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1 de 8

Paul Sample
Puerto de San Pedro

1937

Acerca del artículo

Es poco frecuente, por no decir nada, que un diagnóstico de tuberculosis resulte fortuito, pero ése fue el acontecimiento, en 1921, que puso a Paul Starrett Sample en el camino de convertirse en artista profesional. (La mejor fuente para obtener una visión general de la vida y obra de Sample sigue siendo Paul Sample: Painter of the American Scene, catálogo de la exposición, [Hanover, New Hampshire: Hood Museum of Art, 1988] con una cronología detallada y definitiva de la estudiosa de Sample, Paula F. Glick, y un ensayo de Robert L. McGrath. Es la fuente de este ensayo, a menos que se indique lo contrario). Sample, nacido en Louisville, Kentucky, en 1896, hijo de un ingeniero de la construcción y su esposa, pasó su infancia trasladándose con su familia a los diversos lugares a los que les llevaba el trabajo de su padre. En 1911, la familia había aterrizado en Glencoe, Illinois, y se asentó el tiempo suficiente para que Paul se graduara en el instituto New Trier en 1916. Sample se matriculó en el Dartmouth College, en Hanover, New Hampshire, donde sus intereses eran todo menos académicos. Entre sus aficiones estaban los equipos de fútbol y baloncesto, el boxeo, ingresar en una fraternidad y aprender a tocar el saxofón. Tras la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, Sample, para consternación de su familia, se alistó en la Reserva Naval, lo que le llevó directamente a un paréntesis en Dartmouth. En 1918 y 1919, Sample sirvió en la Marina Mercante estadounidense, donde obtuvo la licencia de tercer oficial y se planteó seriamente la vida de marinero. Cediendo a la presión paterna, regresó a Dartmouth, donde se graduó en 1921. La vida universitaria de Sample giraba en torno a los deportes y a una banda de jazz que formó con su hermano Donald, dos años más joven y también estudiante de Dartmouth. En noviembre de 1933, Sample resumió su vida en una carta que escribió presentándose a Frederick Newlin Price, fundador de Ferargil Galleries, que se convertiría en su marchante de arte en Nueva York. El artista caracterizó sus años de estudiante como pasados "perdiendo el tiempo intensamente". Le dijo a Price que "hice un curso de apreciación del arte y me dormía todos los días" (Ferargil Galleries Records, circa 1900-63, Archives of American Art, Smithsonian Institution, disponible en línea). En 1920, Donald Sample contrajo la tuberculosis. Fue a tratarse al mundialmente famoso Sanatorio Trudeau de Saranac Lake, en las montañas Adirondack del estado de Nueva York, para seguir el régimen prescrito de descanso, comida sana y aire fresco. Visitando a su hermano en 1921, Paul también contrajo la enfermedad. La tuberculosis es muy contagiosa y no tenía cura segura antes del desarrollo de la estreptomicina en 1946. Incluso en los pacientes que parecían haberse recuperado, había una tasa significativa de recidiva. Así, en su carta a Price, Sample evitó el estigma que conjuraba nombrar la enfermedad, pero escribió: "Tuve una recaída con un pulmón en mal estado y pasé los cuatro años siguientes hospitalizado en Saranac Lake." Las estrictas restricciones físicas impuestas por la adhesión a "la cura" obligaron a Sample a cultivar un conjunto alternativo de intereses. Leía con voracidad y, a sugerencia de su médico, se puso en contacto con el marido de una compañera para que le enseñara arte. Ese artista, que entonces vivía en Saranac, era Jonas Lie (1880-1940), un destacado pintor noruego-americano y académico asociado de la Academia Nacional de Diseño. Lie había adquirido renombre por su dramática serie de pinturas de 1913 que documentaban la construcción del Canal de Panamá (Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Academia Militar de Estados Unidos, West Point, Nueva York). Principalmente paisajista, Lie tenía una especial afinidad por las escenas con agua. Sus cuadros, impresionistas, atmosféricos y llenos de pinceladas, nunca se apartaron de una representación realista de su tema. Sample consideraba a Lie como un mentor y conservó toda la vida una veneración por su maestro. Los primeros cuadros de Sample reflejan en gran medida la influencia de Lie. ` En 1925, "curado", Sample abandonó Saranac Lake para lo que resultó ser una breve estancia en Nueva York, donde sus prestaciones de veterano le financiaron un curso de arte comercial. Sin embargo, la familia se había trasladado a California, con la vana esperanza de que el clima beneficiara a Donald. Sample se unió a ellos y, tras la muerte de Donald, permaneció en California, tomando clases en el Instituto de Arte Otis de Los Ángeles. En el relato de Sample a Price, "No podía soportar la práctica de pintar un montón de Altas Sierras y flores del desierto, que parecían ser el único tipo de cuadros que se vendían aquí, así que conseguí un trabajo enseñando dibujo y pintura en la escuela de arte de la Universidad del Sur de California." Contratado inicialmente como instructor a tiempo parcial, Sample fue ascendiendo a tiempo completo y finalmente, a mediados de la década de 1930, al puesto de Presidente del Departamento de Bellas Artes. Sin embargo, Sample no quería acabar como profesor. "Enseñar está bien en pequeñas dosis", escribió, "pero tengo horror a derivar hacia ser un profesor universitario y nada más". Al mismo tiempo que enseñaba, Sample empezó a exponer su obra en diversos lugares, primero localmente y luego a escala nacional. Aunque se confesaba "un vendedor terrible", y aunque se ocupaba de seguir aprendiendo y enseñando, Sample era, no obstante, ambicioso. En 1927, escribió en su diario: "Al final voy a ser pintor y uno condenadamente bueno. Y lo que es más, voy a ganar dinero con ello" (citado por Glick, p. 15). En 1928, Sample se sintió lo bastante solvente como para casarse con su amor de siempre, Sylvia Howland, que también había sido paciente en Saranac Lake. La familia Howland estaba arraigada en Nueva Inglaterra y en verano viajaban regularmente al este para pasar las vacaciones de reunión familiar. Aunque la década de 1930 trajo graves dificultades a muchos artistas, para Paul Sample fue una década de éxito. Apoyado por la seguridad económica de su sueldo de profesor, pintó representaciones realistas de la escena estadounidense. Aunque su obra abordaba las condiciones de la época de la depresión con una mirada comprensiva, Sample evitaba la ira y el tinte de amargura que caracterizaban gran parte del arte realista contemporáneo. A partir de 1930, Sample empezó a exponer con regularidad en importantes exposiciones nacionales con jurado, cosechando premios por el camino. En 1930, Inner Harbor obtuvo una mención honorífica en la Exposición Anual del Instituto de Arte de Chicago. Ese mismo año, Sample también participó en una exposición en la Galería Albright-Knox de Búfalo y en la Exposición Bienal de la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C. En 1931, el Rancho Lechero ganó el segundo Premio Hallgarten en la Exposición Anual de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Sample también hizo sus primeras apariciones en el Instituto Carnegie de Pittsburgh y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia. En 1936, Descanso del minero ganó la Temple Gold Medal en la Exposición Anual de la Academia de Pensilvania. Siempre interesado por la acuarela, en 1936 Sample empezó a enviar obras sobre papel a las exposiciones del Museo Whitney de Nueva York. Mientras participaba en exposiciones con jurado, Sample también cultivaba posibilidades comerciales. Su primer marchante neoyorquino fue la prestigiosa Galería Macbeth de Nueva York, que incluyó su obra en una exposición de noviembre de 1931. En 1934, Sample se unió a las Ferargil Galleries de Nueva York, después de que Fred Price organizara la venta de Church Supper de Sample al Museo de Bellas Artes Michele y Donald D'Amour de Springfield (Massachusetts). En 1937, el Museo Metropolitano de Arte adquirió la obra de Sample Janitor's Holiday en la exposición anual de la Academia Nacional de Diseño, lo que supuso un notable honor. Por prestigioso que fuera este calendario de exposiciones, la presencia más visible de Sample en los años 30 y 40 fue, con diferencia, el resultado de su relación con el floreciente imperio editorial de Henry Luce, Time, Inc. La primera contribución de Sample a una publicación de Luce parece haber sido otra del puerto de San Pedro, Los Ángeles, que ilustraba un artículo de Fortune en el que se debatían los méritos del comercio internacional frente a la industria nacional como la mejor vía para la recuperación de la depresión económica que seguía atenazando a la nación. Apareció en septiembre de 1934 (p. 62) sobre la leyenda "La industria frente al mar". En 1935, ilustrando de nuevo un artículo sobre un tema relacionado con el Nuevo Trato, la Autoridad del Valle del Tennessee, Sample aportó la presa Norris (Museo de New Britain, Connecticut) sobre el epígrafe "Obra en curso". En diciembre de 1936 y enero de 1937, Fortune publicó dos artículos, "Anaconda I" y "Anaconda II", ambos con óleos originales de Sample. "Anaconda I" se centraba en el paisaje de los alrededores de la fábrica de cobre de Anaconda, en Butte, Montana. "Anaconda II" presentaba pinturas al óleo del proceso de fundición del cobre en el interior de la fábrica. (Butte había sido una de las paradas de la odisea familiar en 1902, cuando Paul tenía seis años). En septiembre de 1937, "Ocho puertos de EEUU" apareció en Fortune, con el subtítulo "Una carpeta de pinturas, realizadas para FORTUNE por Paul Sample[,] y algunas notas simplificadas sobre el embrollo de la competencia interportuaria". Los puertos (en el orden en que aparecían en el artículo) eran: Los Ángeles, California (la foto actual); Stockton, California; Seattle, Washington; Nueva Orleans, Luisiana; Houston, Texas; Filadelfia, Pensilvania; Baltimore, Maryland; y Boston, Massachusetts. El perfil público de Sample aumentó aún más en noviembre, cuando la revista Life de Luce publicó un artículo ilustrado, "Del fútbol y el boxeo a la pintura: la extraña carrera de Paul Sample", con una foto del artista y su esposa descansando en casa y reproducciones de seis óleos, entre ellos Norris Dam (15 de noviembre de 1937, pp. 42-44). El encargo de "Ocho Puertos" supuso un cambio importante en la vida de Paul Sample. En 1936 había recibido un máster honorífico en Humanidades de Dartmouth. En 1937-38, Sample se tomó un año sabático en la Universidad de California. En la primavera de 1938, para completar la gira de bocetos de los puertos que pensaba pintar para Fortune, los Sample viajaron a Inglaterra, Bélgica, Francia e Italia, donde Sample tuvo la oportunidad de ver de primera mano la obra del artista que citaba como su principal fuente de inspiración, Pieter Brueghel el Viejo. Al volver a casa, en otoño de 1938, Sample asumió el recién creado puesto de Artista Residente en Dartmouth. A finales de 1939 nació el único hijo de los Sample, Timothy. Sample permaneció en Dartmouth, excepto durante sus años en la Segunda Guerra Mundial como artista corresponsal de guerra, hasta que se jubiló en 1962. Siguió viviendo en Vermont y pintando hasta su muerte en 1974. Aunque Sample estudió brevemente con el modernista Stanton McDonald Wright en California, en sus primeros años como pintor siguió siendo un discípulo inquebrantable de su primer maestro, encontrando la inspiración en escenas portuarias realizadas muy en el espíritu de Jonas Lie, vistas atmosféricas e impresionistas de pequeñas embarcaciones ancladas en aguas plácidas. Dos obras en particular, Inner Harbor (1929, Colección del Museo Irvine de la Universidad de California, Irvine) y Fish Harbor (1930, Muestra, pl. 3 illus), son vistas de distintas zonas del puerto de San Pedro, muy en el espíritu de Jonas Lie. La zona ribereña llamada Inner Harbor, en la costa de Wilmington, se mejoró a finales del siglo XIX mediante el dragado y la construcción de un dique. Fish Harbor, en las cercanías, se creó en 1928 en Terminal Island para facilitar la industria pesquera del atún. En Fish Harbor vivía una comunidad muy unida de pescadores de atún estadounidenses de origen japonés, cuyas capturas abastecían a las conserveras de atún adyacentes. (La comunidad fue arrasada en 1941, inmediatamente después del internamiento forzoso de toda la población por el gobierno de Estados Unidos). Cuando Sample regresó a San Pedro para su comisión Fortune de 1934, su interés era radicalmente distinto. Ya no le interesaban los pequeños barcos de pesca que descansaban en aguas tranquilas. Su propósito era transmitir la fuerza de un paisaje marítimo industrial. El Puerto de Los Ángeles se encuentra a unos 30 km al sur del centro de Los Ángeles, en el extremo sur de la península de Palos Verdes, orientado hacia el oeste por la bahía de San Pedro y mirando veinticinco kilómetros al otro lado del Pacífico, a la isla de Santa Catalina. Es el Puerto de Los Ángeles gracias a una maniobra política de 1906 que anexionó una franja de terreno de ocho kilómetros de ancho, llamada acertadamente "la adición del cordón de zapatos", que conectaba el centro de Los Ángeles con la ciudad de San Pedro. San Pedro y Santa Catalina deben sus nombres actuales a Juan Rodríguez Cabrillo, explorador portugués al servicio de la corona española que, en 1542, "descubrió" San Pedro el día de San Pedro de Alejandría y Santa Catalina al día siguiente, día de Santa Catalina de Alejandría. Los pueblos nativos siguieron viviendo allí pacíficamente, como lo habían hecho durante milenios, hasta que comenzó la colonización europea en 1769. La "Nueva España" pasó de la monarquía española a la incipiente nación de México en 1821. Tras la guerra mexicano-estadounidense de 1848, la zona formó parte del territorio que México cedió a Estados Unidos. El puerto de San Pedro, poco profundo y fangoso, pero protegido del viento y las olas, había atraído durante mucho tiempo a la navegación local, a los contrabandistas que eludían las normas comerciales españolas y a una modesta comunidad pesquera. En 1851, Phineas Banning, un enérgico y emprendedor nativo de Delaware deseoso de hacer fortuna en la economía del oro de California, llegó a la soñolienta San Pedro. Empezando como dependiente de una tienda, Banning construyó una red de transporte en diligencia que conectaba el puerto de San Pedro con Los Ángeles La ciudad más grande del norte, con una población de unos 2.000 habitantes, había sido la anterior capital de la California mexicana. Era un centro agrícola local poco atractivo, con conexiones con el resto del territorio occidental, incluidos, después de 1848, los campos de oro del sur de California. Banning adquirió tierras en San Pedro y en lo que hoy es Wilmington (llamada así por su lugar de nacimiento). Al principio de la Guerra Civil, Banning, un acérrimo unionista molesto por el sentimiento de secesión en Los Ángeles, donó terrenos en Wilmington para que el gobierno federal construyera un fuerte. El patriotismo, como de costumbre, demostró ser un buen negocio, atrayendo gente y comercio a la zona. Banning no sólo era trabajador, sino también visionario. He vio un futuro glorioso en el que la polvorienta San Pedro serviría de puerto a la espléndida ciudad de Los Ángeles. En consecuencia, dragó un canal en el puerto para dar cabida a los buques oceánicos. Y lo que es más importante, en 1868 Banning construyó el primer ferrocarril entre San Pedro y Los Ángeles, facilitando el tráfico de mercancías y el servicio de pasajeros. Aunque Banning murió en 1885, se le considera el padre del actual Puerto de Los Ángeles, un sueño que sus hijos y herederos trabajaron para hacer realidad. Sin embargo, fue necesaria una monumental lucha política en la década de 1890 para establecer San Pedro como puerto. El magnate del ferrocarril Collis Huntington invirtió su dinero e influencia para apoyar a Santa Monica como emplazamiento del futuro puerto. En una dramática batalla en el Senado de Estados Unidos, Huntington perdió y, en 1899, el gobierno federal empezó a construir el rompeolas que inició el proceso de construcción seria del puerto de San Pedro. En 1906, Los Ángeles se anexionó el barrio, que nunca tuvo más de ocho manzanas o media milla de ancho. En 1909, las ciudades independientes de San Pedro y Wilmington se incorporaron a la ciudad. (En 1985, a la "tira de zapatos" se le dio un nombre de barrio "apropiado", "Harbor Gateway"). El presidente Woodrow Wilson declaró a San Pedro sede de la Flota de Batalla del Pacífico de la Marina estadounidense en 1919, designación que perduró hasta 1940, cuando la Flota se trasladó a Honolulu, Hawai. Como Banning, Huntington y los principales ciudadanos de Los Ángeles creían en el siglo XIX, el Puerto de Los Ángeles se convirtió y sigue siendo un motor fundamental del éxito económico de la ciudad Junto con su vecino y rival, el Puerto de Long Beach, estos puertos adyacentes constituyen el principal centro de transporte de contenedores de Estados Unidos, por el que pasa la mayor parte del comercio estadounidense del Lejano Oriente. Cuando Paul Sample pintó sus cuadros de San Pedro, la franja era rural, pero el puerto ya era un actor importante en la economía nacional. Los encargos de Fortune marcan un punto de inflexión artístico y personal en la carrera de Sample. Tras su año sabático de 1937-38, Sample nunca volvió a California a vivir. La afiliación de Sample a Time, Inc. continuó en la década de 1940. Para la edición de febrero de 1939 de Fortune, contribuyó con ocho cuadros, una mezcla de óleo y acuarela para ilustrar un largo ensayo sobre la vida y la economía de la granja de la familia Hoisington en Vermont. Éstas resultaron ser la tónica de la mayor parte de la obra posterior de Sample: representaciones de la vida rural de Nueva Inglaterra inspiradas en Brueghel. Sample participó en el esfuerzo bélico durante la II Guerra Mundial como artista/corresponsal de la revista Life. Su óleo Fábrica Shell, una vista de una planta de municiones en Detroit, apareció en el número del 7 de julio de 1941 de Life (U.S. Army Center of Military History, Fort Belvoir, Virginia, ver Muestra, núm. 39 illus en color). De marzo a julio de 1943, y de nuevo de septiembre a diciembre de 1944, Sample viajó con la Marina estadounidense en el Teatro del Pacífico documentando la vida a bordo de un barco, en un submarino y en la invasión de Leyte en Filipinas. El resultado fue una serie de llamativos óleos, acuarelas y dibujos de la vida en tiempos de guerra de las tropas estadounidenses. Al igual que