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Paul ResikaSkowhegan-Wesserunsett, óleo firmado y enmarcado por un protegido de Hans Hofmann1976
1976
Acerca del artículo
Paul Resika
Skowhegan-Wesserunsett, 1976
Pintura al óleo sobre tabla: Paisaje expresionista abstracto
Firmado "Resika" abajo a la izquierda, también firmado, titulado y fechado en el reverso; el reverso también lleva etiquetas de la Galería Graham
Único
Firmado a mano dos veces: Firmado "Resika" abajo a la izquierda, también firmado, titulado y fechado en el reverso; el reverso también lleva etiquetas de la Galería Graham
Esta obra está doblemente enmarcada; se mantiene en el marco de madera vintage original, junto con un elegante marco exterior de madera blanca hecho a mano
Medidas:
Obras de arte:
6,25 pulgadas x 9,25 pulgadas
Enmarcado
8,25 pulgadas verticales por 11,75 pulgadas horizontales por 2,25 pulgadas de profundidad
Procedencia
Galería Graham
Galerías Salander O'Reilly
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Este óleo sobre tabla enmarcado del hermoso lago Wesserunsett, en Skowhegan, Maine, es obra del renombrado artista estadounidense Paul Resika, antiguo alumno y protegido de Hans Hofmann. Durante años, Resika estuvo representada por la conocida Galería Graham, y esta obra lleva los sellos tanto de la Galería Graham como de las Galerías Salander O'Reilly.
Paul Resika (Nueva York, 1928) es conocido sobre todo por sus pinturas de formas icónicas de Provincetown. Sus influencias incluyen el Expresionismo Abstracto, el Realismo y el Impresionismo. "Resika es conocido por la vitalidad de su paleta y las formas básicas de sus temas, que se reducen a las formas geométricas más sencillas: pequeñas casas de perfil y pinceladas de color que definen los barcos. Sus cuadros son sólo una sugerencia de una escena, pero bastan para despertar un recuerdo, evocar un estado de ánimo o iluminar un sueño", escribe la artista y crítica Deborah Forman. El artista estudió con Hans Hofmann cuando era adolescente en Nueva York y Provincetown, antes de partir a Venecia y Roma en 1950 para estudiar a los antiguos maestros. Tras desechar los principios abstractos de Hofmann, su paleta italiana se volvió sobria y descriptiva. A su regreso a Estados Unidos, Resika se dedicó cada vez más a la exploración de la luz y el color, y a la síntesis de la abstracción y la representación. A lo largo de sus ocho décadas de carrera, Resika ha expuesto en la Peridot Gallery, Graham Modern, Long Point Gallery, Provincetown, Berta Walker Gallery, Provincetown, Hackett-Freedman Gallery, San Francisco, y Salander-O'Reilly Galleries, Nueva York. Resika divide su tiempo entre Nueva York y Truro, Massachusetts. La obra de Resika forma parte de las colecciones del Museo de Arte de Hood, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Museo Whitney de Arte Americano y la Galería Addison, entre otros muchos. Ha recibido una Beca Guggenheim (1984) y ha sido elegido Académico de la Academia Nacional de Diseño (1978) y de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1994).
Más sobre Paul Resika:
Paul Resika nació en Nueva York en 1928. Empezó a tomar clases de pintura a los nueve años, muy animado por su madre emigrante rusa, y estudió con Sol Wilson cuando tenía 12 años. Al final de su adolescencia, 1947-50, estudió en Provincetown con Hans Hofmann, convirtiéndose en Monitor de Hofmann, lo que supuso un honor muy especial para un artista tan joven. Recibió una temprana influencia de la pintura de Joseph De Martini. A los 19 años, el joven Resika celebró su primera exposición individual de pintura en la galería George Dix de la avenida Madison. Durante gran parte de sus 20 años, Resika viajó por Europa, estableciéndose en Venecia durante dos años, estudiando de forma independiente a los pintores venecianos. Regresó a EEUU en 1954. En 1958 empezó a pintar al aire libre y desde entonces no ha dejado de hacerlo. En los años 60, empezó a labrarse una reputación por sus pinturas de paisajes y figurativas, y se ha hecho preeminente en el uso del color. Refiriéndose a sus anteriores estudios con Hofmann como profesor de color, Cate McQuaid escribió en el Boston Globe Observer: "(Resika) se ha convertido él mismo en una especie de leyenda como artista y profesor. Su(s) exposición(es) en la Galería Walker no deja(n) lugar a dudas sobre el poder de su pintura... Los colores saturados, las formas sencillas y gráciles -en cierto sentido, no es nada nuevo; los artistas llevan un siglo pintando en este límite de la abstracción- y, sin embargo, la obra de Resika tiene tal claridad y poder, que parece nueva".
"Como colorista -un pintor que dibuja en color con un pincel cargado- (Resika) no tiene parangón en su propia generación, una generación que a menudo ha hecho del color su interés pictórico más importante", declaró Hilton Kramer en The New York Times. Los cuadros de Paul Resika siempre parecen poesía, la claridad de sus pinceladas se reduce a un momento. Por eso es especial leer las palabras que el poeta Mark Strand, Premio Pulitzer, escribe sobre Paul Resika: "La sencillez que caracteriza los cuadros de Paul Resika es engañosa. Lo que parece una disposición casual de elementos del paisaje es, en realidad, la articulación delicada y precaria de una visión de la pureza pictórica. Al contemplar la obra de Resika, se perciben dos cosas simultáneamente: que la naturaleza, a pesar de su complejidad, se ha transformado parcialmente en un lugar idealizado de círculos, semicírculos, triángulos y líneas rectas, y que la sensación del aire libre -la profundidad del cielo, el contorno de la isla o de la montaña lejana, el sol, la luna- es palpable y no se ha visto comprometida".
