Todd Carpenter
"Panpandemia" Pintura al óleo
2019

782 €

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Acerca del artículo

Panpandemic", de Todd Carpenter (EE.UU.), es un óleo que representa un paisaje en blanco y negro de imponentes montañas nevadas y vastos valles desiertos. Biografía/declaración del artista: Todd Carpenter es un artista afincado en Los Ángeles que utiliza pintura en blanco y negro para explorar la percepción del espacio y la belleza. Carpenter tiene una educación formal en ciencias -es licenciado en Neurociencia por la UCSD y en Psicobiología por la UCLA- y pone esta formación al servicio del arte. Sus pinturas exploran los mecanismos de la percepción y la estética, examinando, entre otras cosas, cómo la representación de la luz puede impartir realismo y transmitir emoción. Al igual que sus pinturas tienden puentes entre el arte y la ciencia, la carrera de Carpenter se ha desarrollado a caballo entre ambos campos, y ha impartido clases de materias que van desde la neurociencia y las ciencias medioambientales hasta la fotografía y la pintura. Declaración del artista Como pintora, me interesa especialmente cómo la representación de la luz contribuye a nuestra experiencia de la pintura. La pintura, como cualquier arte visual, depende obviamente de la luz. Pero la pintura también puede tener una conexión más específica, en el sentido de que la representación precisa de la luz es crucial para lograr el realismo. El realismo de los cuadros se debe en gran medida a la representación de la profundidad -percibir un cuadro como realista equivale a ver que su tema existe en algo más que las dos dimensiones del plano pictórico- y uno de los mecanismos por los que el ser humano percibe la profundidad es a través de las señales luminosas. La luz crea características como sombras y contrastes que nos hablan de la disposición tridimensional de nuestro entorno, y los artistas suelen utilizarlas para dar realismo a sus cuadros. La luz también influye en el impacto emocional de los cuadros. La iluminación diferencial de nuestro entorno puede evocar distintos estados de ánimo, como demuestra la influencia que pueden ejercer sobre nosotros las puestas de sol, la luz de las velas y la oscuridad. Tales efectos sugieren que nuestra percepción de la luz podría estar ligada a instintos primitivos, ya que la luz señala factores como el refugio, el anochecer y el calor, que antaño eran cruciales para la supervivencia. La representación de la luz en los cuadros puede potencialmente aprovechar estas respuestas primitivas, para contribuir al impacto emocional de la escena pintada. Una de las razones por las que pinto en escala de grises es que es adecuada para representar la luz. Las características de iluminación que nuestro cerebro utiliza para percibir la profundidad se basan en el brillo del color y no en el tono, y las partes del cerebro que procesan la profundidad trabajan en blanco y negro, separadas de las áreas que codifican los colores y detalles que utilizamos para distinguir los objetos. Al pintar en escala de grises, intento interactuar específicamente con esta parte de nuestro sistema visual, con la esperanza de impartir un cierto grado de realismo y quizás incluso de transmitir algo del significado emocional que puede imbuir la luz. Vemos el mundo a través de la luz, pero también se ve la luz misma, con un impacto independiente de los sujetos transmitidos por sus ondas. La luz es tanto el contraste nítido de un bosque a contraluz como la neblina gris de un paisaje industrial, y el poder perceptivo de la luz es lo que comunica la atmósfera de esos lugares. Esta capacidad de la luz para afectarnos es el tema principal de mis cuadros.

Creador:

Todd Carpenter

Año de creación:

2019

Dimensiones:

Altura: 10,16 cm (4 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)

Medio:

Óleo,Tablero

Movimiento y estilo:

Impresionista

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Denver, CO

Número de referencia:

1stDibs: LU130826893732

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