Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Maurice Kish
Escena de la ciudad de París, Retrato Pintura al óleo WPA Era 1940s

1963

Acerca del artículo

Género: Moderno Tema: Escena francesa de París Técnica: Óleo Superficie: Lienzo País: Estados Unidos La imaginería de Maurice Kish (1895-1987), ya sean fábricas o carruseles, subvierte las expectativas de forma fiable. Su visión planea justo alrededor del borde desenredado de las cosas, donde lo que es sólido y claro se vuelve ambiguo. Se siente fascinado, a menudo encantado, por el desmoronamiento. Esta perspectiva inesperada y fresca da como resultado imágenes extrañamente conmovedoras de una Nueva York ya desaparecida. Nacido Moishe en una ciudad llamada Dvinsk, Rusia (lo que hoy es Daugavpils, Letonia), Kish llegó con su familia a Nueva York cuando era adolescente. La familia se instaló en Brownsville, y durante el resto de la vida de Kish, Brooklyn siguió siendo su hogar, aunque se trasladó de un barrio a otro. Estaba muy unido a sus padres, que reconocieron su talento y apoyaron su deseo de convertirse en artista. Kish asistió a la Academia Nacional de Diseño y a la Cooper Union. Entre sus compañeros de estudios había muchos otros inmigrantes e hijos de inmigrantes que eran especialmente receptivos al Modernismo procedente de Europa. A medida que avanzaba su carrera, el propio Kish aplicó distintas cepas del Modernismo a distintos fines. Para él, la historia estaba por encima de todo lo demás. Durante años, Kish utilizó las habilidades que adquirió en la escuela de arte para ganarse la vida en una fábrica de vidrio de Manhattan, donde pintaba diseños florales en jarrones. Durante la Depresión, Kish se convirtió en pintor de la WPA en el Proyecto Federal de Arte (FAP). Los artistas de la FAP recibieron el mandato de crear obras que celebraran el trabajo. Los artistas solían ser socialmente progresistas, como sin duda lo era Kish. La obra de Kish de este periodo, con sus colores oscuros y sus nubes ondulantes, revela la influencia de realistas sociales como Thomas Hart Benton. También es evidente el interés de Kish por la monumentalidad urbana de Charles Sheeler. Las estructuras de Kish, sin embargo, carecen de la precisión casi deshumanizada de Sheeler. En lugar de las máquinas desalmadas y elegantes de una típica distopía urbana moderna, las fábricas de Kish son viejas bestias desgreñadas tan desgastadas como los trabajadores que cruzan sus puertas. En End of Day's Toil, ahora en el Smithsonian, el espectador siente cierto afecto por ese desaliñado abuelo de edificio que todos los cansados pequeños trabajadores van dejando atrás. Gran parte del trabajo de Kish, para la FAP y en otros lugares, socava las verdades recibidas de forma similar. Algunas de las primeras obras con temas de la cultura yiddish son abiertamente humorísticas: un cuadro de una alegre invitada a una boda, que mira invitadoramente por encima del hombro; un gran violinista sobre un pequeño tejado. Más tarde, el humor se vuelve más irónico y reflexivo. En otra obra, el imponente organillero de finales de los años 30 se cierne sobre una niña, pero su intermediaria, la cacatúa, es brillante y atractiva, y ofrece a la niña una fortuna con el pico. Podría leerse como una alegoría del capitalismo tan fácilmente como una simple escena callejera llena de color. Un pequeño cuadro de un día nevado en Washington Square muestra a vista de pájaro a personas encorvadas contra el viento que caminan solas o en parejas. El enorme arco de triunfo que hay en el centro no tiene ninguna relación con sus movimientos ni con sus vidas. Kish hace de su tamaño y centralidad una broma silenciosa sobre la inutilidad de los gestos grandiosos. Al igual que los edificios de sus obras