Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 11

Alexander Rutsch
Retrato De Una Joven Modelo Obra Sobre Papel

1980

3041,10 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Retrato De Una Joven Modelo Obra Sobre Papel Rutsch siempre está "garabateando y escarbando". An He es un artista de la raza más pura, un artista que no tiene más remedio que pintar. Es un viajero elegido de las profundidades de la existencia; un hombre que sigue el anhelo de explorar su interior y relacionar sus descubrimientos con la energía y la identidad del universo. El célebre artista austriaco aborda la pintura y la escultura como vive la vida: con los ojos de un niño y la mano de un poeta. Constantemente en la búsqueda de ritmos de forma y vibraciones de color, atrapa esas "chispas en la sombra" y evidencia su máxima realidad y belleza en sus creaciones. Cada uno de sus cuadros es una construcción tan cuidadosa como un acto espontáneo de amor. Aunque podría atribuir ciertas expresiones artísticas a la "coincidencia", su inspiración procede de fuentes tan diversas como: recuerdos, sueños, sonidos, números, postes de teléfono y madera a la deriva. Rutsch tiene afinidad por los colores vibrantes, los contornos fuertes y las pinceladas ricas, que quedan patentes en sus óleos, obras de técnica mixta y dibujos a tinta. Tiene sensibilidad para lo insólito, lo desechado y afición tanto por lo feo como por lo caótico. A menudo los transforma en conmovedoras abstracciones de acero soldado. Rutsch tiene aversión a la política, cita fechas y expone los honores conseguidos. No se habla de "simbolismo profundo" en su obra y, como escribe Carlo McCormick en la introducción a la monografía de Rutsch, "El significado no es una semilla que Rutsch planta, nutre y luego cosecha. Es lo que crece silvestre en un pantano volcánico de fantasías fosilizadas, decadentes y recién nacidas, como una idea tardía y una réplica". A Alexander Rutsch no le preocupan las interpretaciones; sin embargo, le apasiona el proceso de hacer arte y entrega todo su ser como instrumento al acto de creación. La geometría de su imaginación rebosa de figuras, perfiles y penetrantes ojos fuertes, ventanas a un lugar más profundo. Su vitalidad y sensualidad palpitan en los "paisajes oníricos" de los mundos creados por Rutsch. A veces románticas, pero siempre llenas de energía, las formas y experiencias humanas son esenciales en el vocabulario del artista. Hijo de cantantes de ópera y cantante él mismo, Rutsch habla del "arte de la pintura como el arte del silencio" y de la labor del pintor "dedicarse al silencio". An He añade, sin embargo, "que este silencio es el mayor sonido existente en el universo". Uno se pregunta por qué entonces, si la pintura es "el arte del silencio", los cuadros de Rutsch gritan con el sonido. A veces melancólicos, a veces sensuales, a veces disonantes y a veces susurrantes, los ritmos son siempre ricos en la celebración de la vida y de nuestra humanidad compartida. Pintor, escultor y poeta, la obra de Rutsch de las últimas cuatro décadas es formidable. Célebre y coleccionista sobre todo en Viena, París, Bruselas y Nueva York, estudió con maestros de renombre como Boeckl y Dorowsky y colaboró con genios como Salvador Dalí. Tras abandonar Viena en los años cincuenta, Rutsch se trasladó a París y arrasó en la escena artística de la ciudad. Allí, Picasso quedó tan cautivado por un retrato que Rutsch le hizo que, en un estado de gran excitación, lo refrendó. Biografía Alexander Rutsch nació en Rusia en 1916, pero se crió en Belgrado (Yugoslavia). Tras estudiar canto en Austria, se convirtió en cantante de ópera como sus padres, pero tras la Segunda Guerra Mundial, el amor de Rutsch por la expresión visual le impulsó a cambiar de profesión. Fue pintor, escultor, filósofo, músico, cantante y poeta. Su vida de romántico se refleja en su obra, ya que buscaba perfeccionar su alma y su humanidad, "pinto mis sueños", dijo Rutsch. "Mis sueños son color y vida. Se elevan en mi cabeza como millones de sinfonías. Nunca puedo dejar de construir sueños". En 1952, tras estudiar con Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann y Herbert Boeckl en la Academia de Bellas Artes de Viena, Alexander Rutsch recibió una beca para estudiar en Francia. Allí hizo contactos e inició colaboraciones con sus contemporáneos, Picasso y Dalí. Rutsch dijo de sus experiencias con Picasso: "Picasso protagonizó un momento breve pero importante de mi vida en París que afectó a todo mi futuro artístico. Aprendí de él que no es importante que el arte no esté estéticamente acabado. Puede ser crudo, crudo, áspero. Si un artista siente que ya lo ha dicho, no es importante pulirlo ni acabarlo. Gracias a Picasso, aprendí que si no siento la necesidad de acabar, no tengo por qué hacerlo". En 1954 expuso en el Salón Artístico Internacional de Saceux y ganó el primer premio de pintura abstracta, el primero de los muchos galardones que recibió a lo largo de su prolífica carrera. Durante los 13 años que vivió en París, Rutsch expuso en muchas galerías destacadas de allí y de toda Europa. En 1958, el Ayuntamiento de París le concedió la prestigiosa Medalla de Plata de las Artes, las Ciencias y las Letras. En 1966, Jean Desvilles presentó su premiada película "Le Monde de Rutsch" en el Festival de Cannes y en la Bienal de Venecia. En 1968, Rutsch se trasladó a Pelham, Nueva York, donde siguió trabajando en su estudio y exponiendo en galerías y museos de todo el mundo. La obra de Rutsch, vista a través de su dominio de muchas formas artísticas -escultura, pintura, grabado y dibujo, y una amplia variedad de otros medios- ha sido descrita como "vibrantes lluvias de líneas, audaces geometrías, heridos esqueletos de chatarra anatómicamente ramificados, enigmáticas figuras tótem y congregaciones de montones de basura fetichizada, domesticada y reciclada que conspiran en una fantasía de Expresionismo, Cubismo, Dadá, Fauvismo, Cobra y Primitivismo." Sus piezas, como las describe Emily Genauer, importan el silencio y la monumentalidad de la estatuaria primitiva. Sus esculturas son construcciones entre estilizadas y abstractas hechas de objetos "encontrados" soldados y remodelados en figuras y animales de bronce de un ingenio poco común, aéreos, con gracia e individualidad. Sus retratos son caracterizaciones lineales nítidas, intensas y sobrias. Las creaciones de Rutsch sugieren empatía. Alexander Rutsch falleció en 1997. Sus amigos, simpatizantes y familiares crearon el concurso bianual Premio y Exposición Alexander Rutsch para artistas visuales.

