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Tom Perkinson"1940 - Número Nueve" Técnica mixta original sobre tabla de Tom Perkinson, enmarcado1985
1985
Acerca del artículo
"1940 - Número Nueve" es un original en técnica mixta sobre tabla de Tom Perkinson. Su uso de violetas saturados, amarillos vivos y naranjas resplandecientes lleva el color a reinos casi sobrenaturales. Se invita al espectador a adentrarse en el cuadro para explorar la escena que contiene e imaginarse contemplando el caballete de un pintor plein-air con el cielo, las nubes y el terreno a la vista. Aquí, Perkinson representa el hoyo 9 del Riviera Country Club de Los Ángeles, California. Dos jugadores están en el green y uno está justo en el borde de la madera a punto de intentar meter su bola en el green. Ciertamente, la propiedad se ha urbanizado mucho con edificios añadidos, pero los greens han cambiado poco, salvo por los árboles que crecieron y la nueva vegetación añadida. Perkinson describe su estilo pictórico como "Realismo Romántico", una técnica que incorpora dos movimientos artísticos icónicos. Este estilo, en combinación con la imaginación del artista, produce resultados notables, que muestran la aguda capacidad de Perkinson para captar la emoción, la naturaleza y la vida, todo en una pincelada. Tanto su talento técnico como la elección del tema combinan a la perfección con su marco dorado original hecho a medida. Esta magistral obra sería una gran adición a una colección de arte y realzaría casi cualquier hogar, perfecta para quienes tienen afinidad por los paisajes, el impresionismo, el romanticismo, el realismo, la pintura plein-air y la naturaleza.
Durante casi un siglo, el "campo de golf" del Riviera Country Club ha resistido las pruebas del tiempo. El campo fue desarrollado por el Club Atlético de Los Ángeles en un periodo de 18 meses, y se inauguró con gran éxito de crítica en 1927. La LAAC encargó el proyecto a George C. Thomas, un arquitecto aficionado que aceptó encargarse del proyecto gratuitamente. Se convirtió en su mayor logro y hoy se considera uno de los mejores recorridos naturales de todo el golf. Como atestigua Hale Irwin, "la integridad del campo se ve influida en gran medida por el hecho de que no hay dos hoyos iguales y el campo ha sido colocado, en lugar de forzado, en el terreno". La belleza del diseño de Thomas es que cada hoyo presenta un nuevo desafío. Johnny Miller, ganador del Open de Los Ángeles de 1981, describió Riviera como "¡Sin duda uno de los mejores campos de golf del mundo! Requiere que un jugador juegue con todos los palos de su bolsa y todos los golpes de su juego". Como Arnold Palmer escribió una vez sobre Riviera: "La considero una de las grandes pruebas del golf"".
El hoyo 9 del Riviera Country Club se considera "uno de los mejores pares cuatro largos del golf estadounidense, que discurre ligeramente cuesta arriba hasta un green profundo y estrecho situado de forma atractiva bajo la casa club". Su desafío inicial reside en un par de bunkers de calle perfectamente situados a 225 y 280 yardas, siendo el más largo de los dos el que afecta especialmente al drive agresivo. El approach es también uno de los más difíciles de Riviera, ya que la superficie de putting, que cae abruptamente de atrás hacia delante y presenta peligrosas ubicaciones de pivotes delante-derecha y detrás-izquierda, probablemente cause más tres putts que cualquier otro green"".
En palabras del propio artista:
"Mis combinaciones de colores no pertenecen al ámbito del mundo natural, porque no pinto la realidad; soy un pintor de ficción. Intento pintar una sensación de lugar, como si esta escena existiera realmente. Mis coleccionistas me han preguntado dónde está esta escena, y sólo tengo que señalar mi cabeza y decir que me la he inventado. Por ello, considero mi obra como realismo romántico. Estoy pintando una cierta realidad que me he inventado, inspirada por el fascinante y rico paisaje del Sudoeste".
