Zygmund Jankowski

2 almohadillas

Alrededor de 1985

Zygmund Jankowski (1925-2009) fue un pintor dedicado e innovador, una personalidad colorista y generosa, y un profesor querido y respetado. Sus cuadros se han expuesto nacional e internacionalmente, y se ha convertido en uno de los artistas más importantes de su época en Cape Ann, Massachusetts, influyente como pintor y como colega y maestro de una generación de artistas. Nació en una familia católica de South Bend, Indiana, donde formó una familia y se ganó la vida como ilustrador comercial. Empezó a veranear en Cape Ann en 1964 y a finales de la década de 1970 se había trasladado permanentemente a Gloucester, donde dedicó el resto de su vida a su arte. A lo largo de su carrera, Jankowski exploró diversos estilos. En la obra de madurez, se le describe mejor como un colorista y expresionista que pinta temas tradicionales con una exuberante irreverencia por los colores, composiciones y perspectivas tradicionales. Despreciaba la imitación y se deleitaba rompiendo las llamadas reglas del arte, no por rebeldía, sino desde una profunda comprensión que percibía sus limitaciones. Cultivó un proceso pictórico intuitivo y desinhibido que le permitía trascender las convenciones sin rechazarlas. Trabajaba en series, pintando el mismo tema hasta veinte veces en un día. "Podría hacer el mismo tema mil veces", dijo. "Cada vez que lo pruebo, hay algo diferente en mí que responde". No planeaba ni esbozaba sus cuadros, sino que se enamoraba de cada uno de ellos de nuevo, a menudo con música, bailando con él, abalanzándose sobre él, acariciándolo. Mientras pintas, dijo, "te eriges en árbitro entre la escena, tus emociones y el [cuadro], haciendo malabarismos con la emoción y la lógica, la intuición y el análisis." An He decía que su pincel era un instrumento musical; o llamaba juegos preliminares a la pintura y cuadro al hijo de un artista y su tema. "Para Zyg", dice un amigo, "el arte era vida, y la vida era arte". Tener talento artístico, decía, conlleva la obligación de ponerse a trabajar, y la elección de ser artista era una seria responsabilidad hacia un viaje de autodescubrimiento, buscando el misterio dentro de uno mismo, así como dentro del sujeto. "Quedaos despiertos hasta tarde y trabajad", exhortó a los artistas. "¡Agárrate a la vida! Trabaja como si quinientos años no fueran suficientes para hacer todo lo que quieres hacer". Con un compromiso incansable con su arte, Jankowski expresaba su jovialidad e ingenio, su generosidad de espíritu y su exuberancia por la vida en los colores vivos e inesperados y en las composiciones de sus cuadros. En el proceso cuidadosamente espontáneo de Jankowski, se puede discernir una feliz unión del misticismo y la obligación católicos con los principios de la caligrafía zen, en la que unas pocas pinceladas impremeditadas encarnan años de devoto estudio y práctica. "Si he perdido parte de mi religión", dijo reveladoramente, "mi arte se ha vuelto mucho más importante".