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Teresa Smith
'Girasol I', Artista canadiense, Gran bodegón floral postimpresionista
2019

Name: 'Girasol I', Artista canadiense, Gran bodegón floral postimpresionista
Brand: Teresa Smith
Rating: 5 (173 reviews)

3100 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Firmado abajo a la derecha, "T.K.S" y pintado en 2019. Un amplio y vibrante estudio de flores de girasol contrastadas sobre un fondo azul noche. (Lo que sigue es la autodescripción de la artista sobre su trabajo y su proceso). Teresa Smith se licenció en Artes Visuales en la Universidad Naropa. Informada por la práctica espiritual y una filosofía naturalista, su arte combina la riqueza de la pintura al óleo como material visceral con la práctica contemplativa, produciendo pinturas sobre ecología con la naturaleza como icono. Influido por Turner, O'Keeffe, Cezanne y el Grupo de los Siete canadiense, Smith pinta el alma en la naturaleza. El aprecio por la estética y las maderas profundas proporcionan semillas para el trabajo que revelan combinaciones de color, línea y forma. Los colores atrevidos y las pinceladas líricas, los arañazos y los goteos de pintura al óleo mutan creando un lenguaje de sensualidad vital. Los óleos de Teresa tratan del misterio que hay bajo la superficie, la capa que se teje entre los mundos. El romanticismo y la riqueza de la belleza, la tierra, el aire salado, las rosas silvestres, el cedro y la marea. Mi proceso Pinto paisajes. Vivo en una isla rural rodeada de criaturas salvajes, árboles enormes, océano, montañas y espacios abiertos. Cabalgo con una yegua árabe negra por el bosque viejo, acompañada por un perro lobo irlandés llamado Griffin. A medida que avanzamos por los bosques y las vistas, me fijo en los colores a medida que contrastan entre sí. Me fijo en el color, las formas, las líneas y las formas que nunca habría imaginado por mí misma. Presto especial atención a los espacios y motivos abstractos. Nos detenemos bajo un cedro centenario y escuchamos caer el agua. Sentir el espíritu del lugar. Los bosques, especialmente los antiguos, son ricos en presencia. En el estudio estiro lienzo y lino. Lo hago porque quiero la mejor calidad y mano de obra, pero también para honrar y establecer una relación con la superficie. Utilizo pintura al óleo por su calidad mantecosa y la vivacidad de sus colores. Me encanta el olor y el tacto bajo el cepillo. Me encanta que sea el medio de mi linaje de pintores. Me encanta su suavidad y que sea archivable y, en mi opinión, el medio de mayor calidad que puedo utilizar. Me encanta poder crear bordes suaves y mezclar bellos pasajes. Utilizo esencia de lavanda o aceite de soja para limpiar mis pinceles y hago médiums de lavanda, alquídica y aceite de nuez para hacer esmaltes. He trabajado con acuarelas durante muchos años y, al igual que con ese medio, veo el beneficio de la veladura. Es decir, utilizar capas de pintura y mezclas alquídicas para crear luminosidad y luz que hacen que una obra "brille". Trabajo en varios cuadros a la vez dejándolos secar entre capa y capa. Se tardan semanas, meses o más en terminar un cuadro, pero al final el trabajo y el tiempo merecen la pena. Soy un pintor contemplativo. Mi tiempo en el bosque está separado del estudio, pero la influencia está presente. Pinto con el corazón. Lo primero que pienso es lo que escribo. El pensamiento que sucede antes de ser analizado y traducido. No suelo tener ninguna idea de una dirección cuando empiezo un cuadro. Empiezo con un lavado fino goteando en un color cálido como el amarillo indio, el ocre o el naranja transparente. Dejo secar la capa y, al día siguiente, creo un poco de caos. Sin ninguna idea preconcebida lanza, aplasta, gotea, friega o raspa un poco de pintura sobre el lienzo. Cuanto