con su anterior trabajo para Fortune, la exposición de la revista supuso que un amplio público de espectadores experimentara importantes temas de actualidad a través de la lente de la sensibilidad artística de Sample. Los encargos de Time, Inc. dieron a Paul Sample la oportunidad de crear lo que posiblemente sea su obra más importante. Sample se unió a una distinguida compañía de escritores, fotógrafos y artistas contratados para dar forma al contenido de Fortune, la publicación de negocios de Henry Luce lanzada en 1930. En un aspecto, el trabajo de Sample para Fortune es profundamente personal. Las fotos de los puertos, de la presa Norris y de la Anaconda Copper Mining Co. en Butte, Montana, sirven para recordar que el padre de Paul Sample era ingeniero civil. Pasando de lo personal a lo profesional, en temas, concepción y ejecución, las obras de Sample recuerdan la épica serie de vistas del Canal de Panamá en construcción que estableció la reputación de Jonas Lie como pintor importante. Lie había utilizado el recurso de la vista aérea para transmitir la grandeza de la proeza de ingeniería, una perspectiva que Sample encontró igualmente útil. Mientras que el impresionismo europeo había escandalizado a los críticos por su elección de pintar las heroicidades de la vida cotidiana, los impresionistas estadounidenses encontraron una rica temática en esos temas. Dos de los artistas del círculo de realistas urbanos de Robert Henri, Ernest Lawson y George Bellows, pintaron vistas memorables de la construcción de la estación Pennsylvania en Manhattan. Mientras que Lie, Bellows y Lawson utilizaban el lenguaje técnico del impresionismo estadounidense para sus representaciones. Sample, que pintó tres décadas más tarde, utilizó un lenguaje visual filtrado por el precisionismo para transmitir la misma apreciación del progreso y la industria estadounidenses a un público de la época de la Depresión. El cambio de estilo se ilustra de forma contundente en la vista fluvial de Charles Sheeler de la fábrica de motores Ford en el río Rouge, cerca de Detroit, Paisaje americano de 1930 (Museo de Arte Moderno de Nueva York), una vista acuática con un romanticismo totalmente distinto al de siglos anteriores. El estilo de Sample de los años 30 formaba parte de una amplia corriente clasificada generalmente como "realismo social". La historia del arte y la crítica de arte viven a través de las etiquetas. Las etiquetas no le han sentado bien a Paul Sample. Se sumergió, en varias ocasiones, en el impresionismo americano, el fotorrealismo, el realismo social, el surrealismo, el regionalismo, el manierismo, el precisionismo y el estilo de escena americano. En todas ellas no trataba de pintar para ajustarse a los parámetros de una u otra escuela, sino de encontrar la mejor expresión para el tema que tenía entre manos. Nunca se consideró un ilustrador, sino un artista. Era categóricamente un intérprete, no un grabador, de lo que veía y de cómo lo entendía. Sample fue muy conocido y respetado durante su vida, con un montón de honores académicos. He nunca dejó de pintar. Pero su decisión deliberada de no abrazar la abstracción modernista significó que, cuando murió en 1974, se había convertido en una figura marginada del arte estadounidense. Aunque está bien representado en las colecciones de los museos, la mayor parte de estas obras son las escenas rurales de Nueva Inglaterra que vienen a la mente cuando se menciona su nombre. Resulta paradójico, por tanto, que sus grandes obras, producidas principalmente para medios populares, rara vez estén ahora a disposición del público. La procedencia del puerto de San Pedro ofrece una explicación parcial. Fue comprada a Sample por Allen Grover, vicepresidente ejecutivo de Time, Inc. en 1937 y permaneció en su familia hasta hace muy poco. (Acompaña al cuadro una copia del contrato de compra original.) Parece probable que muchas de las principales obras de Sample sigan en manos privadas. El puerto de San Pedro es testigo de su época. Es una declaración de fe en el presente y el futuro de Estados Unidos, cuidadosamente compuesta y ejecutada por un artista que se comprometió a pintar su realidad tal como la entendía y a compartir esa comprensión con sus conciudadanos estadounidenses.
  • Creador:
    Paul Sample (1896-1974, Americana)
  • Año de creación:
    1937
  • Dimensiones:
    Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)
  • Medio:
    Lienzo,Óleo
  • Movimiento y estilo:
    moderno estadounidense
  • Época:
    siglo XX
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: APG 89621stDibs: LU234623601

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