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Robert Wood
IMAGEN DE "ABRIL" TEXAS HILL COUNTRY BLUEBONNETS: 25 X 30 MARCO: 33 X 38 CIRCA 1940S
Alrededor de 1940

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Robert Wood (G. Day) (1889 -1979) Artista de San Antonio Tamaño de la imagen: 25 x 30 Tamaño del marco: 33 x 38 Técnica: Óleo "Abril" Texas Hill Country Bluebonnets Biografía Robert Wood (G. Day) (1889 -1979) Robert Wood (no confundir con Robert E. Wood), pintor de paisajes realistas que reflejan una naturaleza salvaje en vías de desaparición en Estados Unidos, es, según se dice, uno de los artistas más masivos de Estados Unidos. Su pintura se hizo tan popular que no pudo satisfacer todas las demandas, y muchas de sus obras fueron reproducidas en litografías y distribuidas en masa como grabados, manteles individuales y murales de pared por empresas como Sears, Roebuck & Company. Nació en Sandgate, Kent, en la costa sur de Inglaterra, cerca de Dover, hijo de W.L. Wood, famoso pintor de casas e iglesias que reconoció y apoyó el talento de su hijo. De hecho, obligó a su hijo a pintar manteniéndole dentro de casa en lugar de jugar con sus amigos. A los 12 años, Wood ingresó en la Escuela de Arte de South Kensington. De joven llegó a Estados Unidos en 1910, tras servir en el Ejército Real, y nunca regresó a Inglaterra. Viajó mucho por todo Estados Unidos, sobre todo por el Oeste, a menudo en vagones de mercancías, y también pintó en México y Canadá. Su existencia itinerante le llevó a Illinois, donde trabajó como peón agrícola, a Pensacola (Florida), donde se casó, y brevemente a Ohio, Seattle (Washington) y Portland (Oregón). En 1912 estuvo en Los Ángeles, y a finales de los años 20 y principios de los 30, en San Antonio, Texas, donde vivió y en 1928 expuso en el "Concurso de Flores Silvestres de Texas". Desde San Antonio, adquirió reputación nacional por sus pinturas de fuerte colorido y dramatismo. Parte de ese prestigio se atribuye a su asociación con Jose Arpa, destacado artista tejano. Wood también daba clases de arte, y uno de sus alumnos fue Porfirio Salinas. Durante este periodo, Wood a veces firmaba sus cuadros como G. Day o Trebor, que es Robert escrito al revés. En 1941 se fue a California y pintó numerosos paisajes desérticos y montañosos y escenas costeras. Vivió siete años en Carmel y luego se trasladó a Woodstock (Nueva York), pero pronto regresó a California, estableciéndose primero en Laguna Beach, luego en San Diego y finalmente en las Altas Sierras, donde él y su esposa construyeron una casa y un estudio cerca de Bishop y vivieron hasta su muerte en 1979. Robert Wood nació el 4 de marzo de 1889 en Sandgate, Inglaterra, un pequeño pueblo de la costa de Kentish, no lejos de los blancos acantilados de Dover. Su padre, W. J. Wood, era un pintor de éxito que reconoció el inusual talento de Robert. A los doce años, su padre matriculó a Wood en la escuela de arte de la pequeña ciudad de Folkstone. Después asistió a la Escuela de Arte de South Kensington. Mientras asistía a la escuela de arte, Wood ganó cuatro primeros premios y tres segundos, uno cada año, todo un récord. En 1910, tras servir en el Ejército Real, Wood, de diecinueve años, y su amigo Claude Waters emigraron a América. Al principio se instaló en Illinois y trabajó como jornalero en una granja del tío de Water. Luego se independizaría, viviendo la vida de un pintor itinerante. Wood viajaba como vagabundo, subiendo a trenes de mercancías y vendiendo o intercambiando pequeños cuadros para mantenerse por el camino. Cuando los tiempos eran difíciles, trabajaba en cualquier empleo disponible. De este modo, vio la mayor parte de Estados Unidos y se enamoró de la América rural. En 1912, Wood visitó Los Ángeles por primera vez, llegando el día de la tragedia del Titanic. Ese mismo año conoció, cortejó y se casó con la joven Eyssel Del Wagoner en Florida. La pareja se trasladó a Ohio, donde nació una hija, Florence. Durante la Primera Guerra Mundial, la familia se trasladó a Seattle, donde nació