FAP, el arco tiene personalidad. Es un punto de referencia que parece un poco perdido. Uno de los lugares favoritos de Kish era Coney Island. Para los trabajadores de la ciudad, éste era un lugar de gran libertad y posibilidad. ¡No había jefes! Cualquiera podía ir a montar en las atracciones y bañarse en el mar. Para Kish, Coney Island, y especialmente Luna Park, se convirtió en un lugar ricamente simbólico de los derechos de los trabajadores. Para las pinturas oníricas que allí plasmó, Kish miró más allá de los Realistas Sociales, hacia los Expresionistas. Sus colores son brillantes y sus líneas salvajes. Estas imágenes, alegremente desenfrenadas, dan plena voz a una visión anárquica apenas insinuada en otras obras. Si las estructuras de las fotos anteriores salían del fondo más de lo esperado, estas estructuras de Coney Island se adueñan completamente de la escena. Kish realizó varias variaciones sobre el tema del carrusel como lugar de la revolución. A la luz de la luna, los caballos se han desprendido de sus postes y giran alejándose del centro tranquilo. Los trabajadores han llegado a la vida maníaca, se han liberado del yugo del trabajo y han abandonado a su amo, el tiovivo. Se escapan a distintos rincones del parque del placer, bailan juntos y montan en la noria. Un caballo se hace pasar por vendedor de billetes. Se trata de otra alegoría, que representa el paraíso de las vacaciones obreras en forma de carnaval. Pintor que abrazaba la ambigüedad, Kish era él mismo un hombre que ocupaba muchos mundos simultáneamente. Incluso durante el periodo en que expuso en prestigiosas galerías y perteneció a varios grupos de artistas, se identificaba sobre todo como un forastero, un yiddischer. Escribió poesía en yiddish durante toda su vida. En 1968, publicó un volumen con cincuenta de estos poemas, Di Velt ist Mayn Lid (El mundo es mi canción) en yiddish, sin traducción al inglés, para sus coetáneos. Kish también tradujo al yiddish poesía en lengua inglesa y actuó como guía para ayudar a otros escritores yiddish. Mucho después de que las organizaciones artísticas dejaran de proporcionarle significado y realización, Kish fue un miembro devoto de la Asociación de Cultura Yiddish. Además de pintar y poetizar, Kish era bailarina y daba clases durante los veranos en varios complejos judíos de Catskills. Pequeño pero ágil, también pasó algunos años como boxeador aficionado. Bien entrado en los ochenta, Kish estaba orgulloso de la calidad de su juego de balonmano. En la década de 1940, la carrera de Kish iba bien, pero su estilo de trabajo descriptivo empezó a pasar de moda, suplantado por una Abstracción más formal. Kish nunca pudo mantenerse únicamente con su arte, pero en medio de todas sus otras actividades, siguió creando sus características imágenes del Nueva York de los inmigrantes. Se apartó mucho de la corriente dominante y, en años posteriores, rara vez expuso su obra, prefiriendo guardársela para sí mismo (aunque a veces cambiaba cuadros por alquileres). De hacer arte, Kish dijo: "Es una misión sagrada para enriquecer, elevar y hacer nuestras vidas más completas". Sus obras, aunque a menudo lúdicas, incitan a una segunda mirada sobre las cosas ordinarias. Su irreverencia se eleva al revelar defectos en los que su público, todos trabajadores y forasteros de algún tipo, puede conseguir una compra. El arte de Kish celebra con cariño la belleza de lo irregular.
  • Creador:
    Maurice Kish (1895-1987, Americana)
  • Año de creación:
    1963
  • Dimensiones:
    Altura: 93,98 cm (37 in)Anchura: 83,19 cm (32,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    El armazón tiene algo de desgaste.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    Vendedor: sku6591stDibs: LU38212436072

