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Therese JamesFish, Chips & Jazz-Pintura urbana figurativa original de paisaje-Arte contemporáneo2024
2024
Acerca del artículo
Esta excepcional obra de arte está actualmente expuesta y a la venta en la Galería de Arte Contemporáneo Signet y en Internet.
"Fish, Chips and Jazz!" de Therese James invita a los espectadores a un vibrante y animado paisaje callejero lleno de la bulliciosa energía de la vida cotidiana. En lugar de hierba, colinas o árboles, un suelo blanco y austero sirve de escenario a un colorido elenco de personajes, desde familias a niños y parejas, todos ellos ocupados en sus actividades cotidianas.
La escena se desarrolla bajo un cielo de suave textura azul, cuyos suaves matices proporcionan un sereno telón de fondo a la animada calle de abajo. A pesar de la ausencia de elementos naturales, hay una sensación palpable de familiaridad y nostalgia que impregna el aire, evocando recuerdos de días despreocupados y bulliciosas calles de la ciudad.
En todo el cuadro abundan los colores brillantes y vibrantes, que infunden a la escena una sensación de alegría y vitalidad. Cada pincelada rebosa energía, captando la vivacidad de la vida urbana en todo su colorido esplendor.
En el fondo, los barcos se mecen suavemente en el agua y su presencia se funde a la perfección con el cielo. Esta armoniosa fusión de tierra y mar añade profundidad y dimensión a la composición, invitando a los espectadores a explorar las capas de la escena con curiosidad y asombro.
En contraste con el tranquilo cielo de arriba, las calles de abajo están llenas de vibrante actividad, con personajes que se mueven animadamente. El estilo infantil del cuadro contribuye a su encanto, infundiendo a la escena una cualidad caprichosa que deleita los sentidos.
"Fish, Chips and Jazz!" no es una mera representación de una bulliciosa calle de la ciudad; es una celebración de la comunidad, la conexión y los sencillos placeres de la vida cotidiana. La obra encarna el espíritu de la vida urbana e invita a los espectadores a deleitarse con su colorido tapiz de imágenes y sonidos.
Firmadas por el artista, estas cautivadoras obras de arte no tienen marco y están pintadas por las esquinas en lienzos de bordes profundos, lo que aumenta su calidad envolvente y permite que las vibrantes escenas se extiendan más allá de los límites tradicionales. Ya sea admirado en persona en Signet Contemporary Art de Chelsea o en línea, "Fish, Chips and Jazz!" invita a los espectadores a sumergirse en un mundo vibrante donde cada rincón encierra la promesa de aventura y descubrimiento.
"Fish, Chips and Jazz!" de Therese James invita a los espectadores a un vibrante y animado paisaje callejero lleno de la bulliciosa energía de la vida cotidiana. En lugar de hierba, colinas o árboles, un suelo blanco y austero sirve de escenario a un colorido elenco de personajes, desde familias a niños y parejas, todos ellos ocupados en sus actividades cotidianas.
La escena se desarrolla bajo un cielo de suave textura azul, cuyos suaves matices proporcionan un sereno telón de fondo a la animada calle de abajo. A pesar de la ausencia de elementos naturales, hay una sensación palpable de familiaridad y nostalgia que impregna el aire, evocando recuerdos de días despreocupados y bulliciosas calles de la ciudad.
En todo el cuadro abundan los colores brillantes y vibrantes, que infunden a la escena una sensación de alegría y vitalidad. Cada pincelada rebosa energía, captando la vivacidad de la vida urbana en todo su colorido esplendor.
En el fondo, los barcos se mecen suavemente en el agua y su presencia se funde a la perfección con el cielo. Esta armoniosa fusión de tierra y mar añade profundidad y dimensión a la composición, invitando a los espectadores a explorar las capas de la escena con curiosidad y asombro.
En contraste con el tranquilo cielo de arriba, las calles de abajo están llenas de vibrante actividad, con personajes que se mueven animadamente. El estilo infantil del cuadro contribuye a su encanto, infundiendo a la escena una cualidad caprichosa que deleita los sentidos.
"Fish, Chips and Jazz!" no es una mera representación de una bulliciosa calle de la ciudad; es una celebración de la comunidad, la conexión y los sencillos placeres de la vida cotidiana. La obra encarna el espíritu de la vida urbana e invita a los espectadores a deleitarse con su colorido tapiz de imágenes y sonidos.