un hijo, John Robert Wood, en 1919. A principios de la década de 1920, la joven familia Wood estaba en constante movimiento. Permanecieron durante breves periodos en Kansas, Misuri, California y durante más tiempo en Portland (Oregón), donde se había establecido Claude Waters, amigo de Wood. Las aparentemente interminables andanzas de Wood perturbaron su vida familiar y retrasaron su desarrollo como pintor. Sin embargo, a través de sus viajes desarrolló un aprecio por el paisaje americano que le inspiraría el resto de su carrera. Aunque era consciente del movimiento actual de alejamiento del realismo tradicional en el arte estadounidense, optó por recorrer ese camino solitario y mantenerse fiel a su propia visión de la grandeza y belleza de América, traducida poéticamente a través de sus pinturas de paisajes terrestres y marinos. En 1923, la familia Wood descubrió la hermosa ciudad de San Antonio, Texas, y fue allí donde él y su familia acabarían estableciéndose. Estudió brevemente en la San Antonio Art School con el colorista español Jose Arpa y Perea (1860-1952), que había llegado a San Antonio ese mismo año. A finales de los años veinte, la influencia de Jose Arpa se hizo rápidamente evidente. Wood, tras varios años de experimentación, se estaba convirtiendo en un fino pintor de caballete, capaz de una gran sutileza con un nuevo estilo original y maduro. Al igual que los pintores tejanos Robert Onderdonk (1853-1917) y su hijo Julian Onderdonk (1882-1922), Robert Wood se concentró en el característico paisaje tejano, con sus robles rojos y las flores silvestres que cubrían el paisaje de las colinas. Se hizo famoso por sus escenas de Blue Bluebonnets, la flor del estado. En primavera, la pradera de Texas se cubre de flores silvestres, sobre todo en la zona montañosa que rodea San Antonio y Austin. Wood incorporó graneros de piedra autóctona y granjas de madera tosca que añadían autenticidad y romanticismo a sus composiciones. En 1925, Wood se divorció de su mujer. En 1932, se trasladó al famoso bucle panorámico de las afueras de San Antonio. Cuando aún vivía en Texas, realizó extensos viajes para dibujar el Oeste que le llevaron a California. Es evidente que sus obras californianas y tejanas de 1930 empezaron a mostrar una conciencia del entonces popular movimiento Plein-Air californiano. Estas obras más maduras se distinguen por un fino sentido del detalle que recuerda a los paisajistas estadounidenses de finales del siglo XIX, mezclado con la colorista influencia del impresionismo estadounidense y francés. Con el envío de cuadros a marchantes de todo el continente, la reputación de Wood entre los coleccionistas crecía a escala nacional. Cabe señalar que, entre 1924 y 1940, Robert Wood también firmó sus cuadros G. Day (Buen día) y Trebor (Robert al revés). Sólo utilizó estas firmas durante estos años (1924- 1940) y hay información contradictoria sobre el motivo. En 1941, tras diecisiete años en Texas, Robert Wood y su segunda esposa Tula, a la que había conocido en San Antonio, se trasladaron a la ciudad costera de Laguna Beach, California. Laguna había sido una colonia de artistas desde principios de siglo y fue la cuna de la Escuela Plein-Air de California, que seguía activa. Durante su estancia en Laguna, se hizo famoso por sus paisajes y sus pinturas marinas. Las pinturas de Wood sobre la costa de California siguieron siendo una parte importante de su obra. Tras siete años viviendo en Laguna, Robert Wood se convirtió en miembro activo de la Asociación de Arte de Laguna y en expositor en el Festival de las Artes de Laguna. Después de la guerra, en 1948, los Woods se trasladaron al este y compraron una casa en Woodstock, Nueva York, que él había visitado en los años treinta. Era una popular colonia de artistas situada en las montañas Catskills. Compró un estudio escondido en lo más profundo del Bosque de la Cepa de Madera, donde arces y olmos, así como un tranquilo arroyo, rodeaban su pequeño y rústico estudio. Encontró la inspiración en los atrevidos colores otoñales del