood, expuso Ventana en el cielo, Paisaje californiano, Ensenada hawaiana y Mañana en el desierto. Aunque a veces pintaba lienzos de estilo impresionista (véase, por ejemplo, su excelente Violeta africana), Creamer estaba comprometida con las representaciones realistas tradicionales de sus temas, "porque me gustan las ideas de Dios tal como son". Nadie, en ninguna parte, puede mejorar la naturaleza, y el cuerpo humano es la máxima expresión de la creación" [LAJ]. Mary Creamer fue miembro de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas (NY), de Pen and Brush (NY), de la Liga Nacional de Mujeres Plumillas Americanas (Washington D.C.), de la Asociación de Arte de Springfield, de la Liga de Arte de Springfield (Springfield MA), del Club de Arte de California (Los Ángeles), del Instituto Americano de Bellas Artes (Los Ángeles), de la Asociación de Arte de San Diego y del Centro de Arte del Desierto (Palm Springs CA). Apareció en las ediciones de los años 60 de Who's Who in the Midwest y Who's Who of American Women [TN1].
  • Creador:
    Mary Creamer (1892 - 1975, Americana)
  • Año de creación:
    hacia 1940
  • Dimensiones:
    Altura: 39,69 cm (15,625 in)Anchura: 34,61 cm (13,625 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Grand Rapids, MI
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2380216809202

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