Alawaye Tope
BÍMPÉ "Hecho a sí mismo VI"
2023

1401,93 €

1752,42 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

BÍMPÉ (que significa nacer con perfección) En la tierra yoruba, es nuestra cultura que nos bauticen con nombres bonitos, sobre todo a las mujeres. BÍMPÉ es uno de esos bellos nombres, por lo que también esta pieza retrata la perfección en la creación de la mujer. "Self-Made" es una cautivadora serie de obras de arte creadas por la talentosa artista Alawaye Tope, que rinde homenaje a la fuerza, la resistencia y la diversidad de las mujeres. A través de esta poderosa colección, Tope se adentra en la naturaleza polifacética de la feminidad, retratando a mujeres de diversos ámbitos de la vida, culturas y orígenes. Cada pieza de la serie "Self-Made" es un testimonio del espíritu indomable de las mujeres, que celebra sus logros, sueños y luchas. Tope utiliza hábilmente su destreza artística para captar la esencia de la feminidad, infundiendo a sus cuadros un sentido de empoderamiento y gracia. La serie muestra a las mujeres como artífices de sus destinos, capaces de crear sus propios caminos y desafiar las normas sociales. Tope presenta a las mujeres como autosuficientes e inquebrantables, liberándose de los estereotipos convencionales y emergiendo como individuos que trazan su camino con determinación. Mediante colores vivos y detalles intrincados, Tope capta la miríada de emociones que experimentan las mujeres. Desde momentos de alegría y triunfo hasta introspección y resistencia ante la adversidad, cada obra de arte cuenta una historia única. El retrato que hace el artista de las mujeres fuertes, seguras de sí mismas y con confianza en sí mismas desafía las representaciones tradicionales, elevando el espíritu de quienes se acercan a su arte. "Self-Made" no es sólo una colección de arte; es una celebración de las heroínas anónimas que han allanado el camino del progreso e inspirado a generaciones. La obra de Tope Alawaye sirve de homenaje visual a las innumerables mujeres que han desafiado las expectativas, han roto los techos de cristal y han dejado una huella indeleble en la historia. En conclusión, "Self-Made" de Alawaye Tope es una fascinante serie de obras de arte que celebra la resistencia y la fuerza de las mujeres. A través de su talento, Tope da vida a las historias no contadas de mujeres notables, encendiendo un sentimiento de orgullo y admiración por el espíritu femenino. La serie sirve de inspiración, instándonos a reconocer y apreciar las inmensas contribuciones de las mujeres a nuestro mundo. Con cada pincelada, Tope Alawaye nos recuerda que las mujeres son artífices de sus destinos, y que sus historias merecen ser contadas, escuchadas y celebradas. Procedimiento de envío Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Certificado de Autenticidad. Sobre el artista Tope Alawaye, es una joven artista contemporánea originaria de la vibrante ciudad de Ibadan, Nigeria. Nacido con una pasión innata por el arte, Alawaye ha surgido como una fuerza dinámica en la escena artística nigeriana, encantando al público de todo el mundo con sus hipnotizadoras creaciones. Su obra es una celebración de colores brillantes, contrastes cautivadores y una fusión única de modernidad y tradición. La trayectoria artística de Tope Alawaye comenzó a una tierna edad, cuando pasaba horas dibujando y experimentando con los colores. Al crecer, su talento floreció y se dio cuenta de que podía transmitir emociones, historias e ideas a través de su arte. Inspirándose en su entorno, en la cultura nigeriana y en influencias globales, Alawaye desarrolló un estilo distintivo que destacaba entre sus compañeros. Uno de los rasgos distintivos del arte de Alawaye es su innovador uso del icónico logotipo o texto de PUMA en la mayoría de sus cuadros. Esta audaz elección demuestra su deseo de mezclar elementos contemporáneos con el arte tradicional, dando a sus obras un aire urbano. La incorporación del logotipo de PUMA no sólo rinde homenaje a la cultura de consumo moderna, sino que también sirve como comentario sobre la interacción entre el comercialismo y la expresión artística. La maestría de Alawaye con los colores es realmente asombrosa. He combina sin miedo tonos que evocan emociones intensas, arrastrando a los espectadores a un mundo de asombro y contemplación. La viveza de su obra es un reflejo de su espíritu exuberante, que infunde vida y vitalidad a cada pieza. Más allá de la mera estética, el arte de Alawaye suele conllevar un mensaje más profundo. Explora temas de identidad, herencia cultural y evolución social, incitando a su público a reflexionar y a entablar un diálogo significativo. Sus cuadros se convierten en un lienzo para el comentario social, arrojando luz sobre las complejidades de la experiencia humana. A pesar de su edad relativamente joven, Tope Alawaye ya ha logrado un reconocimiento y una aclamación significativos. Sus exposiciones han atraído a entusiastas del arte y coleccionistas por igual, y su obra ha adornado galerías de Nigeria y otros países. El viaje artístico de Alawaye sigue evolucionando, y él se mantiene firme en su compromiso de traspasar los límites y desafiar las normas convencionales. El arte de Tope Alawaye no es sólo un festín visual; es un profundo testimonio del poder del arte para trascender fronteras y conectar almas.

