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Thomas Pradzynski"Escena callejera de Montmartre, París, Francia" Thomas Pradzynski, Arquitectura
Acerca del artículo
Thomas Pradzynski (1951 - 2007)
Escena de la calle Montmartre, París, Francia
Óleo sobre lienzo
16 x 32 pulgadas
Firmado abajo a la derecha
A los 26 años, Thomas Pradzynski abandonó su Polonia natal para trasladarse a París con la aspiración de convertirse en artista. Era el año 1977. El conocimiento de la arquitectura y el amor al arte eran sus principales intereses. Su ideal era "idealizar las calles vacías y las huellas del pasado y preservar lugares que están desapareciendo lentamente". El camino que trazó ante él estaba pavimentado con calles parisinas cálidamente iluminadas, ventanas oscuras y portales abiertos. El arte que iba a crear no sólo se haría eco de su entorno, sino que también comunicaría su pasión por su conservación.
El artista nació en Lodz, Polonia, el 29 de noviembre de 1951. Su infancia estuvo muy influida por su tía Joanna, artista en Cracovia. Joanna reconoció su talento y pronto se convirtió en su tutora. Cuando tenía nueve años, su familia se trasladó al barrio de Montmartre de París, donde la ciudad galvanizó su espíritu creativo. La excitación de la ciudad moderna no se parecía a ninguna otra que hubiera experimentado. Quedó prendado de la libertad que expresaban sus habitantes y, sobre todo, de los pintores callejeros con sus lienzos de vivos colores. A su regreso a Polonia en 1965, reanudó sus estudios artísticos de pintura y dibujo.
Cediendo a las exigencias familiares de que siguiera un rumbo más práctico en la vida, Thomas acabó licenciándose en Sociología y Economía. En 1977 se exilió a París con su esposa Joanna. París sigue inspirando a Pradzynski por su encanto urbano. Las laberínticas calles de Montmartre y el Barrio Latino se han convertido en sus estudios al aire libre. La obra de Pradzynski explora y las calles de París como un amante solitario al que cada ventana, cada puerta y cada café están llenos de significado. Gran parte del ambiente de Pradzynski se crea en el escenario de viejos edificios y escaparates parisinos. Los actores se convierten en una ventana, dos sillas o una puerta cuyo juego de luces y sombras representan para el público nuestros recuerdos y sueños.
A lo largo del siglo XIX y durante la mitad del XX, París sirvió de faro para la expresión artística, atrayendo a artistas de toda Europa y Estados Unidos. Escritores, pintores, músicos y poetas se han sentido inexorablemente atraídos por esta meca creativa. Por nombrar algunos: Delacroix, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Van Gogh, Edward Hopper, Camus, Sartre y Hemingway. En los confines de los cafés llenos de humo, Pradzynski encontró una atmósfera creativa propicia para sus propias inspiraciones. Al igual que sus contemporáneos, las inspiraciones de Pradzynski se convirtieron en creaciones provocadoras.
Las escenas callejeras retratadas en los cuadros de Pradzynski parecen pertenecer a la categoría del "realismo". Sin embargo, el término "realismo" es tan variado como el individuo. Los artistas realistas descubren que su realidad exterior es ineludible desde su propia subjetividad. La representación de una escena es interpretada principalmente por el artista y secundariamente por el espectador. A través de esta doble interpretación, el artista es capaz de lograr una experiencia compartida a partir de un entorno que, de otro modo, sería personal. Como realista, Pradzynski centra su composición en la cantidad de contenido que puede añadir al tema. Para revelar más de lo que se vería normalmente a simple vista, Pradzynski utiliza sus dotes de "fotorrealismo". En última instancia, el lienzo contiene más materia de la que el ojo percibiría normalmente, por lo que adopta la perspectiva de una cámara. Los detalles del cuadro proporcionan al espectador una sensación de intimidad al poner el tema al alcance del escrutinio público.
Los pintores realistas del siglo XIX fueron iniciados en Francia por Gustave Courbet, que creía que "la pintura es un arte esencialmente concreto y sólo puede consistir en la representación de cosas reales y existentes". Aunque Pradzynski mantiene una estrecha tradición con Courbet en el estilo, en el tema está más emparentado con Edouard Manet. Manet creía que el realismo en la técnica podía mezclarse con el mito en el tema. Los edificios pintados de Pradzynski no son totalmente fieles a su ubicación parisina y, en su ensamblaje, se convierten en ficticios. La definición de Realismo de Manet seguiría incluyendo la disposición ficticia de los temas de Pradzynski, ya que su estilo sigue siendo fiel a la vida. Este tema del "Realismo ficticio" llegó al siglo XX y a los lienzos de los artistas contemporáneos. Lo que distingue la obra de Pradzynski es la introspección psicológica que la eleva del mero reportaje a la poesía. Aunque uno se siente tentado a reaccionar primero ante la obra con un sentimiento de nostalgia, enseguida se da cuenta de que ésa no es la clave emocional con la que desentrañar el significado y la belleza.