Más de este vendedor

Ver todo
Roma (Milán) Paisaje urbano italiano del célebre artista húngaro israelí
Por Claire Szilard
Colorido paisaje urbano italiano que incluye elementos tanto de Roma como de Milán, anotados en el reverso del cuadro. Firmado en hebreo. Claire Szilard, natural de Hungría, es pint...
Categoría

siglo XX, Moderno, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Gran cuadro al óleo modernista de mediados de siglo sobre una escena parisina francesa polaca Moulin Rouge
Por Abram Krol
Maravillosa escena de la discoteca cabaret Moulin Rouge, en la plaza Pigalle de París. Pintado en maravillosos y cambiantes colores azul y rojo. El tamaño incluye el marco. Abram Ab...
Categoría

Década de 1950, Moderno, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Simka Simkhovitch Artista WPA Pintura al óleo Gouache Modernista estadounidense Powerline
Por Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (rusa/estadounidense 1893 - 1949) Venía con una pequeña agrupación de la familia del artista, algunas estaban firmadas a mano y otras no. Eran estudios para cuadro...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Tablero, Gouache

Gran paisaje abstracto de Jerusalén Pintura al óleo israelí Judaica
Por Avraham Binder
Gran paisaje modernista abstracto de Jerusalén enmarcado en dorado. Enmarcada mide 33,25 X 41,25 pulgadas. Medidas del lienzo 28 x 36 pulgadas. Cielo azul intenso. Avraham Binder...
Categoría

siglo XX, Moderno, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Simka Simkhovitch Artista WPA Pintura al óleo Paisaje modernista americano Estanque Árbol
Por Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (rusa/estadounidense 1893 - 1949) Venía con una pequeña agrupación de la familia del artista, algunas estaban firmadas a mano y otras no. Eran estudios para cuadro...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Tablero

1972 Pintura al óleo gestual Barco en el puerto Abstracción figurativa Raoul Middleman
Por Raoul Middleman
Raoul Middleman (nacido en 1935 en Baltimore, Maryland) es un pintor estadounidense. Middleman es miembro del cuerpo docente del Maryland Institute College of Art desde 1961. El Muse...
Categoría

Década de 1970, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Tablero

También te puede gustar

"Londres" Paisaje urbano Pintura al óleo sobre lienzo de Denis Paul Noyer, Enmarcado
Por Denis Paul Noyer
"Londres", un óleo sobre lienzo original de Denis Paul Noyer, es una pieza para el verdadero coleccionista. La captación que hace Noyer de los detalles arquitectónicos de los edifici...
Categoría

Década de 1970, Moderno, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Lienzo

La cornisa
Por Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard (1893 - 1976) The Ledge, por 1931, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, 32 1/8 x 50 1/8 pulgadas, expuesto: 1) 44ª Exposición Anual de Pintura y Escultu...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Paisaje
Paisaje, c. 1930-40, óleo sobre tabla, firmado abajo a la derecha, 16 x 20 pulgadas Jeanette Maxfield Lewis fue una pintora paisajista y grabadora afincada en California. Nacida en ...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Panel

Paisaje
Por Marcel Emile Cailliet
Paisaje, 1940, óleo sobre lienzo, 24 x 20 pulgadas, firmado, fechado y titulado en el verso: "Marcel Cailliet '40 - S.C." y "Paisaje de Marcel Cailliet"; probablemente expuesto en la...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas

Materiales

Lienzo, Óleo

Verano en la ciudad
Verano en la ciudad, 1943, óleo sobre tabla, firmado y fechado abajo a la derecha, 13 ¾ x 22 pulgadas, titulado y fechado al dorso, expuesto: 1) 139ª Exposición Anual, Academia de Be...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Tablero

Suburbio (en invierno)
Este cuadro forma parte de nuestra exposición Charles Goeller: Una soledad melancólica. Óleo sobre lienzo, 20 x 15 pulgadas, Firmado abajo a la derecha Expuesto: 1) Retrato de Améri...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo

Vistos recientemente

Ver todo