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Victor Michail Arnautoff
"Movimiento", Victor Arnautoff, Faro de San Francisco, Feria Mundial Pintura WPA

1939

Acerca del artículo

Victor Mikhail Arnautoff (1896 - 1979) Movimiento (Faro de Mile Rocks), San Francisco, 1939 Óleo y temple sobre tabla 60 x 40 pulgadas Firmado abajo a la izquierda Procedencia: El artista Escuela de Bellas Artes de California (CFSA) Bellas Artes John & Lynne Bolen, Huntington Beach, California Expuesto: Nueva York, Feria Mundial, Exposición de Arte Americano Contemporáneo, 1939. Museo de Arte de San Francisco, 1962. Literatura: American Art from the New York World's Fair 1939, Poughkeepsie, 1987, nº 11, p. 41, ilustrado. Robert W. Cherny, Victor Arnautoff y la política del arte, Urbana, Illinois, 2017. El faro que se ve a lo lejos es el de Mile Rocks, en la bahía de San Francisco, construido en 1906 después de que muchos naufragios lo hicieran necesario. En 1962 se redujo el tamaño del faro para hacer sitio a un helipuerto. Arnautoff era hijo de un sacerdote ortodoxo ruso. Desde pequeño mostró talento para el arte y esperaba estudiar arte después de graduarse en el gimnasio de Mariupol. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se matriculó en la Escuela de Caballería de Yelizavetgrad. Llegó a ocupar puestos de mando militar en el ejército de Nicolás II y en el ejército de Siberia Blanca. Con la derrota de los blancos en Siberia, cruzó al noreste de China y entregó sus armas. Arnautoff permaneció en China durante cinco años. Volvió a intentar dedicarse al arte, pero se empobreció y ocupó un puesto entrenando a la caballería del caudillo Zhang Zuolin. An He conoció y se casó con Lydia Blonsky y tuvieron dos hijos, Miguel y Vasili. En noviembre de 1925, Arnautoff fue a San Francisco con un visado de estudiante para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California. Allí estudió escultura con Edgar Walter y pintura con varios instructores. Su mujer y sus hijos se unieron a él, y todos continuaron a México en 1929, donde, por recomendación de Ralph Stackpole, Arnautoff aceptó un puesto como ayudante del muralista Diego Rivera. Rivera y Arnautoff trabajaron por primera vez en una serie de murales en el Palacio de Cortés, Cuernavaca. Después de empezar los murales del Palacio Nacional, Rivera se fue a San Francisco para pintar un mural en el nuevo edificio de la Bolsa, dejando a Arnautoff al cargo durante un tiempo. Un tercer hijo, Jacob, nació en México. En 1931, la familia regresó a San Francisco, y Arnautoff completó su primer encargo mural para la Clínica Médica de Palo Alto en Palo Alto (donde había sido paciente) en 1932. La inauguración de este mural provocó un atasco y cierta controversia, en parte porque mostraba a un médico examinando a una paciente con los pechos desnudos a la altura de los ojos. Al igual que sus otras obras en el Área de la Bahía, los murales eran frescos. En 1934 Arnautoff fue elegido para realizar uno de los murales de la Torre Coit de San Francisco, con financiación del Proyecto de Obras de Arte Públicas. También fue nombrado director técnico del proyecto de murales de la Torre Coit. Su obra está representada allí de forma destacada por un mural que representa la vida de la ciudad de San Francisco. Este mural incluye un autorretrato y un retrato de su hijo, Michael. Este mural también causó cierta controversia en su momento, porque el quiosco de prensa que retrató Arnautoff excluía al conservador San Francisco Chronicle, pero incluía periódicos de izquierdas. También incluía otras referencias a la "falta de preocupación" que la gente muestra por los demás, incluido un cartel de "Luces de la ciudad", de Charlie Chaplin, que trata en parte del mismo tema. Arnautoff fue quizá el muralista más prolífico de San Francisco en la década de 1930, realizando no sólo los murales de la Clínica de Palo Alto y la Torre Coit, sino también los de la capilla del Presidio, el instituto George Washington (que representaba la esclavitud y a un indio muerto) y la biblioteca de la Escuela de Bellas Artes de California. Todos estos murales se centraban en temas humanistas, incluidas preocupaciones sobre la clase, el trabajo y el poder. También pintó cinco oficinas de correos (College Station, TX; Linden, TX; Pacific Grove, CA; Richmond, CA; y South San Francisco, CA), y celebró exposiciones individuales a lo largo de la década de 1930. Arnautoff enseñó escultura y pintura al fresco de forma privada y en la Escuela de Bellas Artes de California, primero durante las sesiones de verano y como instructor regular a partir de 1936. He enseñó arte en la Universidad de Stanford de 1938 a 1962, donde Richard Diebenkorn fue uno de sus alumnos. A partir de 1947, también impartió cursos de arte en la Escuela Laboral de California, incluido el grabado. A partir de la época de su asociación con Rivera, las opiniones políticas de Arnautoff se inclinaron hacia la izquierda, y se afilió al Partido Comunista, así como al Congreso de Artistas Americanos y al Sindicato de Artistas y Escritores de San Francisco. Su estilo era en general más sutil que el de Rivera y otros realistas sociales, pero su política se reflejaba no obstante en su obra, que se ha descrito como parte de un movimiento de arte mural que "esperaba inspirar el cambio mediante la crítica del sistema político actual". En 1955, una litografía de Arnautoff titulada "DIX McSmear", que asociaba al vicepresidente Richard Nixon con el macartismo, creó polémica. Como resultado, hubo llamamientos para que Stanford lo despidiera. (La litografía se utilizó después como portada de un número de The Nation.) Tras ser interrogado por un subcomité de la HUAC, volvió a haber peticiones para que Stanford lo destituyera. Sin embargo, el comité del profesorado que revisó su caso se negó a hacer tal recomendación al presidente, y Arnautoff siguió siendo miembro del profesorado. Tras la muerte de su esposa en 1961, Arnautoff se retiró de Stanford. Regresó a la Unión Soviética en 1963, estableciéndose en Mariupol, Ucrania, donde había asistido al gimnasio. Mientras vivió allí, publicó unas memorias y creó grandes mosaicos de azulejos en edificios públicos, entre ellos una escuela y un edificio de comunicaciones. También hizo xilografías para libros y celebró varias exposiciones individuales. Se volvió a casar en 1970 y murió en Leningrado el 22 de marzo de 1979.

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