Resika rara vez habla de su propia obra, pero en conversación con Sue Harrison, de The Provincetown Banner, dijo: "La forma ha sido mi ocupación, quizá demasiado. No es el sujeto, es la forma. Me gustaría ser diferente, cambiar, pero tienes que seguir tu forma y esperar que te lleve a cosas buenas. Es un arte elevado, la pintura, y hay mucha gente detrás de nosotros. Estamos parados sobre mucha, mucha gente. En Provincetown, Dios mío, están Webster, Chaffee, Blanche Lazzell, Karl Knaths, Hans Hofmann -mi maestro- y todos esos pintores románticos".
Sus barcos y casetas de pescadores, arquetipos de una aldea de pescadores junto al mar, sus bodegones y desnudos en el paisaje, en todos los soportes, vibran y flotan, retroceden en las sombras y la niebla, proyectan su propia sombra negra sobre el lado amarillo y bañado por el sol de una choza; todo depende de su magistral yuxtaposición de colores en el lienzo. El lienzo está tan cargado de alma y energía, que el espectador también se activa, se agita profundamente, allí donde reside la memoria sensual.
Los cuadros recientes presentan improvisaciones intensamente coloreadas que él compara con el jazz. En una entrevista reciente en el Cape Cod Times, dijo: "Cuando alguien le preguntó a [Coleman] Hawkins cómo conseguía una improvisación tan fantástica [en la interpretación clásica de Hawkins de "Body and Soul"], dijo: 'tocando y tocando una y otra vez'. En otras palabras, lo más improvisado es lo más ordenado, lo más ensayado. Durante cinco años, estuve pintando todos los días, pero nunca me aburrí porque estaba en trance. Hay que estar en trance para hacer obras de arte". Eso es lo más cerca que está Resika de explicar su arte.
Desde 1964, Resika pasa los inviernos en Nueva York y los veranos en Truro, MA. Vive en lo alto de una duna con vistas al lago Pilgrim. A lo largo de los años, también ha pasado tiempo en Francia, México, Jamaica y Maine, fuentes de fascinación para el inquieto pincel de Resika. Él y su esposa, la fotógrafa y mezzosoprano Blair Resika, también pasan un mes cada temporada en el estanque Horse Leech de Wellfleet, otra gran fuente de inspiración.
Resika ocupó un lugar destacado en dos recientes exposiciones itinerantes en museos: "The Tides of Provincetown, Pivotal Years in America's Oldest Continuous Art Colony (1899-2011)", Alexander J. Noelle, New Britain Museum of American Art; y "The Provincetown Art Colony" en el Cape Museum de Dennis, MA, que acompaña al libro en dos volúmenes de Debbie Forman, "The Provincetown Art Colony", publicado recientemente.La artista ha realizado exposiciones individuales en el Hopkins Center del Dartmouth College; la Graham Modern Gallery, la Joan Washburn Gallery, la Century Association, el Artists Choice Museum y la Lori Bookstein, en Nueva York; la Hackett-Freedman Gallery de San Francisco; la Lizan Tops de East Hampton, Nueva York; la Long Point Gallery, la Provincetown Art Association and Museum, y la Berta Walker Gallery de Provincetown. Resika fue miembro fundador de la Long Point Gallery de Provincetown, y agradece a Berta Walker que contribuyera en gran medida a su éxito desde que empezó a exponer y vender su obra en 1984 como Directora Fundadora de la Graham Modern Gallery de Nueva York.
- Creador:Paul Resika (1928, Americana)
- Año de creación:1976
- Dimensiones:Altura: 20,96 cm (8,25 in)Anchura: 29,85 cm (11,75 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado original; la pintura se filtra sobre el marco interior original de época, lo que forma parte de la técnica del artista. La obra está doblemente enmarcada: el marco original de época y un marco exterior de madera blanca de calidad de museo.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215616592
Paul Resika
Paul Resika (1928-) es un pintor abstracto figurativo y paisajista cuyos cuadros son meditaciones sobre la naturaleza. Los cuadros de Resika, que destacan por sus formas geométricas colocadas sobre una paleta mixta de colores intensos y tenues, crean sorprendentes oposiciones entre forma, color y luz. Al igual que los cuadros de Bonnard, la obra de Resika encierra el poder oculto de la naturaleza con su color y sus formas. El propio Resika afirma que se esfuerza por captar "un sentimiento de naturaleza, pero sin naturaleza". Su obra mezcla lo figurativo con lo abstracto de tal manera que se percibe la respuesta de Resika tanto a su mundo físico como al interior. Nacido en Nueva York, Resika estudió con Hans Hofmann en la década de 1940 y recibió su primera exposición a los diecinueve años, en la George Dix Gallery de Nueva York, en 1948. Formó parte de lo que hoy se considera la segunda generación de la Escuela de Nueva York, artistas que aplicaron técnicas expresionistas abstractas, como el énfasis en el gesto y la inmediatez emocional, a la representación de temas representativos. Durante la década de 1950, Resika viajó por Europa y empezó a desarrollar la serie de motivos recurrentes, recortados y cuasi abstractos: muelles y puertos, granjas, bodegones florales, figuras femeninas. La tradición de la pintura modernista francesa, concretamente la obra de Pierre Bonnard y de los pintores fauvistas franceses Matisse y Derain, está muy presente en su obra. Actualmente Resika pasa los inviernos en Nueva York, los veranos en Provincetown, Massachusetts, y un mes cada primavera en el sur de Francia. Cada lugar y la estación que lo acompaña influyen en su obra y desempeñan un papel importante en la elección del tema y la paleta. Resika fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1976 y de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1994. Ha expuesto tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y del Museo Nacional de Arte Americano de Washington D.C.
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