Neal Greig
Río Boyne (antiguo puente)
2022

5750 €

Acerca del artículo

Río Boyne (antiguo puente) 2022 Óleo sobre tabla 123 x 153 cm "Explorar el lenguaje de la pintura e investigar la creatividad del momento son aspectos fundamentales en mi viaje de hacer un cuadro. Mi tema central es la combinación elemental de tierra, aire, fuego y agua, que los antiguos chinos consideraban los componentes del cuerpo humano". - Neal Grieg Neal Greig nació en Belfast en 1965. Estudió la licenciatura en Bellas Artes en el Edinburgh College of Art de 1983 a 1987 y luego hizo un postgrado en Dibujo y Pintura de 1988 a 1989. Se le concedió la beca Andrew Grant para estudios de postgrado. En 1991 fue Artista Residente en el Centro Tyrone Guthrie y ha sido galardonado con residencias en The Vermont Studio Centre Fellowship en Vermont (EE.UU.), Ballinglen fellowship, O'Reardon House Fogo Island Newfoundland, artista invitado en Ontario Art Society Field Trip y Cill Raillig Art Studios. Neal ha expuesto ampliamente en Irlanda; sus exposiciones individuales más recientes incluyen la Claremorris Contemporary Gallery Mayo, Doorway Gallery Dublín, Gormleys Gallery, Custom House Studios Mayo y el Alley Art Centre Strabane. También ha expuesto en Chicago en Lyon Fine Art, Fidra Fine Art Scotland, Compass Gallery Glasgow, Barbara Stanley Gallery London, The Hammond Gallery y Chimera Gallery Mullingar. En 2013 Greig expuso en la Exposición Anual de Verano de la Real Academia de Londres y ha expuesto en la Real Academia del Ulster en varias ocasiones, siendo elegido miembro de la Real Academia del Ulster en. En 2011, Neal recibió el Premio Pollock Krasner de la Fundación de Nueva York. Ha recibido varios encargos, entre ellos el Museo del Condado de Monaghan del Bicentenario de Patrick Kavanagh y el Departamento de Paleoecología de la Universidad de Queens. Grieg también ha trabajado en diversos proyectos artísticos comunitarios, como Selected Workshops, Portrait of A Village Creative Ireland 2018/19 Monaghan Youth Project, Mullaghmat breakfast Club Recycling Project, y ha colaborado con el programa Artist in Prison del Arts Council of Ireland. Su obra forma parte de numerosas colecciones de arte públicas y corporativas, como el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, la Oficina de Obras Públicas, la Colección Cívica Boyle, el Banco AIB, el Consejo del Condado de Limerick, el Banco de Irlanda, el Hospital Beaumont, el Banco ACC, el Consejo del Condado de Mayo, el Museo del Condado de Monaghan, el Consejo del Condado de Donegal, la Colección del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte y la Colección de la Real Academia del Ulster. "Explorar el lenguaje de la pintura e investigar la creatividad del momento son aspectos fundamentales en mi viaje de hacer un cuadro. Mi tema principal es la combinación elemental de tierra, aire, fuego y agua, que los antiguos chinos consideraban los componentes del cuerpo humano. Busco infundir y superponer estos elementos en una destilación de pintura. Existen comparaciones musicales y poéticas, ya que pretendo crear una amplitud de diálogo en respuesta a una situación de paisaje vivo. Tejo una línea entre los pasajes abstractos de la pintura y lo que es familiar, analítico y representacional. Documento la luz, el espacio y la textura; pinto espontáneamente los cambios mientras observo y marco el paso del tiempo. A veces se emplea un enfoque enérgico, captando una sensación de urgencia en un esfuerzo por captar la luz cambiante. De ahí se podría pasar a la observación analítica, tratando de emular la sutil complejidad de las formas naturales. Trabajar al aire libre aporta un aspecto instintivo a la pintura. Empleo una articulación directa y una economía de lenguaje. A veces se dejan zonas sin destacar, mientras que otras son el centro de atención. Esto refleja cómo la mente, el ojo y la mano responden en un flujo cohesivo en respuesta al trabajo a partir de la vida, mientras que la energía creativa emana del corazón. Busco una sensación de espacio pictórico, tomando el punto más alejado del ojo, y luego atrayendo la composición hacia mí. A la inversa, el espectador, observando las superficies y leyendo el cuadro, es arrastrado gradualmente por el espacio. En cierto sentido, estoy pintando un espacio orgánico y natural, más que una vista pintoresca del paisaje. No siento aversión por la belleza y la interconexión de las cosas. La paleta de colores es sencilla. Se produce una mezcla considerable, en la paleta y en el cuadro". - Neal Grieg

Creador:

Neal Greig (1965)

Año de creación:

2022

Dimensiones:

Altura: 123 cm (48,43 in)Anchura: 153 cm (60,24 in)

Más ediciones y tamaños:

UniquePrecio: 5750 €

Medio:

Óleo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo