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Raymond BoothPaisaje nocturno de finales de mayo, 1970 Paisaje de Yorkshire, Óleo sobre tabla, Firmado1974
1974
Acerca del artículo
Óleo sobre tabla, firmado y fechado "1974" abajo a la derecha
Tamaño de la imagen: 79 x 122 cm (31 x 48 pulgadas)
Junio de 1987 Etiqueta de exposición en el verso
Marco original
Procedencia
El patrimonio del artista
Expuesto
"Raymond Booth, A Memorial Exhibition", The Fine Art Society, Londres, 12 de agosto - 9 de septiembre de 2016, nº 62
"Raymond Booth, En estado salvaje", The Fine Art Society, Londres, 02 de mayo -29 de mayo de 2017, nº 11
Booth fue sobre todo un gran registrador del mundo natural, capaz de traducir sus observaciones de la campiña de Yorkshire, su fauna y su flora, en composiciones de una belleza y una intensidad que rivalizaban con las de sus más grandes predecesores victorianos.
Este paisaje intenso, aunque íntimo, representa una sección de bosque alrededor de la casa de Booth en Alwoodley, Leeds, donde pasó gran parte de su tiempo. Aquí Booth ha trabajado lentamente para desarrollar el paisaje densamente trabajado, en primer plano, en el que el bosque y los prados han adquirido una cualidad poética gracias a su sensibilidad a la estación, el tiempo y la hora del día.
Raymond Charles Booth
Intensamente reservado, y poseedor de una obsesiva ética de trabajo y pasión por el mundo natural, Raymond Booth se ganó la reputación de ser uno de los más grandes pintores e ilustradores botánicos, a pesar de que rara vez salía de su casa de Yorkshire. Evitando los principios modernistas más de moda a principios de la mitad del siglo XX, produjo en cambio bellas e intensas composiciones al óleo de la flora y fauna británicas, que rivalizan con los mejores seguidores victorianos del género.
Raymond Booth nació en Wetherby, West Yorkshire, el 8 de agosto de 1929, hijo de John Booth, miembro de la policía local, y de su esposa Margaret Edna. Cuando Raymond era aún un niño, la familia se trasladó de su primera casa, en las abarrotadas calles del centro de Leeds, a Fearnville Place, en el frondoso suburbio de Roundhay. Su padre era un gran excursionista e inculcó a Booth desde muy joven el respeto y la comprensión de la campiña británica. A poca distancia de la casa de su infancia estaba Roundhay Park, el segundo parque urbano más grande de Europa, con más de 700 acres de zonas verdes, lagos y bosques. Es probable que crecer tan cerca de un entorno así influyera profundamente en él, ayudándole a desarrollar lo que se convertiría en una obsesión de por vida por el mundo natural. La temprana pasión de Booth por la naturaleza se vio seguramente acrecentada por las numerosas vacaciones de verano que pasó en una finca cercana a Winterslow, Wiltshire, donde un tío suyo trabajaba como guarda de caza.
En 1946, a los 17 años, Booth obtuvo una beca para estudiar en el Leeds College of Art. Sin embargo, sus estudios quedaron en suspenso durante dos años de Servicio Nacional, que pasó en gran parte con la RAF en Egipto, vigilando el Canal de Suez. Regresó al Leeds College en 1949 y se licenció en 1953. Mientras estaba en el Leeds College, había frustrado a sus profesores y compañeros al insistir en trabajar con un estilo más tradicional y preciso, y rechazar los principios más modernistas que se promovían. Como resultado, sus profesores le convencieron de que era poco probable que se ganara la vida como artista, y le animaron a estudiar para obtener un diploma de profesor. Sin embargo, poco después de graduarse, le diagnosticaron tuberculosis, consecuencia de su estancia en Egipto, y fue ingresado en un sanatorio, donde permanecería los seis meses siguientes. Años más tarde, Booth bromearía: "Soy una de las pocas personas que pueden decir: "Gracias a Dios por la tuberculosis"" (obituario de The Times, 9 de septiembre de 2015), ya que sus meses de recuperación le proporcionaron incontables horas para desarrollar sus habilidades como artista botánico. Esta mayor atención a su trabajo le dio la confianza necesaria para presentar varios de sus dibujos a una exposición de arte botánico en Londres organizada por la Royal Horticultural Society. Estas obras atrajeron la atención de varios destacados horticultores, entre ellos el Dr. Harold Fletcher, director de los jardines de la RHS en Wisley, Sir George Taylor, director del Real Jardín Botánico de Kew, y el segundo Lord Fairhaven, todos los cuales se convertirían en mecenas de Booth. Sus dibujos en la Royal Horticultural Society también le valieron el encargo de ilustrar una gran obra en dos volúmenes dedicada a las camelias, titulada The Camellia (1956), de Beryl Leslie Urquhart. Cuando el actor Ernest Thesiger vio las obras en la RHS, se las recomendó al director de las Galerías Walker de New Bond Street. En consecuencia, Booth expondría allí hasta su cierre en 1961.
Tras el cierre de las Galerías Walker, Booth empezó a exponer, a partir de 1962, en la Sociedad de Bellas Artes. Su primera exposición individual tuvo lugar allí en 1975, y posteriormente se le dedicaron otras siete exposiciones, incluida una gran retrospectiva de 50 años en 2011. Aunque prestó varios estudios de búhos para una exposición sobre aves rapaces en el Museo de la Ciudad de Leeds a principios de la década de 1970, permaneció prácticamente desconocido en su Yorkshire natal hasta que una exposición retrospectiva de su obra recorrió su condado natal, exhibiéndose en la Galería de Arte de Huddersfield, la Galería de Arte Crescent de Scarborough y la Galería Cooper de Barnsley. En 1992, completó una de sus empresas más ambiciosas, una colección de 85 dibujos de flora japonesa para Japonica Magnifica de Don Elick. Esta impresionante publicación nació de 12 años de correspondencia entre Booth y Elick, un coleccionista de plantas estadounidense que llevaba más de 40 años viviendo en Japón. Durante este tiempo, Elick enviaba plantas japonesas raras y exóticas a Booth, que las cultivaba en su jardín. Sus dibujos para Japonica Magnifica se expusieron en la Fine Art Society y en Lotherton Hall, Leeds, en 1992, y en el Real Jardín Botánico de Edimburgo (1994), antes de pasar dos años de gira por EE.UU., exponiéndose en la Paine Webber Gallery (Nueva York), el Morris Museum (Morristown, Nueva Jersey), el Museo de Arte Elveheim (Madison, Wisconsin), el Instituto Hunt de Documentación Botánica (Pittsburgh, Pensilvania), el Museo Bruce (Greenwich, Connecticut) y el Jardín Botánico de Chicago.
Booth era un artista intensamente reservado, casi solitario, que dedicó su carrera obsesivamente a su oficio y rara vez se aventuraba a salir de su casa de Alwoodley, un suburbio de Leeds. Sus óleos, exquisitamente detallados y científicamente precisos, se producían en un estudio casero a partir de especímenes de plantas que cultivaba personalmente en su jardín e invernaderos, o de especímenes de animales que le habían enviado, como zorros, tejones y pájaros, que guardaba en un frigorífico especial. De hecho, su primer contacto con el Museo de la Ciudad de Leeds fue a través de las colecciones de ciencias naturales, donde los conservadores le prestaban búhos y conejos para sus estudios. A pesar de una asociación de más de cincuenta años, sólo visitó la Sociedad de Bellas Artes una vez. No apareció personalmente en la inauguración de ninguna de sus exposiciones hasta la gran retrospectiva de su obra celebrada en la Galería de Arte de Leeds en 2002.
Raymond Booth conoció a su esposa, Jean (de soltera Wilson), viuda del artista Ronald Pawson, en la tienda de materiales para artistas Gadsby's, donde ella trabajaba, cerca de su casa. Fueron amigos durante muchos años antes de casarse en 1991. Vivieron juntos en el 22 de Far Moss, Alwoodley, Leeds, hasta que Booth murió de cáncer el 26 de junio de 2015. No tuvieron hijos. Al año siguiente, se celebró una gran exposición conmemorativa en la Sociedad de Bellas Artes.
Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas, como la Galería Shirley Sherwood de Kew; el Museo Fitzwilliam (Cambridge) y la Galería de Arte de Leeds; el Museo del Ulster (Belfast) y el Instituto Hunt de Documentación Botánica (Pittsburgh, Pensilvania).
- Creador:Raymond Booth (1929, Inglés)
- Año de creación:1974
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 116,84 cm (46 in)
- Más ediciones y tamaños:1 of 1Precio: 14.409 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU52413384732
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