Firmadas por el artista, estas cautivadoras obras de arte no tienen marco y están pintadas por las esquinas en lienzos de bordes profundos, lo que aumenta su calidad envolvente y permite que las vibrantes escenas se extiendan más allá de los límites tradicionales. Ya sea admirado en persona en Signet Contemporary Art de Chelsea o en línea, "Fish, Chips and Jazz!" invita a los espectadores a sumergirse en un mundo vibrante donde cada rincón encierra la promesa de aventura y descubrimiento.
Biografía del artista:
Therese James lleva inmersa en el mundo de la pintura y la exposición desde 1993, labrándose su camino como artista autodidacta guiada únicamente por el instinto y la intuición. Desarrollando un estilo distintivo caracterizado por personajes representativos que habitan sus vibrantes lienzos, Therese se alinea con la Escuela Ingenua, abrazando una filosofía de creatividad sin límites y expresión sin trabas. Para Therese, cada cuadro es un viaje de descubrimiento, una evolución orgánica de emociones e ideas. Inspirándose en los paisajes y la literatura de su país natal, Gales, impregna su obra de un sentimiento de nostalgia y añoranza, encapsulado por el concepto galés de "Hiraeth", una profunda añoranza del hogar. Seleccionada como "Artista galesa del año" e invitada a exponer en lugares prestigiosos como "The Royal Welsh Show" y "The Eisteddfod", el arte de Therese ha obtenido reconocimiento tanto nacional como internacional. Su obra se encuentra en galerías de todo el Reino Unido, así como en colecciones de América, Nueva Zelanda y Hong Kong. En la Galería de Arte Contemporáneo Signet, los cuadros de Therese proceden directamente de su estudio, lo que garantiza que cada obra conserve su autenticidad y encanto únicos. Encarnando la tradición intemporal de la pintura de estilo ingenuo, el arte de Therese cautiva a los espectadores con su caprichoso encanto y su evocadora narrativa. Para quienes se sientan atraídos por el encanto de la pintura de estilo ingenuo, el portafolio de Therese promete un viaje a un mundo de imaginación y maravilla. Explora sus encantadoras creaciones en línea o visita la Galería de Arte Contemporáneo Signet para experimentar la magia de primera mano.
"A lo largo de los muchos años que he trabajado, mi estilo ha evolucionado lenta y naturalmente y, a través del trabajo y la experimentación continuos, se ha convertido en una extensión de lo que soy. Trabajo la pintura con las manos hasta que llego a los detalles más finos, tengo una sensación instintiva de cuándo la consistencia es la adecuada y entonces sigo con ella. Nunca sé cómo voy a llegar, sólo sé que tengo que hacerlo y que cuando el viaje esté completo, lo sabré. Cada una es una montaña rusa de emociones, una peregrinación a lugares que una vez visité en mi mente y en mi corazón. La palabra galesa "Hiraeth" es la que mejor lo describe para mí: es un profundo anhelo de hogar, ese hogar está dentro de mí, intentar encontrar ese lugar y transformarlo en algo tangible es lo que me impulsa continuamente a seguir pintando. Son estos lugares y pinturas los que establecen las conexiones entre el público de Therese y sus pinturas". - Therese James
- Creador:Therese James (1959, Galés)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 60 cm (23,63 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU468316018462
Therese James
Nos complace vender obras en nombre de Therese James. Teresa es una artista a tiempo completo que pinta y expone desde 1993. Como miembro de la Escuela Ingenua, trabaja a partir de la compulsión de recrear lo que siente y ve. Como ingenua autodidacta, se basa puramente en un enfoque instintivo de su arte y ha desarrollado un estilo propio con personajes expresivos que habitan el mundo de sus cuadros. Therese obtiene gran parte de su inspiración de los lugares y la literatura de su País de Gales natal y del Oeste de Inglaterra. Dice que pinta como pinta porque no conoce "las reglas" y que sus cuadros son un viaje de descubrimiento. Más recientemente se ha inspirado en sus habilidades pictóricas para crear respuestas salvajes e indómitas a la naturaleza, creando mares y paisajes semiabstractos, casi primarios, que reflejan la forma cruda, no entrenada e instintiva en la que trabaja. Therese está muy bien coleccionada, con obras suyas en colecciones de Norteamérica, Europa, Australasia y Asia.