"El color se lleva todo el mérito, pero son los valores los que hacen todo el trabajo. No empiezo con bocetos, porque quiero tener libertad para seguir el cuadro en cualquier dirección. Empiezo con lavados de diferentes valores y tonos. Entonces, empiezo a buscar un paisaje. En ese momento me aparecerán varias direcciones, y entonces tendré que decidirme por una de ellas. Durante estos primeros momentos, debo establecer mi distancia con la escena. ¿Estoy a una milla de distancia o al otro lado del río? Este es uno de los primeros pasos, y tengo que decidirme antes de continuar. Es importante para elaborar la perspectiva y cómo se van a relacionar las cosas entre sí en la imagen. Luego, a medida que el paisaje evoluciona, busco más imágenes para añadir a la composición".
Perkinson establece la obra en acuarela y luego la deja secar toda la noche. Al día siguiente, incorpora lápiz de color y pastel. "La acuarela se filtra en el papel mientras el pastel se asienta en la superficie, lo que aumenta la ilusión de profundidad y espacio. A menudo froto en ciertas zonas y quito otras. Esta técnica confiere al cuadro una historia visual y una pátina propia".
Para modular un pasaje, añadir textura o eliminar la mayor parte del pastel de una zona, Perkinson suele emplear un bote de aire comprimido dirigido a través de un tubo fino. "El tipo de efecto que obtengo depende de la distancia a la que sostengo la lata del papel y de la fuerza con la que aprieto el gatillo. Produce efectos que no puedo conseguir de ninguna otra forma".
Perkinson también utiliza rollos de cartón, o muñones, tanto para mezclar como para levantar el pastel de una zona y repetir el color en otra. "Es una técnica realmente eficaz por la sutileza que puedo conseguir".
Perkinson utiliza (1) papel Lanaquarelle de 300 libras prensado en frío; (2) papel Dr. Ph. Acuarelas líquidas Martin's; (3) tubos de acuarela Winsor & Newton, tanto de la variedad témpera como de la transparente normal; (4) pasteles Unison; (5) pasteles Sennelier; (6) Nupastels; (7) lápices de colores Prismacolor; (8) tinta de dibujo permanente de nogal.
Artista: TOM PERKINSON (1940-)
Título: 1940 - NÚMERO NUEVE
Soporte y superficie: MIXTO ORIGINAL SOBRE CARTON (enmarcado)
Firmado: FIRMADO A MANO Y FECHADO POR EL ARTISTA ABAJO A LA DERECHA Y FIRMADO A MANO EN EL VERSO
Año de creación: 1985
País de creación: ESTADOS UNIDOS
Dimensiones del área de imagen: 13 x 25 PULGADAS
Dimensiones del marco:* 20,5 x 32,5 x 1,125 PULGADAS
*Esta obra de arte se vende enmarcada. Si quieres cambiar el marco para que se adapte mejor a tu estilo o entorno, ponte en contacto con nosotros para conocer las opciones de enmarcación de archivo personalizada.
Información adicional: OBRA DE ALTA COLECCIONABILIDAD DE TOM PERKINSON EN GRAN ESTADO EN SU MARCO ORIGINAL, A MEDIDA, DE GILT. EL MARCO ESTÁ EN MUY BUEN ESTADO, ACORDE CON LA EDAD Y EL ESTILO.
Info/Bio del artista: SE INCLUYE UN DOCUMENTO CON LA BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
Documentación: SE INCLUYE CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD
Sobre el artista: Tom Perkinson, nacido en Indiana en 1940, se ha distinguido como pintor regional, conocido por su obra basada en el paisaje visualmente dramático del Suroeste.
De niño, Perkinson descubrió que le gustaba el paisaje natural y que tenía talento para el arte. Fomentó ese talento con clases en el Instituto de Arte John Herron de Indianápolis, y luego en la Academia de Arte de Chicago al terminar el instituto.
Se licenció en Arte por la Universidad Baptista de Oklahoma en 1964, antes de cursar estudios de posgrado en la Universidad de Nuevo México. Aquí, entre notables obras de mayor escala, siguió pintando el paisaje, y fue esta obra la que empezó a reflejar una nueva fascinación por el Suroeste. Había encontrado lo que se convertiría en una fuente infinita de inspiración.