más caótico, mejor. En ese momento empiezo a poner orden en el caos, pincelada a pincelada. Aquí es donde entra en juego el conocimiento del color, la composición, el diseño y la calidad pictórica. Empiezo a embellecer y refinar las formas que se formaron durante los primeros lavados. El color es probablemente mi consideración más importante. Ahora me centro en qué color es una combinación perfecta para uno que ya está caído. Contrasto la textura: una aguada fina junto a un impasto, por ejemplo. Trabajo las formas como si fueran piezas de puzzle, utilizo esmaltes finos para añadir luminosidad y crear colores únicos y exquisitos. Si las cosas empiezan a parecer demasiado artificiosas, cojo una espátula y añado arbitrariamente gruesas capas de pintura. Cogeré un instrumento afilado, como una espátula, y cortaré las capas revelando los colores que hay debajo. Realmente no hay principio ni fin. El trabajo dura días, semanas o meses. Cuanto más cerca estoy de terminar un cuadro, más despacio voy. Me detengo cuando el cuadro se siente resuelto y parece tener vida propia. EDUCACIÓN 2012 Licenciatura en Humanidades, Universidad Naropa, Boulder CO 2009-2010 Programa de Licenciatura, Universidad de Colorado Boulder CO 2009 Pintura y Diseño, Front Range College, Boulder CO 1998-1999 Pintura, Skagit College/Friday Harbor WA 1976-1978 Programa de Licenciatura Champlain College, Lennoxville PQ EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2017 Teatro de la Isla de San Juan FH WA 2017 Restaurante Cynthia's Friday Harbor WA 2016 La Conner Arts Alive La Conner WA 2016 Visita al Estudio de la Isla de San Juan 2016 Teatro de la Isla de San Juan, Friday Harbor WA 2015 Centro Comunitario Nyland La Fayette CO 2011 Estudios Abiertos de Boulder, Boulder CO 2010 Estudios Abiertos de Boulder, Boulder CO Restaurante Ras Kassa's, Boulder CO 2009 Galería Space, Universidad de Colorado, Boulder CO Cámara de Comercio, Louisville CO Ayuntamiento, Louisville CO Juzgado del Condado, Louisville CO 2008 La Copa Artística, Louisville CO 2007 Espectáculo equino The Great Frame Up, Longmont CO 2005 Espectáculo equino Landmark Realty, Niwot, CO 1998 Teatro Island Scenes San Juan, Friday Harbor, WA EXPOSICIONES COLECTIVAS 2017 Exposición con Jurado Art in Bloom Anacortes WA 2016-17 Museo de Arte de la Isla Friday Harbor WA 2015-16 Museo de Arte de la Isla Friday Harbor WA 2012 Undecim Universidad Naropa, Boulder CO 2011 Exposición para miembros Spark Gallery, Denver CO Exposición con Jurado Heat Next Gallery, Denver CO Exposición de arte con jurado de Colorado, Boulder CO 2010 Exposición para miembros Spark Gallery, Denver CO Exposición de arte con jurado de Colorado, Boulder CO 2009 Student Show Space Gallery, Universidad de Colorado, Boulder CO Exposición abierta Spark Gallery, Denver CO 2008 Espectáculo Miembro Asociación de Arte de Boulder, Boulder CO Exposición Nacional Jurada Louisville Art Associate, Louisville CO 2007 Acuarelas Salud, Longmont CO 2001 Flores de acuarela Galería Daniel Smith, Seattle WA PREMIOS 2010 Premio de Artes Visuales, CU Colorado. 2009 Portada, Revista Natural Awakenings, Boulder CO 2008 Mejor en Watermedia, Boulder Art Association Member Show, Boulder CO Portada, Revista Natural Awakenings, Boulder CO 2004 Portada del CD Joe Bongiorno, Seattle WA 2003 Estatus de miembro signatario, Asociación de Arte del Noroeste 2002 Selección de carteles, Cámara de Comercio, Friday Harbor WA Premio, Feria del Condado de San Juan, Friday Harbor WA 2001 Premio, Feria del Condado de San Juan, Friday Harbor WA

Creador:
Teresa Smith
Año de creación:
2019
Dimensiones:
Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Santa Cruz, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU3443900512

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