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1 de 7

Unknown
Pintor Italianizante Holandés Desconocido Gran Escena Pastoral en un Paisaje, XVIII

1700-1750

Acerca del artículo

El cuadro, de grandes dimensiones y notable impacto decorativo, procede de una importante colección privada, repartida entre Roma y París, y representa un episodio rural ambientado en un atardecer de la bella estación. En la mitad izquierda, la escena, bajo un cielo despejado surcado por nubes blancas ligeramente teñidas de rosa y atravesado por aves raras en vuelo, se abre a una gran extensión de paisaje, en la que un granjero empuja una carretilla y, más atrás, un rebaño pasta. La visión se extiende en profundidad hasta una montaña indistinta de forma redondeada, cuyo perfil aparece difuminado por el polvo de la atmósfera vespertina. A media distancia se ve una pequeña granja, a cuya puerta se asoma una mujer, atenta a echar pienso a unas gallinas. La mitad derecha de la composición, separada por un árbol alto y aislado en el centro, está ocupada en cambio por un edificio rústico más grande, de ladrillo visto, dotado de una pérgola que sostiene una parra e, inmediatamente detrás, una pocilga apoyada en el muro exterior, de cuya abertura emerge el hocico de un cerdo. Delante de la casa, en primer plano, se representa un grupo familiar, con una joven pareja sentada al aire libre y junto a ellos dos niños, el mayor de los cuales observa con expresión juguetona al pequeño dormido en la cuna; un gato negro de hocico blanco está acurrucado junto a ellos. La mujer, vestida con una falda roja, un delantal ocre y un corpiño amarillo sobre una camisa blanca, tiene la cabeza cubierta por un gorro blanco y sostiene una pala metálica en la mano, dirigiéndose sonriente a su marido; el hombre, también sonriente, lleva un traje de distintos colores -amarillo, azul, gris- y sostiene un largo bastón en la mano derecha; ambos llevan zuecos. Detrás de ellos, una mujer mayor con un vestido marrón, un corpiño negro y un gorro rojo, le pone la mano izquierda en el hombro y sostiene una copa de cristal con la derecha, como si quisiera ofrecerle un trago. Delante de ellos, en el centro y a la izquierda, unas gallinas escarban en el corral. La mitad derecha de la composición, separada por un árbol alto y aislado en el centro, está ocupada en cambio por un edificio rústico más grande, de ladrillo visto, dotado de una pérgola que sostiene una parra e, inmediatamente detrás, una pocilga apoyada en la pared exterior, de cuya abertura emerge el hocico de un cerdo. Delante de la casa, en primer plano, se representa un grupo familiar, con una joven pareja sentada al aire libre y junto a ellos dos niños, el mayor de los cuales mira juguetonamente al pequeño dormido en la cuna; un gato negro con la cara blanca está acurrucado junto a ellos. La mujer, vestida con una falda roja, un delantal ocre y un corpiño amarillo sobre un blanco camisa, tiene la cabeza cubierta por un gorro blanco y sostiene una pala metálica en la mano, dirigiéndose sonriente a su marido; el hombre, también sonriente, lleva un vestido de distintos colores -amarillo, azul, gris- y sostiene un largo bastón en la mano derecha; ambos llevan zuecos. Detrás de ellos, una mujer mayor con un vestido marrón, un corpiño negro y un gorro rojo, le pone la mano izquierda en el hombro y sostiene una copa de cristal con la derecha, como si quisiera ofrecerle un trago. Delante de ellos, en el centro y a la izquierda, unas gallinas escarban en el corral. El lienzo sigue la estela del paisaje holandés italianizado del siglo XVI, según cuya fórmula los elementos orográficos y ambientales de aspecto centroitaliano y, en particular, de la campiña romana, iluminados por una luz inconfundiblemente mediterránea, van acompañados de elementos humanos no siempre igualmente caracterizados en sentido italiano: de hecho, la tendencia, debido al éxito inmediato encontrado en el coleccionismo europeo, ya a mediados del siglo XVII empezó a ser frecuentada, por imitación, también por pintores que nunca fueron a Italia. Fue iniciada, hacia 1630, por algunos pintores que viajaron de los Países Bajos a Roma para estudiar su arte, sus monumentos y su naturaleza: y uno de ellos, Jan Both de Utrecht (1618-1652), puede ser identificado como el fundador de la corriente a la que pertenece este cuadro, caracterizado por el uso del árbol aislado para dividir la composición en dos partes y por la representación del follaje no en masa, sino meticulosamente desprendido. Entre la larga lista de alumnos y seguidores de Both, los más parecidos parecen ser Jan Hackaert de Amsterdam (c. 1629 - posterior a 1685), Frederick de Moucheron de Emden (1633-1686) - que nunca estuvo en Italia - y sobre todo Wilem de Heusch de Utrecht (c. 1625-1692), que sin embargo todos adoptan del maestro los típicos reflejos a contraluz sobre los troncos de los árboles, aquí completamente ausentes. En general, sin embargo, el cuadro en cuestión se desmarca de la actitud mental del siglo XVII por la atmósfera sentimental y un tanto sacarina que caracteriza a los personajes y a los episodios: una atmósfera opuesta a la seriedad general contemplativa y a veces crítica que impregna los modelos, y que induce el género que experimentó bajo el signo de la poética de la Arcadia, encontrando uno de sus paladines en Francesco Zuccarelli de Pitigliano (1702-1788). Una evolución para la que la luz del Bel Paese, elevada a locus amoenus ideal, alegra, en una eterna primavera y bajo un clima perennemente sereno, situaciones idílicas ni siquiera necesariamente connotadas al estilo italiano, pero que de la vida rural y pastoril, incluso contemporánea, ofrecen una imagen tan consoladora como falseada: alegría constante, armonía armónica de los afectos, ausencia total de cuidados. Por eso se propone una datación posterior a la desaparición de la segunda generación de italianizantes, es decir, entre la primera y la quinta década del siglo XVIII, en proximidad cronológica con el florecimiento de Zuccarelli y antes de que comenzara el progresivo giro anticuario, más cortesano y racionalista, que introdujo el Neoclasicismo. A la luz de la difusión internacional de la "pastorelleria" a principios del siglo XVIII, de Italia a Francia, a los Países Bajos y a Alemania, sigue siendo difícil precisar -al menos en la actualidad y salvo que haya un golpe de suerte en la atribución- la zona geográfica en la que se creó esta Escena Pastoral.
  • Año de creación:
    1700-1750
  • Dimensiones:
    Altura: 220 cm (86,62 in)Anchura: 208 cm (81,89 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Roma, IT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1350115049222

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