Influido por los primeros pintores del paisaje del sur de Indiana -pintores como T. C. Steele, Vawter, Schultze y Forsythe-, los primeros trabajos de Perkinson se centraron en paisajes, bodegones y escenas urbanas. A medida que crecía su amor por el paisaje de Nuevo México, su obra maduraba, encontrando influencias en J.M.W. Turner, George Inness y James Mcneill Whistler. Pronto empezó a evolucionar un estilo característico, surgido de la imaginación, que llegó a describir como "realismo romántico".
"Ninguno de estos lugares existe realmente", dice, "me los invento mientras los pinto". Fue esta preferencia por la espontaneidad lo que le llevó a la acuarela como medio preferido.
Tras más de cuatro décadas como artista pintando Nuevo México, Perkinson se ha labrado una prolífica carrera. Su obra figura en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, y está representado en las colecciones de muchos museos, como el Museo de Nuevo México, Santa Fe; el Museo de Arte Universitario, Albuquerque; y el Museo Eiteljorg de Arte Occidental de Indianápolis. Su obra también está incluida en el libro de mayo de 2006 titulado "Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment".
Actualmente reside en Corrales, Nuevo México, donde vive desde hace 20 años con su esposa, la renombrada artista joyera Louise Perkinson.
- Creador:Tom Perkinson (1940, Americana)
- Año de creación:1985
- Dimensiones:Altura: 52,07 cm (20,5 in)Anchura: 82,55 cm (32,5 in)Profundidad: 2,86 cm (1,125 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta obra está en muy buen estado, acorde con su edad, enmarcada y lista para colgar. La montura tiene una zona de desgaste en el lado derecho. Para cambiar el marco y adaptarlo mejor a tu estilo o entorno, ponte en contacto con nosotros para conocer las opciones de enmarcación de archivo personalizada.
- Ubicación de la galería:Encino, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU146428994272
Tom Perkinson
Tom Perkinson, nacido en Indiana en 1940, se ha distinguido como pintor regional, conocido por su obra basada en el paisaje visualmente dramático del Suroeste. De niño, Perkinson descubrió que tenía amor por el paisaje natural y talento para el arte. Fomentó ese talento con clases en el Instituto de Arte John Herron de Indianápolis y luego en la Academia de Arte de Chicago al terminar el instituto. Se licenció en Arte por la Universidad Baptista de Oklahoma en 1964, antes de cursar estudios de posgrado en la Universidad de Nuevo México. Aquí siguió pintando el paisaje y fue esta obra la que empezó a reflejar una nueva fascinación por el Suroeste. Había encontrado lo que se convertiría en una fuente infinita de inspiración. Influido por los primeros pintores del paisaje del sur de Indiana, pintores como T. C. Steele, Vawter, Schultze y Forsythe, los primeros trabajos de Perkinson se centraron en paisajes, bodegones y escenas urbanas. A medida que crecía su amor por el paisaje de Nuevo México, su obra maduraba, encontrando influencias en J.M.W. Turner, George Inness y James Mcneill Whistler. Pronto empezó a evolucionar un estilo característico, surgido de la imaginación, que llegó a describir como realismo romántico. "Ninguno de estos lugares existe", dice, "me los invento mientras los pinto". Fue esta preferencia por la espontaneidad lo que le llevó a la acuarela como medio preferido. Tras más de cuatro décadas como artista pintando Nuevo México, Perkinson se ha labrado una prolífica carrera. Su obra figura en colecciones privadas y públicas de todo el mundo y está representado en las colecciones de muchos museos, como el Museo de Nuevo México de Santa Fe, el Museo de Arte Universitario de Albuquerque y el Museo Eiteljorg de Arte Occidental de Indianápolis. Su obra también está incluida en el libro de mayo de 2006 titulado Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment. Actualmente reside en Corrales, Nuevo México, donde vive desde hace 20 años con su esposa, la renombrada artista joyera Louise Perkinson.
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