bosque, las montañas Catskill cubiertas de almohadas de nieve y los árboles frutales en flor de la primavera. Durante este periodo, hizo viajes para dibujar a New Hampshire, Vermont y a lo largo de la costa de Maine. Aunque se incluyen entre sus temas orientales, estos temas de Vermont, Nuevo Hampshire y Maine son raros en comparación con los cientos de cuadros realizados durante su estancia en Woodstock. El público quedó cautivado con los cuadros estacionales de Woodstock de Robert The Wood. Empezó a trabajar con una editorial de imprenta barata (posiblemente Donald Art Publishing Co.) para reproducir varios de sus cuadros. Las reproducciones tuvieron un éxito inmediato. La Mañana de Octubre, que fue su obra gráfica de mayor éxito, vendió más de un millón de ejemplares en menos de dos años. Estas reproducciones en papel barato hicieron de Robert Wood uno de los paisajistas estadounidenses más famosos. Tras unos años en Nueva York, Robert y Tula volvieron a Laguna Beach. 1952 y 1953 fueron años tumultuosos para Robert Wood. Él y Tula se fueron distanciando cada vez más y se divorciaron en 1952. Al año siguiente, Wood fue atropellado por un coche en la autopista de la Costa del Pacífico y estuvo a punto de morir. Su amiga y artista aficionada Caryl Price le ayudó en casa durante su recuperación y ambos se casaron pronto. Había instruido a Caryl en la pintura, y la llevaba a hacer bocetos por todo el oeste. Durante la década de 1950, una combinación de la popularidad de los cuadros de Robert Wood y los derechos de autor de sus grabados acabaron por proporcionarle una vida cómoda. Fue durante este periodo cuando los Grandes Tetons se convirtieron en uno de sus temas favoritos. Aunque Robert Wood pintó extensamente en las Montañas Rocosas de Colorado en las décadas de 1930 y 1940, no pintó los Tetons hasta finales de la década de 1950. A principios de la década de 1960, los Tetons y la costa de California constituían un porcentaje significativo de su producción artística. Wood seguiría pintando sus populares paisajes tejanos, pero su estilo había cambiado. Las obras de este periodo están pintadas de forma más amplia y con una paleta más cromática, muy diferente a las de las décadas de 1930 y 1940. En la década de 1960, Robert Wood's encontró un gran éxito y sus cuadros alcanzaron precios más altos, vendiéndose algunos por encima de los cinco mil dólares. A la edad de ochenta años, la American Express Company le encargó pintar una serie de seis obras que se reproducirían como serigrafías de edición limitada para sus Titulares de Tarjeta. Cada grabado representaba uno de los Parques Nacionales, temas que Wood conocía bien. Hacia 1964, Robert y Caryl Wood se trasladaron a San Diego. Habían comprado una maravillosa casa victoriana que Caryl quería restaurar. Tras varios años en San Diego, finalmente volvieron a Bishop y a las Sierras. Wood se mantuvo activo y siguió pintando hasta poco antes de su muerte, en la primavera de 1979, pocas semanas antes de cumplir 90 años. Aunque Robert Wood rehuía la publicidad y era modesto en cuanto a sus logros, tuvo millones de admiradores que lloraron su muerte. Hay miles de artistas en este país que aprendieron mucho estudiando su obra, sus reproducciones y a través de los libros de instrucción artística de los que fue autor.

Creador:
Robert Wood (1889 - 1979, Americana)
Año de creación:
Alrededor de 1940
Dimensiones:
Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 96,52 cm (38 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
Más ediciones y tamaños:
Image Size: 25 X 30Precio: 36.439 €
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
Impresionista
Época:
1940-1949
Marco:
Marco incluido
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Consulta mi tienda 1stdibs para ver más pinturas, esculturas, cerámicas, cerámica artística y mucho más de Texas vintage, de mediados de siglo y contemporáneo.
Ubicación de la galería:
San Antonio, TX
Número de referencia:
1stDibs: LU769311307802

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