Sobre el vendedor
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Ver todoJirafa de Chelsea en la ciudad - pintura original surrealista del paisaje urbano de la vida salvaje de Londres
Jirafa de Chelsea en la ciudad", de Carlos Arriaga, es una cautivadora fusión de elementos que transportan al espectador a un mundo surrealista y caprichoso. Esta pieza única combina un collage de escenas emblemáticas de Londres, como barcos, el edificio Michelin y el majestuoso puente Albert, con un añadido inesperado y encantador: una jirafa.
Creada con una distintiva mezcla de óleo y lápiz sobre impresión, esta obra de arte muestra la destreza artística de Arriaga en un estilo que puede describirse mejor como surrealista. La combinación de colores terrosos utilizada en toda la composición realza la calidad onírica de la pieza, ofreciendo una sensación de calidez y familiaridad a los elementos fantásticos que contiene.
En "La jirafa de Chelsea en la ciudad", la jirafa emerge como un personaje inesperado pero entrañable en medio de los monumentos reconocibles de la ciudad. Esta yuxtaposición invita a los espectadores a explorar un mundo en el que los límites entre realidad e imaginación son difusos.
Esta cautivadora obra de arte puede experimentarse en persona en Signet Contemporary Art de Chelsea, y también está disponible para su compra en línea. Firmado por el artista y listo para ser exhibido con orgullo, "Jirafa de Chelsea en la ciudad" es un testimonio del poder del arte para evocar asombro e intriga, lo que lo convierte en una cautivadora adición a cualquier colección de arte o espacio vital.
Muy urbanita, muy interesado en Madrid. También en Nueva York y Londres, ciudades donde recibió gran parte de su formación artística. Su campo de trabajo artístico siempre giró en torno a la experimentación entre la pintura y la fotografía con técnicas y temas muy diferentes. Desde 1995 ha realizado numerosas obras de gran tamaño al óleo sobre lienzo, casi siempre reinterpretando sus fotografías de flores, personas y arquitectura. Fotógrafo desde muy joven, ha trabajado para las mejores revistas y agencias de publicidad de ámbito nacional y ha realizado viajes profesionales a más de 30 países del mundo. También ha sido director de fotografía de varios documentales y películas comerciales. Ha trabajado paralelamente con la pintura y la fotografía hasta que en 2015 descubrió la técnica de la pintura al óleo sobre fotografía en blanco y negro, por fin sus dos pasiones unidas en una. Actualmente vive y trabaja en Torrelodones, Madrid, con su mujer y sus cuatro hijos.
1985 a 1993. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid. (AEFMP) Exposición colectiva anual. 1995. Galería Barnard-Biderman & Wirth. Nueva York. Pintura de bodegones. Exposición colectiva. 1997. Fundación Concha Márquez. Caos Urbano. Exposición individual. 1997, 1998, 2000, 2004, 2012, 2017, Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2000. Museo de Arte Contemporáneo de Zulia. Maracaibo. Nueva Fotografía Europea. Exposición colectiva. 2001. Galería Paloma Martínez. Madrid. Flores. Exposición individual. 2001. Sala Carreño. Madrid. Fotografía Actual. Exposición colectiva. 2003. Galería Peironcely. El Lenguaje de las Flores. Exposición individual. 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011. La Nave del Arte. Madrid. Exposición colectiva. 2005. Galería Ana Samarán. Pozuelo de Alarcón. Realismo Madrileño Contemporáneo. Exposición colectiva. 2006. Galería P.E.A. Madrid. Interiores. Exposición colectiva.. 2009. Galería Ansorena. El tercer Mundo Nuestro. Exposición colectiva. 2008. Escuela de Ingenieros Navales. Madrid. Miradas. Exposición colectiva. 2010. La Nave del Arte. Madrid. Artista del mes. Exposición individual. 2011. Galería Pepe Pisa. Madrid. Convierte el Arte en Agua. Exposición colectiva. 2012. Galería Cartel. Málaga. La Ciudad Reinterpretada. Exposición colectiva. 2013. Galería Javier Román. Málaga. Fotograma Cero: Semana del Cine. Exposición colectiva. 2014. Feria de Arte Asequible de Bruselas. Galería Javier Román. Exposición colectiva. 2015. Galería Cartel. Málaga. La Ciudad, el Color. Exposición colectiva. 2017. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva 2018. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2019. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2019. Feria de Arte Asequible de Hampstead. Londres. Galería FLECHA. Exposición colectiva. 2020. Galería FLECHA NB7. Madrid. Exposición individual. 2021. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2021. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE ART MADRID. Seleccionado: 1996. XIV Concurso de Artes Plásticas Carlos de Haes...
