Susan Hope Fogel

Natura Locum (Paisaje abstracto Acuarela de luz reflejada en el Estanque)

2018

No cabe duda de que Susan Hope Fogel será considerada una de las "maestras modernas" de su tiempo. Al principio de su carrera, Fogel mantuvo un enfoque claramente clásico del realismo tradicional, como demuestran sus pinturas de paisajes y bodegones. Creada al óleo, pintada en estudio o plein air, siempre pinta la luz. Cuando se considera la dificultad de comprender el papel de la luz en la forma y el color, especialmente su presencia y efecto siempre cambiantes, quizá sea más fácil entender el rechazo de la formación clásica tanto por parte de los artistas "modernos" como de los numerosos intermediarios que intervienen en el mundo del arte actual. En 2015, tras pasar muchos años pintando al estilo del realismo tradicional, Susan Hope Fogel tuvo la oportunidad de trabajar con Paul Ching-Bor para explorar una nueva forma de expresión en la Acuarela Deconstruccionista. Trabajando en Nueva York con un grupo de acuarelistas de gran formato, Fogel pronto se sintió fascinada por la calidad experimental de este nuevo medio. Un gran alejamiento del mundo del realismo este medio permitió una gran libertad de expresión creando desde un lugar intuitivo, en lo más profundo de su ser, en lugar de inspirarse en el mundo exterior. El enfoque de su trabajo se ha desplazado ahora a la pintura en acuarela a gran escala, haciendo hincapié en la abstracción del paisaje y el paisaje urbano. Susan ha estudiado en escuelas de arte de Nueva York, entre ellas: dibujo clásico en la Academia de Arte de Nueva York, pintura de figuras y retratos en la Liga de Estudiantes de Arte y en la Academia Nacional de Diseño. Atribuye a John Philip Osborne el haber desarrollado su mirada de pintora en el Instituto de Arte Ridgewood.