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Maurice KishPaisaje fluvial modernista temprano con árboles y montañas Artista WPA1931
1931
Acerca del artículo
En marco pintado a mano por el artista. Firmado y fechado.
Género: Moderno
Tema: Paisaje
Técnica: Óleo
Superficie: Lienzo
País: Estados Unidos
Dimensiones con marco: 23" x 30,25
La imaginería de Maurice Kish (1895-1987), ya sean fábricas o carruseles, subvierte las expectativas de forma fiable. Su visión planea justo alrededor del borde desenredado de las cosas, donde lo que es sólido y claro se vuelve ambiguo. Se siente fascinado, a menudo encantado, por el desmoronamiento. Esta perspectiva inesperada y fresca da como resultado imágenes extrañamente conmovedoras de una Nueva York ya desaparecida.
Nacido Moishe en una ciudad llamada Dvinsk, Rusia (lo que hoy es Daugavpils, Letonia), Kish llegó con su familia a Nueva York cuando era adolescente. La familia se instaló en Brownsville, y durante el resto de la vida de Kish, Brooklyn siguió siendo su hogar, aunque se trasladó de un barrio a otro. Estaba muy unido a sus padres, que reconocieron su talento y apoyaron su deseo de convertirse en artista.
Kish asistió a la Academia Nacional de Diseño y a la Cooper Union. Entre sus compañeros de estudios había muchos otros inmigrantes e hijos de inmigrantes que eran especialmente receptivos al Modernismo procedente de Europa. A medida que avanzaba su carrera, el propio Kish aplicó distintas cepas del Modernismo a distintos fines. Para él, la historia estaba por encima de todo lo demás.
Durante años, Kish utilizó las habilidades que adquirió en la escuela de arte para ganarse la vida en una fábrica de vidrio de Manhattan, donde pintaba diseños florales en jarrones. Durante la Depresión, Kish se convirtió en pintor de la WPA en el Proyecto Federal de Arte (FAP). Los artistas de la FAP recibieron el mandato de crear obras que celebraran el trabajo. Los artistas solían ser socialmente progresistas, como sin duda lo era Kish. La obra de Kish de este periodo, con sus colores oscuros y sus nubes ondulantes, revela la influencia de realistas sociales como Thomas Hart Benton. También es evidente el interés de Kish por la monumentalidad urbana de Charles Sheeler. Las estructuras de Kish, sin embargo, carecen de la precisión casi deshumanizada de Sheeler. En lugar de las máquinas desalmadas y elegantes de una típica distopía urbana moderna, las fábricas de Kish son viejas bestias desgreñadas tan desgastadas como los trabajadores que cruzan sus puertas. En End of Day's Toil, ahora en el Smithsonian, el espectador siente cierto afecto por ese desaliñado abuelo de edificio que todos los cansados pequeños trabajadores van dejando atrás.
Gran parte del trabajo de Kish, para la FAP y en otros lugares, socava las verdades recibidas de forma similar. Algunas de las primeras obras con temas de la cultura yiddish son abiertamente humorísticas: un cuadro de una alegre invitada a una boda, que mira invitadoramente por encima del hombro; un gran violinista sobre un pequeño tejado. Más tarde, el humor se vuelve más irónico y reflexivo. En otra obra, el imponente organillero de finales de los años 30 se cierne sobre una niña, pero su intermediaria, la cacatúa, es brillante y atractiva, y ofrece a la niña una fortuna con el pico. Podría leerse como una alegoría del capitalismo tan fácilmente como una simple escena callejera llena de color. Un pequeño cuadro de un día nevado en Washington Square muestra a vista de pájaro a personas encorvadas contra el viento que caminan solas o en parejas. El enorme arco de triunfo que hay en el centro no tiene ninguna relación con sus movimientos ni con sus vidas. Kish hace de su tamaño y centralidad una broma silenciosa sobre la inutilidad de los gestos grandiosos. Al igual que los edificios de sus obras FAP, el arco tiene personalidad. Es un punto de referencia que parece un poco perdido.
Uno de los lugares favoritos de Kish era Coney Island. Para los trabajadores de la ciudad, éste era un lugar de gran libertad y posibilidad. ¡No había jefes! Cualquiera podía ir a montar en las atracciones y bañarse en el mar. Para Kish, Coney Island, y especialmente Luna Park, se convirtió en un lugar ricamente simbólico de los derechos de los trabajadores. Para las pinturas oníricas que allí plasmó, Kish miró más allá de los Realistas Sociales, hacia los Expresionistas. Sus colores son brillantes y sus líneas salvajes. Estas imágenes, alegremente desenfrenadas, dan plena voz a una visión anárquica apenas insinuada en otras obras. Si las estructuras de las fotos anteriores salían del fondo más de lo esperado, estas estructuras de Coney Island se adueñan completamente de la escena.
Kish realizó varias variaciones sobre el tema del carrusel como lugar de la revolución. A la luz de la luna, los caballos se han desprendido de sus postes y giran alejándose del centro tranquilo. Los trabajadores han llegado a la vida maníaca, se han liberado del yugo del trabajo y han abandonado a su amo, el tiovivo. Se escapan a distintos rincones del parque del placer, bailan juntos y montan en la noria. Un caballo se hace pasar por vendedor de billetes. Se trata de otra alegoría, que representa el paraíso de las vacaciones obreras en forma de carnaval.
Pintor que abrazaba la ambigüedad, Kish era él mismo un hombre que ocupaba muchos mundos simultáneamente. Incluso durante el periodo en que expuso en prestigiosas galerías y perteneció a varios grupos de artistas, se identificaba sobre todo como un forastero, un yiddischer. Escribió poesía en yiddish durante toda su vida. En 1968, publicó un volumen con cincuenta de estos poemas, Di Velt ist Mayn Lid (El mundo es mi canción) en yiddish, sin traducción al inglés, para sus coetáneos. Kish también tradujo al yiddish poesía en lengua inglesa y actuó como guía para ayudar a otros escritores yiddish. Mucho después de que las organizaciones artísticas dejaran de proporcionarle significado y realización, Kish fue un miembro devoto de la Asociación de Cultura Yiddish.
Además de pintar y poetizar, Kish era bailarina y daba clases durante los veranos en varios complejos judíos de Catskills. Pequeño pero ágil, también pasó algunos años como boxeador aficionado. Bien entrado en los ochenta, Kish estaba orgulloso de la calidad de su juego de balonmano.
En la década de 1940, la carrera de Kish iba bien, pero su estilo de trabajo descriptivo empezó a pasar de moda, suplantado por una Abstracción más formal. Kish nunca pudo mantenerse únicamente con su arte, pero en medio de todas sus otras actividades, siguió creando sus características imágenes del Nueva York de los inmigrantes. Se apartó mucho de la corriente dominante y, en años posteriores, rara vez expuso su obra, prefiriendo guardársela para sí mismo (aunque a veces cambiaba cuadros por alquileres).
De hacer arte, Kish dijo: "Es una misión sagrada para enriquecer, elevar y hacer nuestras vidas más completas". Sus obras, aunque a menudo lúdicas, incitan a una segunda mirada sobre las cosas ordinarias. Su irreverencia se eleva al revelar defectos en los que su público, todos trabajadores y forasteros de algún tipo, puede conseguir una compra. El arte de Kish celebra con cariño la belleza de lo irregular.
- Creador:Maurice Kish (1895-1987, Americana)
- Año de creación:1931
- Dimensiones:Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 76,84 cm (30,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211979922
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