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4095 US$ Precio de venta
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Chelsea Capriccio - pintura original surrealista del paisaje urbano de Londres - arte contemporáneo
Esta pintura paisajista original de Carlos Arriaga representa una espectacular escena de paisaje urbano de fantasía, en la que se combinan lugares conocidos de Chelsea. Incorporando los atributos estilísticos de la zona, Arriaga describe en esta pieza los mejores rasgos arquitectónicos del distrito. Los edificios están representados con un impresionante detalle realista, celebrando el atractivo aspecto de la zona. Los azulejos decorativos, los acentos parisinos con carácter y el clásico ladrillo rojo que adorna los monumentos arquitectónicos tradicionales, como el edificio Michelin de inspiración Art Déco, se convierten en el centro de atención de esta obra de arte. El artista infunde a la escena una cualidad ilusionista reordenando el tema para crear una impresión desde una perspectiva y una composición pictórica singularmente interesantes. Combinando imágenes urbanas y naturales, el artista emplea una paleta apagada de tenues tonos beige para crear una versión idealizada del popular barrio. Esta pieza contemporánea combina óleo y lápiz sobre lienzo y está firmada por el artista, lista para ser expuesta.
Muy urbanita, muy interesado en Madrid. También en Nueva York y Londres, ciudades donde recibió gran parte de su formación artística. Su campo de trabajo artístico siempre giró en torno a la experimentación entre la pintura y la fotografía con técnicas y temas muy diferentes. Desde 1995 ha realizado numerosas obras de gran tamaño al óleo sobre lienzo, casi siempre reinterpretando sus fotografías de flores, personas y arquitectura. Fotógrafo desde muy joven, ha trabajado para las mejores revistas y agencias de publicidad de ámbito nacional y ha realizado viajes profesionales a más de 30 países del mundo. También ha sido director de fotografía de varios documentales y películas comerciales. Ha trabajado paralelamente con la pintura y la fotografía hasta que en 2015 descubrió la técnica de la pintura al óleo sobre fotografía en blanco y negro, por fin sus dos pasiones unidas en una. Actualmente vive y trabaja en Torrelodones, Madrid, con su mujer y sus cuatro hijos.
1985 a 1993. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid. (AEFMP) Exposición colectiva anual. 1995. Galería Barnard-Biderman & Wirth. Nueva York. Pintura de bodegones. Exposición colectiva. 1997. Fundación Concha Márquez. Caos Urbano. Exposición individual. 1997, 1998, 2000, 2004, 2012, 2017, Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2000. Museo de Arte Contemporáneo de Zulia. Maracaibo. Nueva Fotografía Europea. Exposición colectiva. 2001. Galería Paloma Martínez. Madrid. Flores. Exposición individual. 2001. Sala Carreño. Madrid. Fotografía Actual. Exposición colectiva. 2003. Galería Peironcely. El Lenguaje de las Flores. Exposición individual. 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011. La Nave del Arte. Madrid. Exposición colectiva. 2005. Galería Ana Samarán. Pozuelo de Alarcón. Realismo Madrileño Contemporáneo. Exposición colectiva. 2006. Galería P.E.A. Madrid. Interiores. Exposición colectiva.. 2009. Galería Ansorena. El tercer Mundo Nuestro. Exposición colectiva. 2008. Escuela de Ingenieros Navales. Madrid. Miradas. Exposición colectiva. 2010. La Nave del Arte. Madrid. Artista del mes. Exposición individual. 2011. Galería Pepe Pisa. Madrid. Convierte el Arte en Agua. Exposición colectiva. 2012. Galería Cartel. Málaga. La Ciudad Reinterpretada. Exposición colectiva. 2013. Galería Javier Román. Málaga. Fotograma Cero: Semana del Cine. Exposición colectiva. 2014. Feria de Arte Asequible de Bruselas. Galería Javier Román. Exposición colectiva. 2015. Galería Cartel. Málaga. La Ciudad, el Color. Exposición colectiva. 2017. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva 2018. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2019. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2019. Feria de Arte Asequible de Hampstead. Londres. Galería FLECHA. Exposición colectiva. 2020. Galería FLECHA NB7. Madrid. Exposición individual. 2021. Feria Flecha de Arte Contemporáneo. Madrid. Exposición colectiva. 2021. FERIA INTERNACIONAL DE ARTE ART MADRID. Seleccionado: 1996. XIV Concurso de Artes Plásticas Carlos de Haes...
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