Creador:

Alawaye Tope (2002, Nigeriano)

Año de creación:

2023

Dimensiones:

Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Carbón,Acrílico

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

siglo XXI

Estado:

Ubicación de la galería:

Ibadan, NG

Número de referencia:

1stDibs: LU1717212797132

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Tope Alawaye, es una joven artista contemporánea originaria de la vibrante ciudad de Ibadan, Nigeria. Nacido con una pasión innata por el arte, Alawaye ha surgido como una fuerza dinámica en la escena artística nigeriana, encantando al público de todo el mundo con sus hipnotizadoras creaciones. Su obra es una celebración de colores brillantes, contrastes cautivadores y una fusión única de modernidad y tradición. La trayectoria artística de Tope Alawaye comenzó a una tierna edad, cuando pasaba horas dibujando y experimentando con los colores. Al crecer, su talento floreció y se dio cuenta de que podía transmitir emociones, historias e ideas a través de su arte. Inspirándose en su entorno, en la cultura nigeriana y en influencias globales, Alawaye desarrolló un estilo distintivo que destacaba entre sus compañeros. Uno de los rasgos distintivos del arte de Alawaye es su innovador uso del icónico logotipo o texto de PUMA en la mayoría de sus cuadros. Esta audaz elección demuestra su deseo de mezclar elementos contemporáneos con el arte tradicional, dando a sus obras un aire urbano. La incorporación del logotipo de PUMA no sólo rinde homenaje a la cultura de consumo moderna, sino que también sirve como comentario sobre la interacción entre el comercialismo y la expresión artística. La maestría de Alawaye con los colores es realmente asombrosa. He combina sin miedo tonos que evocan emociones intensas, arrastrando a los espectadores a un mundo de asombro y contemplación. La viveza de su obra es un reflejo de su espíritu exuberante, que infunde vida y vitalidad a cada pieza. Más allá de la mera estética, el arte de Alawaye suele conllevar un mensaje más profundo. Explora temas de identidad, herencia cultural y evolución social, incitando a su público a reflexionar y a entablar un diálogo significativo. Sus cuadros se convierten en un lienzo para el comentario social, arrojando luz sobre las complejidades de la experiencia humana. A pesar de su edad relativamente joven, Tope Alawaye ya ha logrado un reconocimiento y una aclamación significativos. Sus exposiciones han atraído a entusiastas del arte y coleccionistas por igual, y su obra ha adornado galerías de Nigeria y otros países. El viaje artístico de Alawaye sigue evolucionando, y él se mantiene firme en su compromiso de traspasar los límites y desafiar las normas convencionales. El arte de Tope Alawaye no es sólo un festín visual; es un profundo testimonio del poder del arte para trascender fronteras y conectar almas.