Tanto en el estado de ánimo como en el método, Pradzynski guarda una estrecha relación con el gran artista estadounidense Edward Hopper. Mientras que la pintura de Hopper utiliza un juego de luces único para aislar al sujeto, la luz de Pradzynski es más suave y los sujetos más íntimos. Con Hopper, el espectador en un intruso en la escena, un voyeur incómodo de verdades incómodas, mientras que
Pradzynski permite al espectador participar en la escena. Similar al ambiente de las escenas callejeras de Padzynski. Los fotogramas de Hopper sobre la vida en la ciudad retratan un estado de ánimo suspendido en el tiempo. Ambos artistas utilizan formas similares de Realismo para dejar constancia de un recuerdo relevante en sus propias vidas. La similitud de contenido en su escena callejera es notable: calles desiertas, ventanas abiertas y la presencia cálidamente iluminada de habitantes dentro de escaparates decorados. En los cuadros de Pradzynski, París aparece en perspectivas desprovistas de personas. Esto requiere que uno se sitúe en la escena y explore una reacción interior; una técnica también utilizada por Hopper. El espacio creado entre el espectador y la escena en los cuadros de Pradzynski permite que se desarrolle una perspectiva pedestre. Aunque sus representaciones son de ciudades distintas, el método realista complementado con un ambiente sombrío son rasgos comunes en los cuadros de Thomas Pradzynski y Edward Hopper. El uso que Pradzynski hace de la luz es comparable al del realista Richard Chiriani, que describe la forma de su objeto a través de la luz y la sombra. No muy distintas de las pinturas de Chiriani sobre la vida acuática, las sombras errantes de Pradzynski complementan sus detalles con formas abstractas y llevan la imaginación del espectador al interior de los tranquilos edificios donde la vida toma forma. Como se aprecia en la obra de ambos artistas, la luz se aplica con una sensibilidad que confiere un ambiente tenue a la vez que abarca elementos de expectación.
Se despiertan sentimientos de expectación al ver la silla blanca de "Le Cafe" y la bicicleta de "Une Bicyclette a Florence". En un entorno aparentemente estático, estos objetos cobran vida propia; catalizadores capaces de iniciar una acción en cualquier momento, provocando la sensación de que alguien puede ocupar la silla o alejarse en bicicleta. Metafóricamente, actúan como una presencia humana, una abstracción de La propia persona de Pradzynski. A menudo Pradzynski pinta más de una escena central, lo que permite al espectador contemplar no sólo el entorno urbano inmediato, sino también aventurarse en las viñetas más íntimas de la obra. Controlando cuidadosamente el uso de las perspectivas de fuga, Pradzynski crea una transición rítmica entre las múltiples escenas. En "Le Cafe", un pasaje oscuro e íntimo atrae al espectador para que explore tanto el jardín interior privado de árboles iluminados por el sol como las coloridas tiendas frontales. Son encuestados con el mismo interés y curiosidad. El detalle realista utilizado en las pinturas de Pradzynski revela la vulnerabilidad de la superficie de los edificios, mientras que la solidez de su diseño nos reafirma en su permanencia. Los edificios encierran su propia dignidad, además de reflejar una humilde resistencia al paso del tiempo. Las formas abstractas que se forman sobre la superficie de piedra del edificio en "Une Bicyclette a Florence" crean la apariencia estratificada de la antigüedad, un estilo comparable al de realistas anteriores como Maurice Utrillo.
Las formas arquitectónicas de Pradzynski, sin dejar de ser clásicas en su diseño, crean sombras misteriosas y pasadizos secretos. El efecto de la luz es tanto naturalista como alegórico. Las sombras dan la sensación natural de profundidad y contorno, mientras abrazan románticamente cada edificio como si quisieran preservar sus detalles más íntimos. La luz de Pradzynski actúa además para transmitir el significado del tiempo continuo y puede analizarse mejor en "Crepúsculo en la Rue de Madrian". La luz procedente de distintos ángulos que se refleja en las calles húmedas y las fachadas desgastadas crea perspectivas alternativas. Así, la luz parece tener más una connotación simbólica que una presencia naturalista. El artista ha creado un collage prismático del propio tiempo.
La nostalgia informa gran parte de la obra de Pradzynski. Es un sentimiento que busca en las calles desiertas, un estado de ánimo que descubre en una imagen reflejada en una ventana o en la fachada en ruinas de un edificio. Ya sea una calle vacía, una bicicleta sin conductor apoyada contra una pared, una mesa desatendida en un pequeño café, sus imágenes revelan el impulso que hay en nosotros
todo para aferrarse a las huellas del pasado, mientras que la ocasional puerta abierta confiere misterio a las imágenes y sugiere un futuro, inevitable pero desconocido.
Ninguna interpretación simple de la obra de Thomas es adecuada ni gratificante. Su gran popularidad se debe, al menos en parte, a la accesibilidad de sus imágenes. La obra de Pradzynski es legible, pero psicológica y emocionalmente compleja.
Thomas Pradzynski ha conseguido reivindicar un París reimaginado, completamente suyo. Sus calles están vacías, pero la compleja experiencia de la emoción humana no las ha abandonado. Su ciudad es una configuración única de sueño y recuerdo; de misterio y anticipación. Ha transformado los callejones, cafés y portales abiertos en metáfora.
El París de Pradzynski es nada menos que un callejero inquietantemente evocador de nuestras propias emociones.
- Creador:
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU184129919912
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