Más de este vendedor

Ver todo
Retrato de mujer joven Técnica mixta sobre papel
Por Alexander Rutsch
Modelo Joven Retrato Expresionista Rutsch siempre está "garabateando y escarbando". An He es un artista de la raza más pura, un artista que no tiene más remedio que pintar. Es un vi...
Categoría

Década de 1980, Expresionista, Pinturas de retratos

Materiales

Carbón, Pastel al óleo, Acuarela, Papel de archivo

Retrato de una mujer joven Obra sobre papel
Por Alexander Rutsch
Modelo Joven II Retrato Expresionista Rutsch siempre está "garabateando y escarbando". An He es un artista de la raza más pura, un artista que no tiene más remedio que pintar. Es un...
Categoría

Década de 1980, Expresionista, Técnica mixta

Materiales

Carbón, Pastel al óleo, Acuarela

Mujer Joven Acuarela Expresionista
Por Ralph Rosenborg
Mujer joven 1971 Tamaño: 17x13,5 enmarcado 24x20x1 Rosenborg comenzó a estudiar pintura en 1929 en la School Art League, Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y estudió...
Categoría

Década de 1970, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

Obra abstracta sobre papel sin título
Abstracto sin título Acuarela abstracta sobre papel de trapo Arches francés firmada por el artista, 60x40 se puede enviar enrollada, o enmarcada por un coste adicional. Frank Monaco...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Vinilo, Acuarela, Papel de archivo

Retrato de un hombre
Retrato de un hombre Óleo sobre tabla de artista 28 "x22 Artista firmado abajo a la izquierda, etiqueta de la galería en el verso. Sylvain Vigny es un pintor francés nacido en Viena ...
Categoría

Década de 1960, Expresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Tablero

Mística del sueño
Por Wallace Bassford
Mística del sueño Lienzo 24x20 firmado y titulado por el artista, nuevo bastidor Wallace Bassford fue un pintor e ilustrador estadounidense, nacido en 1900 en San Luis Misuri, asisti...
Categoría

Década de 1970, Expresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

Retrato de mujer
Por Manfred Schwartz
Manfred Schwartz (estadounidense, nacido en Polonia, 1909-1970), Retrato de mujer, Carboncillo sobre papel, con la firma del artista estampada abajo a la derecha, sin enmarcar. 24" A...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Dibujos y acuarelas de retratos

Materiales

Papel, Carbón

Retrato de Aiko
Seiichi Hara (japonés). Retrato de Aiko, 1972. Lápiz, gouache sobre papel. La hoja mide 16 x 20 pulgadas. Firmado abajo a la derecha y en verso. Marco personalizado de madera dura co...
Categoría

Década de 1970, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Gouache, Lápiz

Retrato de mujer
Por Manfred Schwartz
Manfred Schwartz (estadounidense, nacido en Polonia, 1909-1970), Retrato de mujer, Carboncillo sobre papel, con la firma del artista estampada abajo a la derecha, sin enmarcar. 19" A...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Dibujos y acuarelas de retratos

Materiales

Papel, Carbón

Retrato - Dibujo de François Chapuis - Años 70
Retrato es una obra de arte realizada por François Chapuis en la década de 1970. Técnica mixta sobre papel. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Buenas condiciones.  La o...
Categoría

Década de 1970, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas de retratos

Materiales

Técnica mixta

Retrato - MIxed Media de Leo Guida - 1961
Por Leo Guida
Retrato es una obra de arte contemporánea original realizada en 1961 por el artista contemporáneo italiano Leo Guida (1992 - 2017). Dibujo original en técnica mixta sobre papel de...
Categoría

Década de 1960, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Tinta, Lápiz

"Sin título, " Acrílico sobre papel - Dibujo figurativo
Los rostros son un motivo recurrente en toda la extensa obra de Long, especialmente en lo que se refiere a ojos y bocas. Esta obra presenta una misma materia que se coagula en una im...
Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel, Acrílico